果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
果核中的宇宙
——记士郎正宗及其科幻漫画
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“我即使被关在果壳之中，仍自以为无限空间之王。”——《哈姆雷特》（英·莎士比亚）
“果核中的宇宙”，对现代物理学领域有所了解的朋友肯定会知道传奇物理学家史蒂芬·霍金的这本科普著作。这部作品不仅交融了科学与文学之美，而且从书名上就能体现出霍金的人生哲学以及心理状态。它语出莎士比亚名作《哈姆雷特》中王子哈姆雷特的一句台词，意即……打住，打住。笔者的这篇文章可不是探讨霍金的理论物理或者莎士比亚的经典戏剧的，我们今天要来聊聊日本漫画家士郎正宗。
“果核中的宇宙”这几个字及其蕴藏的含义用来形容或者概括士郎正宗和他的美术作品是再恰当不过的了。无论是他的为人处事，还是他的漫画作品都与“果核中的宇宙”有着莫大的关系；至于到底有什么关系，列位莫急，且听笔者慢慢道来……
其人其事
士郎正宗（Shirow Masamune，笔名），1961年11日23日（昭和36年，日本的劳动感谢日）出生于日本兵库县神户市；一般来说，在过劳动节时笔者是一定要休息的，虽然不知日本这个劳动感谢日是怎么回事，但想来也有相通之处，理由之一就是士郎正宗非常地“懒”，似乎总处于休息状态；当然，这么说实际上错怪了士郎正宗，可其作品的出版速度不能不令人产生这种怀疑。这是后话，暂且不提。
且说这士郎正宗（注：人家其实不叫士郎正宗，这只是一笔名；但为了各位阅读流畅，也为了笔者行文省事，实际是笔者不知他的真名……总之我们就用“士郎正宗”这个笔名来称呼他）在美术上还是有一定天赋的；尽管他在上高中的时候曾经学习过柔道和剑道，并且柔道有黑带的实力，但他并没有就此闯荡江湖，成为一代大侠，而是考上了大阪艺术大学美术学部的油画专业。因此，士郎正宗绘制漫画也算是科班出身，不过他最初并没打算以画漫画为生，甚至平时很少看漫画书，后来受到姐姐的影响才开始画漫画。这可真是一位伟大的姐姐，如果不是她，很可能只会出现一个平庸的油画家士郎正宗，而不是一位杰出的漫画家士郎正宗。
在姐姐的大力推荐下，士郎正宗看了一条由加利的《りぼん》；于是一发而不可收，狂热地喜欢上了漫画这一艺术形式。（注：虽然士郎正宗是通过一条由加利的作品认识到漫画的迷人魅力的，但对他影响较大的漫画家却没有一条由加利的份。士郎正宗在接收杂志采访时列举的漫画家有土田よしこ、星野之宣、渡边多惠子、细野不二彦等，这算不算忘恩负义呢？）既然喜欢上了漫画，自己又是干美术这一行的，士郎正宗当然会禁不住尝试一把。于是他创作了自己的漫画处女作——《黑魔术》（BLACK MAGIC），并于1983年2月25日自费出版在漫画同人志上。没错，各位没看错，这部作品确实是士郎正宗自己掏腰包出版的。不过，他可和那些想方设法出版自己的书然后到处显摆、充面子的人不同，士郎正宗通过这种方式将自己这块璞玉呈现在大家的面前。很快，日本青心社就意识到了他非同寻常的潜力，与士郎正宗联系并商定了他下一步的创作计划。（注：青心社对士郎正宗可谓是有知遇之恩，虽然是金子总会发光，但能及时把他挖掘出来，说明青心社编辑的眼光独道；士郎正宗也投桃报李，除《攻壳机动队》外，其它漫画单行本皆交给青心社来发行。青心社的网站 http：//www。seishinsha-online。co。jp/ 也成了网络上惟一可以了解到士郎正宗近况的地方。日语好的朋友可以去那里的“士郎正宗情报”栏目看士郎正宗的最新动态。）
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《黑魔术》（BLACK MAGIC）
《黑魔术》是一个以金星为舞台的科幻故事，尽管其中搀杂了魔法和神话的要素。
奈美西斯是金星人制造的一台超级计算机，为了实现理想中的乌托邦而操纵着金星联邦的政治。它创造出了一个执政机关，由数个行政官组成，而这些行政官是通过特殊的遗传因子在特殊的环境下接收教育的人形机器人。这些人形机器人们渐渐拥有了私心和权利欲。乌拉诺斯、克罗诺斯、宙斯……执政官不断地竞争、更迭、变迁，他们的统治也渐渐变成了独裁统治。感觉到威胁的奈美西斯通过塔尔塔罗斯造出了我们的女性主人公泰娜·戴芬，她有着特殊的能力，可以使用魔法。之所以起这个名字，士郎正宗有一个明确的解释。“……名字实际上取自希腊神话中的一个妖怪的名字——TYPHON，它曾经一度将天上的众神和宙斯逼入危险的境地。我在自己的作品中不自觉地将其引用进来。”从那些执政官的名字上我们也可以看出，《黑魔术》中的故事线索借鉴了很多希腊神话的内容。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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2 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
