目录：
昭和时代歌姬
纯音乐 电影配乐
日本流行
日本民谣
都市流行
蒸汽波 低保真
爵士说唱
梦幻流行
后摇数摇
1、昭和时代歌姬
难破船 - 中森明菜 - 歌曲合辑
夏色片想い - 菊池桃子 - MOMOKO SINGLES 1986
In your eyes - 中原めいこ - Happy birthday,Love for you
昭和年代【在此特指50年代后】日本人人投入恢复国民经济，并取得巨大成就，摆脱军国主义不考虑国防军事的单纯带来的更是社会文化始终处于开放和兼容并蓄的氛围中。
那时整个日本社会，是兴盛而富于生命力，给人以力量感的。欧美的文化思潮再一次极大地冲击了日本，自我意识的觉醒，对变革的吁求和对民主的追求，伴随着学生运动被轰轰烈烈地被传播开来。
一个人文思潮碰撞拼接和革新的时代，也必将是最容易出大师的时代。
昭和时代，文学、电影、漫画、游戏、音乐……在现代艺术的各个领域日本都处于世界前沿，国民自信自强，审美健康崇高。
这一切在广场协定的签署和90年代的经济危机以及之后持续至今的经济萎靡不前，回不去了，因而日本人会怀念昭和。
昭和最后十年的日本歌坛——歌姬争霸的时代
上个世纪八十年代恰逢日本经济的鼎盛时期，也是战后日本文化走向世界的主要阶段，在充分吸收西洋音乐元素的基调下，融合了民族演歌成分的电子音乐，形成了成熟的J-POP，席卷整个亚洲，其领军人物，则皆是蓬松烫短发、明眸善睐的偶像少女。
如果说上个世纪七十年代的山口百惠风潮体现了日本传统音乐的回归，接下来的八十年代，则是属于另一个时代，昭和最后十年的日本歌坛，彻底进入了各路少女偶像角逐混战的战国时代。
亚洲初代百变歌姬——中森明菜
日本偶像史的最后奇迹——工藤静香
充满话题的偶像女王——松田圣子
悠然驰骋的吟游少女——小川范子
昭和时代最后的歌姬——酒井法子
偶像四天后——浅香唯 菊池桃子 南野阳子 中山美穗
清澈的黄鹂鸟——河合奈保子
唱而优则演——小泉今日子
日本麦当娜——本田美奈子
八十年代的维纳斯女神——久保田早纪
神奈川的玉女明珠——齐藤由贵
角川三人娘——药师丸博子 原田知世 渡边典子
82花儿组——松本伊代 堀千惠美 石川秀美 早见优
爱欲型歌手第一人——门麻美
2、纯音乐 电影配乐
Merry Christmas Mr. Lawrence Main Theme - 坂本龙一 - Ryuichi Sakamoto - Music For Film
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The Rain - 久石让 - 「菊次郎の夏」 オリジナル・サウンドトラック
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Palace Memories - S.E.N.S. - Palace Sketch NHK Special Kokyu Original Soundtrack II
宋家皇朝 - 喜多郎 - 1990-2000精选集
流れ行く雲 - 岸部真明 - 奇跡の山
坂本龙一 | 喜多郎 | 泽野弘之 | 久石让 | 岸部眞明 | 天门 | S.E.N.S……
他们用音符 赋予了电影生命
1924 年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。
到了1952 年，日本结束了战后七年的文化审核期，艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。
东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954 年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上威尼斯电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的「第二次黄金时代」已经正式到来。
哥斯拉、座头市、黑泽明、大河剧、手冢治虫……这些诞生于日本第二黄金时代、日本文化最闪亮的时代标志的背后，是三位自学成才的先驱：伊福部昭（1914—2006）、武满彻（1930—1996）、富田勋（1932—2016）。
富田勋、武满彻、伊福部昭，与其他许多同期的作曲家，支撑起了日本战后复苏的现代音乐界。他们的作品陆续在国际上获得认可，并把日本的歌曲文化、乐器（如尺八、日本琵琶等）成功国际化，仅凭他们一代人的力量，就缩短了日本严肃音乐与西方严肃音乐的距离，这是值得敬佩的。他们的音乐与旋律，与那个时代的影像、故事一起，为数不清的日本民众提供了精神支柱，用音乐讲述属于他们民族自己的故事，这是伟大的。
久石让、喜多郎、坂本龙一、细野晴臣……这些感动过无数人的作曲大师脚下踏足的基石，有富田勋儿时在天坛回音壁感受到的震撼，有伊福部昭送作品去参赛时受到的质疑与嘲笑，有武满彻在影院里默默流下的不甘的泪水，更有那一代人刻苦努力、独自追赶先进文化的汗水与身影。
3、日本流行
ラブ・ストーリーは突然に - 小田和正 - Oh!Yeah!/ラブ・ストーリーは突然に
时に爱は - オフコース - OFF COURSE Singles (3CD)
意識 ～戦後最大級ノ暴風雨圏内歌唱～椎名林檎 - 茎 (STEM) ～大名遊ビ編～
若き日の望楼 - 大貫妙子 - Library
J-POP，即Japanese POP(日本的流行音乐)。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，并曾经用它来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
窃以为日本是美、英之后第三流行音乐大国，地位可超德国、巴西。日本流行音乐从上世纪60年代开始兴盛，从加山雄三将披头士引入日本起，日本至今还是和西方流行音乐互动最为频繁的国家。
