《好家伙》

  《好家伙》作为马丁·西科塞斯的经典之作，“浮世绘”般描绘了七十年代美国黑帮黑手党的人物命运，情仇义恨的主题一以贯之。

  导演作为“新好莱坞”派的代表人物，独特的影像美学风格突出，电影(视听)语言张弛有度，调度精妙流畅，都展现了导演大师级的影像才华，早起“新好莱坞”受到“新现实主义”美学风潮的影响，不难看出在本片里，导演对于舶来的美学形式，进行加工糅合到了一个具有作者化的商业类型片之中。语言、形式、内容也达到了高度统一。

  用镜头讲故事是“经典好莱坞”所缺乏的，而本片最大化的展示了用影像用镜头讲故事，在镜头叙事，场面调度中导演采用两种不同的方式，短镜头蒙太奇剪接与完整时空调度的纪实镜头(新现实主义)，两者交叉搭配使用，每次的使用颇为准确，前者完成简单叙事，提高叙事效率用短镜头挤压，后者交代戏剧冲突，突出情境。

  尽管在今日电影浪潮中这样的处理不为新奇，但是这样的处理恰恰成为导演表意“作者化”的重要手法，导演不愿意摒弃掉题材带来的商业属性，又不愿意有失独立表达，这样的视听方式使用，恰恰成为了一个平衡点，导演试图让观众从历史的悖论的抽离出来，让观众进行浸入式的体验，带着旁观者视角的体验，这个视角而不是导演的强行介入，同时又试图给观众讲述高精密度的精彩故事。于是上述的视听方式就产生了，短镜头完成简单情节交代，高剪辑率加快节奏提高叙事效率，而具有片中人物命运重要事件时，导演则采用完整时空调度 纪实长镜头 大景深来处理，这样让观众直接用影像体验，内容直接被看到，(例如后厨长镜头，汤米强杀同伴段落)，而不是导演的主观体验，片子里没有情绪介入，没有情感推进。这是“新现实主义”美学的根本特征糅合到此片中，两种方式并没有一边倒，与导演对此故事的态度达成了共谋，拿捏的恰到好处。

  在结尾的镜头中，男主对着镜头笑，成为片子点睛之笔，打破“第四堵墙”制造间离效果，更能让观众抽离出来，从历史背景里 从故事里抽离出来，甚至一以贯之“定格”的使用，加深体验感，对于角色 故事本身的体验。