《黑魔术》的起点相当高，士郎正宗令人惊异的机械设定、精美的细节刻画、庞大的世界建构以及深邃的人文探索都在这部作品中有所体现，士郎正宗的创作风格也开始确立。从这部处女作中我们能感觉到他惊人的老练，丝毫看不出初出茅庐的稚嫩。
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虽然算是拿到了一张期票，但在作品没有问世之前，士郎正宗还是得为自己的生计发愁。于是士郎正宗在神户考取了教师执照，到一所中学当起了美术教师。笔者真想知道他这些当日的学生看到如今士郎正宗的作品时会有什么样的想法，也许会大感惊讶吧——那简直是一定的；士郎正宗是个较为内向的人，做老师，真的成吗？
不管怎样，总之，经过两年左右的创作，在1985年2月15日，青心社将士郎正宗的《苹果核战记》（APPLE SEED）第一卷以单行本的形式出版，立刻受到了读者的热烈欢迎和认可，为士郎正宗夺得了日本科幻大奖——1986年的星云赏。《苹果核战记》甚至可以说带起了日本科幻漫画的先锋。不过，“勤劳”的士郎正宗也就此展开了他有名的拖稿之旅，到目前为止才姗姗地抛出了四卷（二十年啊，二十年……）。尽管士郎正宗终于“大发慈悲”，开始了第五卷《苹果核战记》的创作，但由于他将其视为个人“一辈子的创作”，各位也别对《苹果核战记》的近期终结抱太大希望。
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《苹果核战记》（APPLE SEED）
《苹果核战记》刚刚被改编成了剧场版同名动画，于2004年4月17日公映，导演是荒牧伸志。笔者还没看这个动画版，听说看过的人都认为其画面和音乐精彩非常。在笔者看来，这有些喧宾夺主，或者说他们只是关注了其表象的东西，实际上，在华丽的外表下，孕育着的却是深刻的内涵。
《苹果核战记》可称得上是日本科幻漫画的一个里程碑。它讲述的是在未来的地球上，经历了第三次世界大战后，地貌发生了巨大的变化。战后，人们重建了一座人工岛，岛高500米，起名为“奥林匹斯”。管理世界的综合管理局就设立在这个人类希翼的乌托邦内，他们利用半人半机械的奥林巴斯特警队来统治人类，这激起了民众的反抗。我们的女主人公泰娜·那兹（乍看起来只有二十岁而实际年龄为二十七岁的美女）身陷其中，成为了这场政治军事纷争的参与者和目击者。
尽管人形机器人与人类的关系、人类与未来社会的关系已经逐渐成为科幻作品的母题，仅就动漫领域而言，该类作品就已数不胜数。但士郎正宗依然用他自己的视角为我们展现了一个与众不同的未来世界。
在《苹果核战记》中，士郎正宗创造了自己的人形机器人。未来科技的发展使得通过对人类的生物因子复制就可以实现对任何人物的复制，将复制后的人物添加上技能和能量后就成为了人形机器人。这些机器人根据养育的环境和教育、学习等可以对其大方向的特性进行设定，他们与人类共同生活但是却没有人类对于传统的执着。从士郎正宗对这些机器人的描绘上，我们可以看出他本人对人类社会的许多看法以及对未来的憧憬和想象。
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既然《苹果核战记》获得了空前的成功，受到读者的追捧，那士郎正宗就该老老实实地将其终结，给大家一个圆满。但不知是他的头脑中想法太多，还是编辑压榨得太厉害（这一点笔者深有感触啊），1986年10月1日，在《苹果核战记》的第一卷出版一年半后，青心社推出了士郎正宗的又一部力作《特搜机动队》（DOMINION）。
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《特搜机动队》（DOMINION）
美女，又是美女。这回的主角是一个名为奥萨基·雷欧娜的特搜机动队队员。她坚强勇敢，是个个性不输给男性的女子。操着一口关西方言、对战车有着狂热的喜爱、做事偏好特立独行。从她的身上我们可以明显地看出士郎正宗对优秀女性的评判标准，因为他笔下的主人公（几乎全为女性）都是这种特点啊。