受西方摇滚音乐影响，日本是将“乐队音乐”践行的最好的亚洲国家。从早期桑田佳佑领衔的南方之星、坂本龙一领衔的YMO、大瀧詠一领衔的Happy End，到之后Yoshoki领衔的X-Japan，以及椎名林檎领衔的东京事变，日本一直都是乐队的天堂。
其次，日本还是女毒的天堂，从松任谷由实、中岛美雪到宇多田光、滨崎步，日本女人骨子里的那种艺文气息令人神往。
再次，日本盛产实验音乐，深度乐迷在这里总能找到合意的“噪音”，灰野敬二，人间椅子，四人囃子对每个深度乐迷来说都是无法拒绝的声音。
4、日本民谣
今晩はお月さん - ハンバートハンバート - シングルコレクション2002-2008
幻化成风 - つじあやの
朝ごはんの歌 - 手嶌葵 - さよならの夏 ～コクリコ坂から～
日本作家夏目漱石问他的学生如何翻译“I love you”,学生翻译成“我爱你”。夏目漱石说：“日本人怎么可能讲这样的话？‘今夜月色很好’就足够了。”
第一次听到这样的表述还是在去年的秋季，当即就感觉到日语的柔软和温暖，整个人都快被治愈了。而日本的民谣，很多歌词大多也都是这样清新自然：一分简单，一分朴素，八分日常的平凡。
5、都市流行
硝子の少年 - 山下達郎 - OPUS ～ALL TIME BEST 1975-2012～
パッション・フラワー細野晴臣 - PACIFIC
君たちキウイ?パパイア?マンゴーだね。中原めいこ - 歌曲合辑
City Pop是一种带有轻松柔和质感音乐流派。主体为Smooth Jazz和AOR，还混有Jazz Fusion, Jazz Funk以及Boogie等的元素。作为一种“情绪”或者“生活方式”而存在的流派，City Pop带有上个世纪日本泡沫经济时代的色彩，因而在上个世纪八十年代吸引了一大批日本本土乃至海外的忠实拥趸。主题上来说，City Pop所展现的是日本在泡沫经济下都市奢华精致的生活层面。从上世纪八十年代起涌现出大批的优秀City Pop音乐人。例如山下達郎，大泷詠一，浜田金吾，安部恭弘，杉真理，山本達久，稲垣潤一，角松敏生，小田和正等等。
我们如今经历走向都市化的时代，当下年轻人对于这些上世纪末富有浪漫感的音乐欲罢不能。抓耳的旋律，citypop宣扬的积极向上的享乐主义正好契合了那些刚刚步入社会，站在成年人分歧点的年轻人的心理。盛行的音乐风格离不开所属的时代，经济繁荣的年代往往盛行情歌，加上我们这一代独身子女居多，更注重个体的小情小爱，所以依然能感受到city pop 的魅力。
此外，大量使用采样音乐的vaporwave蒸汽波中，city pop也深得90后音乐人的喜爱，通过二次创作将音乐段落变速和失真的处理后听起来更加朦胧、慵懒。生活在后citypop时代的我们，蒸汽波更像是对于过去一场超现实的美梦的向往怀念。
6、蒸汽波 低保真
So Cute - Lopu$ - So Cute
超時空GROOVE(SeptemberDelta) - ミカヅキBIGWAVE - SCSinglesVol.2
Aruarian Dance - Nujabes - Samurai Champloo Music Record - Departure
so far away - elijah who - New Feelings
蒸汽波（Vaporwave）是一种音乐流派和艺术运动。
在2010年代初期出现了一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。这为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave兴起于2010年初期，2014~2015年几乎达到全盛时期，关于vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角，到现在已经衍生出一系列的子文化和周边产品。虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮士文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。
Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动，在2010年代初期出现了从一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。
虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真（LO-FI）音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。
和vaporwave前几年较为流行的一些类似风格相比，比如hypnagogic pop，hypnagogic pop是一种“让我乘着时光机回到了童年，看着美国卡通片，手里拿着玩具和虾条儿，一种昏昏欲睡的半梦半醒的状态”“把声音搞的恍惚遥远，这是来源于80后小时候的一种对于房间外面依稀传来的disco、电影等声音的回忆，一种年轻的创作者身上的无尽孩提回忆。”如果说hypnagogic pop建立一种乌托邦式气场，技术上用噪音，用disco采样，声音混杂\怀旧\加上来自于洛杉矶身上的嬉皮气质。
那么Vaporwave就是纯粹的那种1995年日式赛博朋克式的反乌托邦式一种完全架空的的，像是另一个平行世界的流行音乐。
7、爵士说唱
sanctuary ship - Nujabes - samurai champloo music record impression
カノン - DJ OKAWARI - 心花~cohana oriental classics
夏恋 - Otokaze - OTOKAZE
My Soul - July - Beyond the Memory
