日本国立西洋美术馆

图片发自App

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昨天周六和雪菲一起去逛了日本国立西洋美术馆的常设展。最令我印象深刻的就是罗丹的雕塑，莫奈的睡莲和毕加索的超现实主义作品了吧。

一、人体雕塑大家罗丹

刚进入国立西洋美术馆的常设站，映入眼帘的就是雕塑大家罗丹的几幅作品，曾经只在书上见到过他的名作思考者。第一印象是不过尔尔，他的雕塑哪里为什么这么出名呢。后面看到罗丹地狱之门原作素描的展览，才明白罗丹雕塑作品的魅力所在。地狱之门。我的理解中，地狱之门是以但丁神曲当中描绘的地狱为题材所作的作品，那地狱之门呢，是分为两个层级，最底一层关押的是恶人受苦受难，受惩罚的众生相。那上面一层呢，叫做灵薄，关押的是生前未经基督教洗礼的非基督信徒的善良的人们。我现在闭上双眼，眼里浮现的并不是受苦受难，受折磨的，恐怖的地狱的场景，而是地狱当中的人像，肌肉的线条，骨骼的线条，动作的纠葛，人体之美。我从来没发觉，我从来未意识到人体能有这样的美，我突然明白了，为什么会有画家在西洋绘画当中有专画裸体画的画家。人的裸体真的是极美极美的这种美，你眼见是一种担当做画家把他画在纸上，反映在纸上的时候，你甚至会觉得人体的美画家画出当中人体的美，要远远超过你肉眼所见一个鲁南或者龙女的美。我突然明白罗丹雕塑作品的魅力了。他把人的肌肉线条，骨骼动作画在纸上，仿佛我能看到他们在纸上动了起来，虽然是静止的，但是它们的骨骼动作，肌肉线条，那样子去东莞，让我有了他们随时能够火起来的错觉。那背脊骨处的凹陷那。那或者悠然的表情，或者紧锁的眉头。或者一个镇普通人难以实现的动作啊。言语难以表达，罗丹雕塑给我正经的千万分之一，他真的是太美，太美了，比我之前所见的任何美的事物都要美。而当我走出了西安美术馆，馆外有一些罗丹雕塑的仿制品，当我看到这样的仿制品的时候，我就终于懂了，为什么罗丹的雕塑这样独特而无可取代？外面的仿制品真的毫无肌肉人体线条的美感可言。所以只有这样的作品。才会称为艺术吧。

一二、宗教画

为什么要讲到宗教化这个主题呢？更准确的讲是基督教化，西洋博物馆的美术展览，是按照时间顺序进行展览的啊，最开始是14世纪的画作，一直到十九二十世纪的画作为止。刚进入展厅，看十四十五甚至到十六十级的画作的主题几乎都是围绕着圣经，围绕着基督教。看多了，使我产生了一种审美疲劳，让我感觉到当时人们的思想艺术的单一，更让我猜测当时基督教对人们思想的胫骨和压抑。我联想到了个把你的受迫害，近代科学刚刚起步的时候所受的奶子政治宗教的压迫。可见思想之自由言论之谜是多么珍贵而并不理所当然的一件事。

三、莫奈的睡莲

印象派作家莫奈的睡莲我闭上眼睛，仿佛他就在我的眼前。睡莲是属于只可远观，但不可近观的那种画作。远远的看去，荷塘是那么的美，和一下子颜色的倒影是那么美，一切都美的如同非人间之境，曾经只应天上有。人间难得几回闻。让我能够想象到这样的景色应该是在中国的古古代可能会有一个，嗯，戴着帽子的老窝，坐在睡莲池旁垂钓，一切都是那么的宁静，偶尔微风轻轻吹起荷塘，泛其几丝涟漪。这样16世纪十六七世纪才有的印象派的画作像极了古代中国的水墨山水画。水墨山水画何尝不是写意非写实呢。不过印象派的画作，色彩构图都更为大胆前卫而已，而中国的水墨山水画更多的是一种清新内敛的意境。

四、毕加索的超现实主义

到了十九二十世纪的超现实主义画作区域，我心中有一个疑问，这样的画作除了给人带来心灵的震惊和刺激有任何美感可言吗？哈哈，也许是我太肤浅，不懂艺术了吧。