在《特搜机动队》的世界里，到处弥漫着细菌云，它们是由各种细菌在空气中飘荡凝聚而成，仿若云彩般遮挡着阳光；并且它们还会使空气中的氧气浓度下降，令人感觉到呼吸困难。在这样的世界里，出现邪恶与犯罪似乎是顺理成章的事。《特搜机动队》中的犯罪者只要打眼一看就是属于孔武有力且内心邪恶这一类型，士郎正宗的这种脸谱化的处理曾一度受到很多人的非议。不过，作者的基本观点认为对于那些将自己的价值观强加于人并且不择手段的犯罪分子来说，除了用武力对抗没有别的方法可行。于是，当出现一般警察无法对付的犯罪者时，以奥萨基·雷欧娜为中心的队员所组成的战车队就会出面来解决问题了。特搜机动队的队员们乘坐着非常“卡哇伊”（日语Kawai，可爱）的战车，驰骋在都市中。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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3 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
虽然主题是对抗邪恶，但《特搜机动队》的整体风格却是幽默风趣的，这实际上也是士郎正宗的一惯风格，我们将在后文提及这一点。
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从此，《苹果核战记》和《特搜机动队》的后续篇章开始交替出版，从1987年5月的《特搜机动队CLUB》到1987年7月的《苹果核战记》第三卷，从1988年7月的《特别版特搜机动队》到1989年4月的《苹果核战记》第四卷。可以说，这段时间的士郎正宗还算是高产的，这当然是从他创作手法的角度来看的。长篇《苹果核战记》和系列《特搜机动队》交相辉映，赢得了无数书迷的同时给士郎正宗带来了巨大的声誉，甚至被日本漫画界冠以“鬼才”的称号。
时间慢慢悠悠地晃到了1991年（书迷们等待士郎正宗的新作等得很是心焦），一年多没有推出单行本的士郎正宗通过讲谈社出版了他的代表作——《攻壳机动队》（GHOST IN THE SHELL）。这是众多漫友盼望已久的盛举，因为早在1989年4月这部异常优秀的作品就开始在讲谈社的漫画月刊《年轻人杂志·海贼版》上连载，每三个月一次，共十二篇（后来这十二篇故事结集成了《攻壳机动队》的第一部分和第二部分出版）；这次终于正式推出单行本，怎能不令漫友们欣喜若狂？！
按照这篇文章的惯例，我们本该在此处介绍一下《攻壳机动队》的相关信息，不过，由于它是我们此次的讨论重点，请允许笔者卖个关子，将其留待以后再说。
同年12月，“鬼才”士郎正宗又扔出了一颗重磅炸弹，这是一部不同于士郎正宗以往任何作品的漫画，一改他的“硬”科幻路线，偏重于纯幻想题材。当众多读者和媒体询问士郎正宗为什么会改变其科幻路线，士郎正宗的回答说，“厌倦了……”不过，似乎大家对这部作品的情节评价不甚高，也许主要是由于读不懂吧……
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《仙术超攻壳》（ORION）
很奇怪的一部漫画，作品中涉及到佛学、道教、传说、神话、阴阳、八卦等等具有东方神秘感的元素，同时还引入了量子力学等现代物理学的内容。这使得该作品被称作“大杂烩”比较适合。
故事围绕着能将世间邪恶全部吸收的九头龙而展开。大和民主帝国的皇帝在帝国军事顾问蛇目业云博士的建议下，准备召唤出九头龙来吸收世间一切邪恶。可不开眼的天台龙法掌门弗赛恩反对这项计划，偷偷地将召唤咒文藏到了独生女儿塞斯卡的身上，并在帝国军队攻打本家时不顾本门流派禁令召唤了破坏神宿参王（破坏神是指通过龙法召唤使能量以及意念力实体化的产物，以日本神话中的须佐之男为蓝本）。战斗中，塞斯卡被抛到了战场外的湖水中，谁知她竟然自己跑到皇帝那里主动召唤了九头龙。结果……
故事情节本身比较简单，笔者就不在这里赘述了，留待感兴趣的朋友自己去参详。关键是在这部作品中士郎正宗创造（杜撰？）了大量的奇妙术语和奇怪思想。举个小例子，“语吕合わせ”就是《仙术超攻壳》中比较难解的一个话题，简单的说它与假学（科学）、核武器和因数分解等联系在一起，不过它的出现却与童话有关。糊涂了吗？反正笔者是糊涂了，感到多年的理科白学了。《仙术超攻壳》中涉及到精彩的假学（科学）与仙术之争，仙术的系统与藏密、东密有密切的关系，可以说用宗教词汇创造出了全新的技术文明。士郎正宗是在用自己的视角去探索生命问题，《仙术超攻壳》中对生命的解释为“魂为了要求得自身的稳定（组成），则会自己聚集在一起”，这虽然看上去像是彻头彻尾的伪科学，不过，士郎正宗所展现的只是人类试图解读生命的一种尝试，是有了“我识”之后的一种哲学思考；他是在替生命现象提供一个合乎逻辑的思考方向，起码在《仙术超攻壳》中是自恰的。