爵士说唱（Jazz Hip Hop）的起源可以追溯到1920年代的爵士乐，随后受1950年代的波普（Bop）和爵士放克（Jazz Funk）、1970年代的爵士融合（Jazz Fusion）、1980年代的说唱（Hip Hop）的影响，爵士说唱（Jazz Hip Hop）——或者说Jazz-rap——作为一种流派终于在1980年代中期出现，标志为Cargo乐队1985年所发行的唱片《Jazz Rap, Volume One》和Stetsasonic在1988年发行的单曲《Talkin' All That Jazz》。
而真正推动Jazz Hip Hop发展的，是东岸说唱传奇A Tribe Called Quest在1991年发行的唱片《The Low End Theory》和爵士大师Miles Davis于1992年发行的唱片《Doo-Bop》，尤其是前者：RIAA认证白金唱片，《滚石》杂志史上500强唱片第154位，曾入选《时代》杂志史上100强唱片。这两张唱片的器乐演奏姿态属于Jazz，但Beats却是Hip Hop风格，演唱方式也为Rap。同时期还有一大批爵士艺术家和Eastcoast Hiphop歌手同样尝试过Jazz Hip Hop音乐，如Herbie Hancock、Digable Planets 、Us3、Naughty by Nature、De La Soul、Camp Lo甚至大名鼎鼎的“街头诗人”Nas等等，由此，Jazz Hip Hop的发展终于在90年代中期走上正轨，这段时期的代表唱片为《Hand on the Torch》、《Illmatic》、《Uptown Saturday Night》。时间跨过千禧年，众多深受Jazzhiphop影响的音乐人开始活跃起来，譬如J. Rawls、Nujabes、Fat Jon、Madlib、Kero One、Kondori等等。
在这里要提一下Nujabes这位日本音乐人，他将Jazzhiphop传播到东方，同DJ Okawari等日本Hiphoper对日本和中国的Underground Hiphop产生了很深的影响，其代表唱片为《Modal Soul》。而在2010年代的今天，Jazzhiphop的故事仍在继续。
8、梦幻流行
Night Time - The fin. - Days With Uncertainty (+Bonus)
Episode 33 - She Her Her Hers - location
Dream Pop，顾名思义，就是「如梦般的流行曲」。Dream Pop是八十年代中期于英伦兴起的一种Pop Music，它除了着重动听的旋律之外，也十分注重营造一种飘渺的氛围，乐手努力用Synthesizers（电子合成器）及电结他去炮制一种迷糊的音响质感，音乐部份大多有层层叠加的感觉，而歌者的歌声往往加上了回音，加强那种虚幻感觉，歌词也常常写得抽象而充满诗意。当你觉得世界一团糟糕，一片浑浊，正需要音乐来麻醉与过滤，Dream Pop那虚无与纯粹的声音，可以让心情再次变回蓝色。
在中国，也有具有该风格的艺人。王菲在98年的《唱游》中就做了大量的气声化处理，营造出一种梦幻飘渺的境界，这和王菲欣赏Cocteau Twins并与其在96年的《浮躁》中的合作是密不可分的，而《唱游》也获得了世界十佳Dream Pop专辑。
9、后摇数摇
Ashes in the Snow - MONO - Hymn to the Immortal Wind(Anniversary Edition)
何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ. - TE - それは、鳴り響く世界から現実的な音を「歌」おうとする思考。
Past And Language - Toe - RGBDVD
silent roar - Euphoria - サイレントロアー
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
数学摇滚（Math-rock）是一种实验性的摇滚风格，80年代后期 萌芽于美国。
数学摇滚曲风大多混合噪音摇滚（Noise rock)、后摇滚(Post rock)、前卫摇滚(progressive rock)、简约音乐(Minimal music)、电子音乐(Electronic music)等。它的一个特点是编曲复杂，经常使用不规则停顿或开始、不自然节拍结构（odd time signatures）、棱形旋律（Angular melody）、对位法（counterpoint）、延伸和弦（extended chords）、不协调和弦（dissonant chords）、非典型和弦进行(atypical Chord progression）。一般摇滚乐都以 4/4 拍 作歌曲结构，而数学摇滚则频繁使用不对称节拍，如 7/8 拍, 11/8 拍, 13/8 拍，并于歌曲中交错换拍， 例如一小段 9/8 拍，转换至 8/8 拍 ，再转换至 6/8 拍，让听众有错摸的诡异感觉。又例如，在同一首乐曲使用 3/4 拍的鼓、4/4 拍的吉他、3/4 拍的低音吉他，却让每样乐器巧妙地于不同音轨上“对在一起”，听起来又顺畅不碍耳。因复杂结构如数学运算，故此称为“数学摇滚”。
Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面－它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的拍子记号和缠结在一起的乐段。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。
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歌单名称：
复古蒸气波Vaporwave 低保真Lo-Fi
City Pop 都市流行 慢生活手册
Math-Rock 数摇 节拍运算方程式
自赏钉鞋梦幻流行 Shoegazing