看王家卫的电影，总会不自觉地丢掉生活里急吼吼的节奏，忘了像平时一样自作聪明地猜测男女主角的结局，只是单纯地沉浸在导演的独特叙事中，让思绪在每一帧滑行的画面中行走或飘忽，仿佛在和电影跳着一曲摇曳生姿的探戈舞曲。
迷醉的霓虹
「春光乍泄」剧照
撇开不确定的故事线索/胶片般细腻光滑的复古画面/层层叠加起的戳中泪点的台词/强烈个人烙印的镜头语言和配乐不谈，王导的电影最让我着迷的，是那一抹抹侵入肌理的霓虹色。
2046，霓虹里的未来
影片主线为六十年代的香港，淫浸在灯红酒绿和霓虹闪烁下的摩登都市，天生自带一份前卫和现代感；男主人公在这种灯光环境中，于不同女人间周旋，徘徊在走与不走，爱与不爱的选择题中。
「2046」剧照
高对比的霓虹灯光赋予整部影片舞台般的戏剧感，为男主人公身不由己卷入的感情漩涡营造别样的色彩张力；
互相冲突和对比显色的霓虹之光仿佛在循环滚动着一句这样的语言旋律：“永恒还是短暂，真心还是假意…”
迷离大量的霓虹色场景基调也为电影的故事脚本打造出一个亦真亦幻，充满科技感的未来时空。
霓虹光影下的花样年华
「花样年华」则大量运用红/橘/黄色的霓虹色调，高纯度的色彩调子让画面充满氤氲和暧昧的情绪，也为人物内心的心理活动铺陈开呼之欲出的情感张力。
「花样年华」剧照
苏丽珍和周慕云压抑在心中的情感，也在这一场场霓虹的浸染中，酝酿/发酵，在内心欲望和社会礼教的较量下，走向巅峰。
这一幕中，苏丽珍一反常态地穿着一件红色旗袍，与她平日里低调内敛的沉稳性子截然不同。这即是她对爱情义无反顾的热烈宣言，也是心中翻涌着的对见到周慕云的强烈渴望。
「花样年华」剧照
房间内部以红/橙/黄等高饱和度的霓虹色调为主基调，用淡淡的暖黄色霓虹光晕予以统一和调和，烘托出俗世凡尘与市井生活中的情感暗流，赋予画面浓浓的烟火气息；
暖色的调色给观众的心理营造出温暖和放松的氛围，为主人公正在经历的情感高潮增色不少，更在这幕情绪饱满的画面中埋下“盛极必衰”的规律性真理，为男女主角之后的结局埋下伏笔。
旺角的那一抹霓虹光
「旺角卡门」大量运用红和蓝的霓虹色调进行渲染和配色，蓝和红的碰撞互相调和，象征着阿华和表妹阿娥之间的纯真爱情。
「旺角卡门」剧照
这一幕中阿娥点着一只烟，在午夜大开的冰箱门里翻找食物。阿华从身后走近，合上冰箱门，阿娥猝不及防地转身，面对近在咫尺的阿华，一瞬间有点尴尬和失措。
纯净的蓝色霓虹光晕打在阿娥的眼睛里，清澈见底的瞳仁里有着欲说还休的直白和简单，正是这种透澈和直白赋予阿娥不二家的青涩与迷人。
蓝色的光晕同样勾勒出阿华青春无敌的侧脸，笼罩在蓝色光线下的他散发着一种禁欲的气息，冷静的颜色替他说出鼓噪的内心里未出口的旁白，“你美得让我着迷。”
如此，纯净的爱情在如白水般无华的蓝色光池中游曳，生发。
「旺角卡门」剧照
这份爱情既烂漫又热烈，蓝色赋予它纯净和理性，而红色则为两人感情走向的发展起着推波助澜和画龙点睛的作用，同时也是阿华和阿娥之间炙热感情的色彩表达。
当霓虹走进生活
如果说王家卫把电影舞成一曲烂漫的探戈，那么霓虹便是打开银幕美学和日常生活的任意门。
走出电影院，我们其实生活在阳光下的烟火凡尘。
生活需要平淡，但平淡不是平庸，白日里宠辱不惊地穿梭于职场，入夜后深蓝色天幕缓缓拉开，为生活中慵懒闲散的每一个人披上舒适的外衣…
这种时候，没点儿夜生活怎么行！
不错，我正想去做你脑海里正在想的那件事——
去，吃，饭！
而机智的网红餐厅店主也在做着一件事，那就是尽一切可能捕获我这种吃货群体的胃…
鬼马的霓虹之光在此刻也走下银幕，钻入红尘里的馆子，为食客们提升进餐的仪式感和幸福感。
虽说最古早的霓虹灯是利用惰性气体灌入玻璃灯管，通电后呈现出各种色泽的霓虹，但毕竟这种工艺需要耗费大量时间和心血。
当代社会早已升级和改良了霓虹灯，采用更加简单易用的LED技术，还原霓虹灯的诱人魅力，营造初恋般的幸福体验。
还等什么？试试这抹妖娆多姿的霓虹之光, 享受五光十色的快意人生。