另外，比较令人感兴趣的是作品中的女主角赛斯卡，她的外在方面具备了士郎正宗笔下女主角的一惯特点，但其性格更为复杂，富有某种不确定性；自己的家族被皇帝派兵征剿后还跑去帮助皇帝召唤九头龙；她可真是个外貌明艳、内心复杂的家伙。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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4 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
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尽管读者们对《仙术超攻壳》的情节有所诟病，但对其画面表现却是推崇备至；因为当时正是士郎正宗从手绘作画向计算机作画演变的阶段，读者们可以在《仙术超攻壳》中欣赏到大量出色的CG作品。
《仙术超攻壳》毁誉参半，有人叫好，有人问诘，这不足为奇；毕竟它是士郎正宗新的尝试和探索，不可能没有种种幸福的阵痛。另一方面，士郎正宗的另一部作品却获得了空前的成功，那就是我们前文已经提到的《攻壳机动队》。这部作品一出，顿时无人可与之争锋；各界好评如潮，各种溢美之词蜂拥而至，整个动慢界刮起了一股“攻壳”旋风……
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《攻壳机动队》（GHOST IN THE SHELL）
“2029A.D.，在并不遥远的未来，世界已经高度信息化。巨大的企业网络覆盖着整个行星，光与电子穿梭其中，然而国家与种族仍然存在。在亚洲的一隅，企业高度密集的日本……”——《攻壳机动队》首页序语
故事背景为西元2029年，神经芯片和纳米机械技术使得人与网络可以直接相连，大量义体的出现也使得人与机器之间的界线更加模糊。尽管科技高度发达，可人的原罪及劣根性却没有消失，各种犯罪仍旧层出不穷。为了打击犯罪，以草剃素子三佐（少佐，少校）为队长的攻壳机动队就此诞生了！
所谓之“攻壳机动队”就是义体部队（公安9课），义者，假也；“攻壳”就是“攻击型强化装甲外骨壳”的意思，攻壳车（带有人工智能的机器人，可以搭载人类作战，能够随着每天行动的进行接受外来的影响和刺激从而积累经验转存为数据）就是公安9课队员们的SHELL；而对于除了大脑和脊髓的一部分之外其他部位都经过了生化处理的素子来说，她的身体则就是SHELL；搭载上攻壳车的她也便有了两层SHELL。那么GHOST呢？也许是人类的灵魂，也许是人类的思想。总之，承载着“GHOST”的“SHELL”就构成了“GHOST IN THE SHELL”；这就是《攻壳机动队》的表层意思。
这部漫画篇幅并不长，只有两卷，从公安9课的成立开始，到素子离开公安9课结束，一共12个故事。然而其人设和情节都深奥到让人发疯的地步。当然，这也是士郎正宗的一惯风格。作品中的女主角是草剃素子，这是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”。她的全身除了大脑和脊髓外都被做了生化处理，这是她的与众不同之处，实际上这也是漫画中的矛盾冲突衍生的地方；由此引申出了一系列难以阐明的问题。这一点我们后面将做详细的分析。
另外，值得注意的是漫画中两个稍微独立的部分——“Megatech Machine”，它由两个故事组成，一个是“机器人叛乱”，另一个是“生化人制造”。之所以提这两个故事，是由于它们游离于整体剧情之外，但却与其主旨息息相关。
“机器人叛乱”讲的是素子监听攻壳车发牢骚。一部攻壳车提出，攻壳车比人类优秀得多，该由攻壳车来统治人类。然而攻壳车发现这样就得自己对维护自己。原来那部攻壳车是看了科幻小说才冒出这种意见！
“生化人制造”讲的是素子监督一台生化机器人义体的制造过程。义体制造完毕后素子和负责制造的女友在咖啡厅聊天，谈到现在的生化人身上人类成分越来越少，素子甚至对自己还是不是人类产生了怀疑？
这两个故事分别说明了机器人也有自己的思想和智能；生化人除了思想和智能与机器人没有什么区别。更深层次的，它实际上从机器人和人类的不同角度探讨了人类与机器人的界线问题，换句话说，它在探讨GHOST和SHELL之间的关系；也就是贴题的“GHOST IN THE SHELL”。
