奇葩说：马东、高晓松、 蔡康永这三个60后老男人怎样玩转90后？

马东68年的摩羯座，高晓松69年天蝎座，蔡康永62年双鱼座……都是爸爸的年纪，可并不影响他们悦人悦己，在娱乐圈风生水起，不断铁树开花，带着奇葩们稳坐头部网综的位置，观众尽是些90后、00后。

凭什么？是星座？还是因为马东他爸是马季，蔡康永他爸是船王，高晓松他们家是世家？  

马东说：“有天和高晓松喝酒，高晓松你们都知道吧，就是你说什么，他都能跟你争论起来的人，最后喝高了，一杯酒喜相逢，晓松说，我们这种人做个辩论的节目应该挺好。”  忍不住祭出晓松老师的盛世美颜。

如果用金属来表达粉的级别，我该是奇葩说的金粉了，从14年一直看到现在第五季。除了之前打过辩论赛，有那么一点感情基础外，从没见过色彩这么艳丽、有碰撞感的辩论赛，新鲜，更主要是海选时候，这几个老男人穿着苏格兰格子裙的画风吸引了我。

以为是他只是流于形式，可确有戏曲性冲突的内容，台上台下是一台戏。是戏剧张力。

关于包装形式和结构设计，辩论的传统+色彩的碰撞+选题的争议+辩手风格迥异+马晓康任何一个主持人拿出来都够足了分量。 台上马晓康的包袱没有掉下来的，比辩手辩论更好看。

造型上，大红大绿撞色，粉绿色西服配裙装，古风、cos、尽管造价便宜，如高晓松说“我里面穿的是纪梵希，外面是他们给我配的30块钱的西装，垫肩也不给我加”，薛兆丰说他从没用过便宜的领带，这还是头一次。但造价并不影响吸引眼睛的注意力，观众要的就是大胆和有趣。

选人上，有黄执中、马薇薇这种顶礼膜拜的辩论大神--老僵尸队，还有画风清奇的少奶奶肖晓等网红属性辩手--群魔乱舞团，同样是冲突的。人物没有单一的颜色，美的、丑的、疯的、作的、理性的、刻板的、装作无所谓的、学霸学渣的、萌萌的、衣冠楚楚的、怒吼的、伪摇滚的、呼唤爱的、市井的…千姿百态，同框竟然有难得的和谐。冲突是有生命力的。

选题上，“毕业混的很normal要不要参加同学聚会”、“要不要大数据精准匹配男女朋友”、“未来科技可以一秒共享知识是否支持”、“伴侣隐藏贫穷还是富足更难以接受”，有些辩题是我们想过的，有些颠覆了人们的认知，从无可争议到一会儿支持一会儿反对，发现世界哪有什么纯粹的黑白，太多的灰色地带，每个人的视角都可以自洽，自己怎么选尚且不说，在对别人的选择上，开始变得包容。辩题照进现实，竟然成了一面镜子，通过一系列的结构矛盾，看到了自己，也变化了自己。

mm马的花式广告，跪舔金主爸爸的广告风格，俨然成了口播植入的新版教科书，从开播一个月前都没拉到赞助，到第四季4个亿的4句广告语。看的出来理解用户的层次之深，捕捉之准确，用户要的是真实，直击人心的真实感。这种讨好金主却不失尊严，又能用真实感引发观众会心一笑的方式，也就马东拿捏的住，似乎看到了相声演员放低身价，调侃自己的影子。

以为是他始终如一，其实他一直在改变。从开始的网综形式上的开天辟地到后面割掉眼袋，不断进化。俨然看到了一个开始运气不错的后面不断努力的产品生命力。

我们回归奇葩说塑造本身，内核是传统的辩论+戏剧性的人物塑造，用从内到外的争议吸引眼球，从包装形式到人物到主题到命题，用花式广告迎合金主用户买账，马老师的生意模式到现在还没有结束。

产品矩阵，奇葩大会、奇葩说、饭局的诱惑、饭局狼人杀app等；造星能力，传统辩手马薇薇、颜如晶、黄执中、邱晨，走向娱乐平台，不再是小范围的自娱自乐，炮制网红肖骁deng；内部生长机制，透明人等姜思达团队制作的访谈节目和小视频产品已经在各大同类推广渠道拿到了第一；商业矩阵，好好说话、蔡康永的情商课等系列语言类产品陆续在线上线下展开攻势；产品周边粑粑瓜子等小卖部产品尝新落地。有成功的，也有失败的，不管怎样，这个金牌内容已经开始了旺盛的生命力，有序而不贪心的系统成长。从中看到马老师的策略和拒绝诱惑的忍耐。

  内容是生命体，制作者的初心可能仅仅是想要表达，表达自己，观众从自己的角度产生共鸣，给予反馈，相互促进，共同生长。具体能走到哪一步，看创作者是不是不断优化创新，在与用户之间找到适合的分寸和节奏，其他，就看运气了。

也许是富几代的世家给了他们更多的资源，不过自身开放的系统，选择不断打破自己，组建年轻团队，甚至比年轻人更加敏锐。从u can u bb到i can i bb，从旁观者到参与者，也许现在年轻人的态度的转变，也许是他们要引导的趋势。他们自说是运气，实在是谦虚了的。

奇葩说给我最深的印象是冲突的戏剧张力带来的舞台美感，马晓康的日不落包袱，内容不断寻找、吸引、引领新的价值观，给我们思考的空间。

爱奇艺龚宇博士的一句“马老师你不懂做生意”，想想还是刺激了马东的玻璃心。不经意间20亿的估值已经买不到这家内容公司，做给别人看，也做给自己看。