艺术设计十五讲第六讲_后现代艺术设计的崛起04

二、后现代艺术对后现代艺术设计的影响  

1、现代艺术的抽象化和几何化的表现形式，很容易适应理性化、秩序化的操作，刚好满足机器大规模生产的审美创作需要，为现代艺术设计提供了设计的形式和语言。而后现代艺术一反现代艺术远离现实社会的态度，对现实社会生活表现出前所未有的热情，它们不再局限于艺术概念和艺术体制的问题，而是站在社会学的高度，从人类社会的历史、政治、种族、文化差异、环境以及个体经验等不同角度对现实世界进行深入的观察和体验，把艺术视为一种改造社会、升华人类患思想的力量和手段，并试用艺术来干预现实社会。对社会、人类、环境以及个性的关注正是信息时代艺术设计的重心所在。

一般认为，最初的后现代艺术形态的产生是对现代主义艺术中最后的辉煌——抽象表现主义的反叛和挑战。从20世纪50年代中期到60年代，西方艺术界出现的众多新的探索都是对现代抽象艺术创作观念的反叛，都可以归到后现代艺术的范畴中。后现代艺术的萌芽可以追溯到20世纪初的达达派，达达派艺术家们对现代主义社会主流意识形态的反叛，对现代艺术体制与规则的挑战、对艺术与生活界限的消解等，这些思想最终成为后现代艺术创作中最基本的法则。

虽然不同的后现代艺术流派在创作时有不同的侧重点，但它们在消除现代艺术家所表现的精英意识、为艺术而艺术的观念上以及尝试走出象牙塔以消除与大众艺术鸿沟方面的努力方向是一致的。

2、大地艺术（名词解释）：大地艺术出现在20世纪60年末70年代初。一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料与艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆的展厅，选择到自然中去创作自己的作品，形成了大地艺术。如古埃及的金字塔、英格兰的巨石阵等。大地艺术也是对古代文化艺术的一种回归与观念的借鉴。它主要关注人类在自然中活动的痕迹以及这些痕迹所体现出来的思想层面上的意义。“螺旋形防波堤”是著名大地艺术家罗伯特史密斯的代表作。只是以大自然为背景的巨大雕塑，其中蕴含的道理也是显而易见的：自然有能力对强加于自身的意志进行改造或消除，同时这一作品也让人们清晰地感受到了人与自然的互动关系。

3、装置艺术（名词解释)：装置艺术是另一种重要的后现代艺术形式。有安装、装配的意思，即把不同的元素组装成一个作品。装置艺术把早期集合艺术中对不同创作元素形式的组合探讨上升到观念形态上的表现，从而引发观众的思考。它作为一种开放的艺术形式，打破了传统艺术门类的界限，扩展了创作材料的范畴，现成品、声音、图像、文字甚至观众的参与和互动都成为它的创作元素，这一思想为多元、功能各异的组合产品的设计提供了启示。

装置艺术的另一个特征是强调观众的参与性和互动性。装置艺术通过综合运用各种元素来调动观众

的感官，让他们只有在作品中才能感受到作品本身的意义，有些作品甚至能够针对观众的行为作出相应的变动。装置艺术作品所传达的观念并不是艺术家单方面对受者的灌输，在很多情况下，是在与观众的思想交流中甚至是观众的主动参与中才有了真正的意义，并且观众在观赏的过程中还能从自身经验的的角度去产生新的意义，这种关注主体性和个性的思想，也正是后现代艺术设计的另一个重要内容和特征。