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“攻壳”意义
“我是谁？人是什么？来自何方，又将去向哪里？”这是个千古以来众多哲人都思索过且必将继续思索下去的问题。
以科技发展的趋势来看，人类探究出自己身体构造之迷只是时间问题，在更远的将来对它进行随意改造也必将成为现实。不过，就目前来说，人类依然执着于人类的外形。然而，拥有了人类的外形就等于拥有了做人的资格了吗？显然不是。实际上，人类更加在乎纯精神层次的存在，也就是我们“灵魂”的存在。
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5 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
那么“GHOST IN THE SHELL”呢？这种“灵魂”是人吗？机器与人类的界线到底在哪里？草剃素子就对此产生了怀疑，她常常问自己，“或许我自己已经死了，现在的我只是义体及电脑所构成的模拟人格……？”在所有秩序被打散的同时，新的世界架构以问题的形式开放给所有的存在。《攻壳机动队》正是对此进行了深刻的探讨。
士郎正宗笔下所描绘的未来网络世界当中，机器与人类的界线隐约进入了一种异常复杂的动态秩序当中。他尝试着引入西方古老的“灵魂/肉体”二元对立的分类方式来“阐清”这个问题。“GHOST IN THE SHELL”正是士郎正宗赋予“机器/人类”这个传统二元对立项的一个统合式的新定义。
无论是人类、机器还是什么其它形式的意识存在，大家都是“GHOST IN THE SHELL”，也就是“GHOST＋SHELL”。换言之，所有存在形式的差异不过是各种不同GHOST与SHELL之间的排列组合。
在GHOST与SHELL这个题材的发掘上，《攻壳机动队》真是到了登峰造极的地步！
日本动漫向来有一个惯例，漫画热卖了就推出其动画，动画热映了就推出其漫画。《攻壳机动队》这种漫画自然成为片商眼中的肥肉，可惜的是《攻壳机动队》太难懂了，很多片商想去改编却不知从何入手。勇于第一个吃螃蟹的人还是有的，否则我们永远不会知道螃蟹的味道。最终，日本动画界的“奇才”押井守不怕死地站了出来，我们且听他是怎么说的……
“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”结果，押井守怎么说的就是怎么做的。1995年11月18日，《攻壳机动队》的剧场版动画被推出了，它果然有着和漫画原著迥然不同的韵味。押井守将士郎正宗式的喜剧幽默风格完全滤除，加入了自己写实灰暗的特色；这令该片毁誉参半，押井守也从此被一些人称作“原作粉碎机”。
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《攻壳机动队》剧场版
剧场版《攻壳机动队》的故事是围绕“人形使”展开的。影片的开头，素子监听到了“2501计划”研发人员的对话。是说外务省开发了一种可满足其国际间谍活动的程序——“人形使”，但这个程序突然有了“GHOST”，宣称自己是一种“由资讯大海所生出”的生命形式，进而要求创造者承认其物理性的存在。得知这一消息的素子无论如何也要投入这个计划去看一看，因为她一直在疑惑：“我……真的可以算人吗？现在所感到的自己的存在，是建立在冷冰冰的机器之上，这样的我，也可以算人吗？”……
在片中，素子这个角色比漫画中的那个“深沉”了许多，似乎总在思考着高深的哲学问题。比如她对“自我”的定义是这样的，“我记忆是独有的，我有自己的命运，以及我个人的收集资讯的方法，这些结合起来构成我独特的人格。虽然感觉上受限，但有伸展的自由。”
伴随着《攻壳机动队》剧场版中现实世界的关闭，另一条网络化的道路随影片的落幕悄然开启……对人类本质的哲学思考和对SHELL与GHOST的讨论永无止境。剧场版《攻壳机动队》同士郎正宗所创造的那个充满活力的世界不同，押井守执导的剧场版让人感到阴郁压抑；这种氛围不禁体现在情节和画面上，也体现在配乐上，尽管《攻壳机动队》剧场版的音乐倍受好评。
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不管怎样，押井守执导的《攻壳机动队》获得了空前的成功，仅仅其录像带就在北美售出了二十五万份，成为西方观众最喜欢的日本动画片之一。押井守也一跃成为国际知名的动画导演，他的赌博成功了。叫好又叫座是每个片商的梦想，既然拍《攻壳机动队》能得到这么大的利益，片商怎会放过《攻壳机动队》这个宝藏（钱罐子？）。于是《攻壳机动队》的TV版也开始紧锣密鼓地筹拍起来，并于2002年9月6日开始在日本电视台上播映。
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《攻壳机动队：孤立集合体》（GHOST IN THE SHELL：STAND ALONE COMPLEX）
“即使各种网络展现在眼前，想让化为光与电子的意识朝向同一目标，但这个时代情报化的程度，仍无法使孤立的个人，统合成复合的个体……”
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6 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
“Stand Alone Complex”，这套由神山健治监督的《攻壳机动队》TV版动画就讨论了一下个体与集体的关系。“Stand Alone”是“孤独、孤立”的意思；“Complex”，有“情结”的意思，也有“集合体，复合体”的意思。那么它们结合在一起是什么意思呢？在“Stand Alone Complex”的映像特典中这样说，“作为对社会数字化的反抗，一个远离网络——这种状态被称为‘Stand Alone’（孤立）——的子群体开始出现。然而，那些拥有电子脑而决定将自己孤立于网络的人，发现自己与外部信息隔离，因此开始感到焦虑。他们的心理状态被称为‘Stand Alone Complex’（孤立情结）。拥有这种情结的人开始形成一个单一的社会群体，一个‘Complex’（集合体）。”所以这里的“Stand Alone Complex”有两层意思，“孤立情结”以及“拥有孤立情结的人形成的集合体”。
这部TV版动画实际上是《攻壳机动队》的同人志式的动画。它的剧情时间起始于“2030 A.D.”，而不是《攻壳机动队》的2029年3月5日。TV版中的素子是个感觉敏锐、胆大心细的攻壳机动队员；不像《攻壳机动队》中的那样强悍狡猾。TV版中没有什么人形使，公安9课的头号敌人是“笑脸男人”……
当然，“Stand Alone Complex”绝对不会与漫画本身毫不相干，它还是承袭了漫画中许多类似的情节。而且，由于篇幅较长（共26集），所以有空闲专门刻画公安9课中的其他人员，比如荒卷、巴特和攻壳车等等。
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《攻壳机动队》的动画版本放映的是如火如荼，可它的漫画续作却迟迟没有音讯。这使得众多FANS焦急不堪。士郎正宗倒是早在1998年就推出了《攻壳机动队》第二部的预告，可你想想看，一块肉饼挂在可望不可及的高处，让饿得前心贴后心的你等个没完没了，就是不给你吃，那是怎样的感觉？
2003年7月23日，士郎正宗在拖拖拉拉了五年之后，终于大发慈悲，由讲谈社出版了漫画《攻壳机动队：人机界面》的单行本，也就是我们常说的《攻壳机动队2》。这是多么多么地不容易，众多“攻壳”迷真是感激涕零啊……可是，《攻壳机动队：人机界面》真的是我们想要的吗？
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《攻壳机动队：人机界面》（GHOST IN THE SHELL：Man Machine Interface）
不知道大家有没有想像过，没有了草剃素子的《攻壳机动队》将会是个什么样子？先别急着说这……这可没法想象。如果我告诉你连公安9课都没有了呢？……
《攻壳机动队：人机界面》的故事发生在公元2035年，里面就没有公安9课；虽然女主角仍然是素子，但这个素子已经不是草剃素子了，而是荒卷素子。荒卷素子是一个拥有超凡能力的生化人类，她可以轻松地往来于现实与网络之间，在世界各地拥有无数的秘密基地和备用义体，她甚至可以轻松地潜入其他生化人类的电子脑，完全控制他们的活动。鲁迅先生在评价《三国演义》时曾说其“状诸葛之多智而近妖”，这个作品之中的荒卷素子实在就是个“近妖”的人物。
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先甭管别人怎么看，反正笔者是不大喜欢《攻壳机动队：人机界面》这部漫画的。也许是那个幻想的希翼的肥皂泡吹得太大了，它破裂后带给人的失望也就更大。
没办法，笔者只能将这种希望寄托在第二部TV版《攻壳机动队》的动画上，希望它能带给笔者快乐和惊喜。
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《攻壳机动队：孤立集合体2》（GHOST IN THE SHELL：STAND ALONE COMPLEX 2ND GIG）
2004年1月1日，神山健治监督的TV版动画《攻壳机动队：孤立集合体2》正式推出，其中“GIG”是“Global Information Grid”（全球信息网）的缩写；这是“Stand Alone Complex”的第二部。
这部动画因为刚刚推出，大家能够比较容易看到，在此笔者就不做过多介绍了。不过，要提出的一点是这部动画模仿的痕迹很重，像第一集，就在模仿《攻壳机动队》漫画的开头；第二集呢则在模仿法国影片《出租车司机》；第三集是模仿北条司的《猫眼三姐妹》；第四集在模仿美国影片《蜘蛛侠》等等。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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7 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
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TV版《攻壳机动队2》播出后仅三个月，热炒许久的剧场版动画《攻壳机动队：无辜》又在2004年3月6日新鲜出炉了。这部依旧由押井守掌勺制作的作品，杀入戛纳影展，成为其中的竞赛单元影片。和第一部剧场版相比，《攻壳机动队：无辜》的基调更加灰暗，更加悲凉。押井守说，“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”众多动漫迷们“恨”他，这也是原因之一吧。
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《攻壳机动队：无辜》（GHOST IN THE SHELL：INNOCENCE）
故事的主人公这回是公安9课的巴特。某天，一个少女型的玩偶机器人突然失控，杀害了拥有她的主人。为了弄清原因，巴特和搭档德古沙立即展开调查。进入网络之后，巴特的“脑”不断受到无名黑客的攻击，他也在艰难中，一步步接近事情的真相……
《攻壳别动队：无辜》主要在向人们展示生存的意义，也可以说是生命的存在价值。电影的高潮部分出现在巴特和素子的重逢部分，在这一瞬间观众会感悟“生存的意义在哪里”。
另外，它也为我们展现了超乎想像的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，加上精心设计的人物形象，的确是一场视觉上的盛宴。不过，《攻壳机动队：无辜》本身在探讨“SHELL”与“GHOST”关系的路上，押井守似乎已经黔驴技穷了；整部作品情节的张力较差，有些地方甚至有卖弄CG技巧的嫌疑。而且，与第一部剧场版所不同的是该片只是借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，而剧本则完全是押井守独创的，这使得剧本难免显得有些生硬。
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怪人怪事
士郎正宗的《攻壳机动队》和《苹果核战记》等作品到现在还没有终结，我们的梦想便也没有终结。只是，不知士郎正宗下一次推出其后续作品会在什么时候。我们通常将不可知的年月称为“猴年马月”，据推算，真正的“猴年马月”离我们不远了，也希望《攻壳机动队3》和《苹果核战记》第五卷同样离我们不远了。
之所以士郎正宗推出作品缓慢，主要是因为他在创作过程中对人物、背景以及线条的处理等完全依靠自己一个人完成，而且在作品单行本化的时候还要加笔修正；这也是为什么他的作品中连续系列不多的原因之一。不过据说士郎正宗有每天创作一页的规律，按照青心社社长的话来说，“士郎正宗先生的速度还是很快的。”但是，就像我们已经看到过的，在广告中经常出现“《攻壳机动队2》将于1998年后半年上市”等预告消息，而其正式推出的日子却是 2003年7月23日；这还不算那遥遥无期的《苹果核战记》第五卷……
话又说回来了，士郎正宗的创作速度慢又怎样呢？他已经出版的作品有多少人完全理解了呢？
绘画技巧也好，情节设定也罢，读者们一般对士郎正宗作品的这些方面是持赞赏态度的。但在阅读过程中，还是常常会陷入“JAM”状态。这个词最早是指机器或者门完全不能动了，后来指枪械的弹夹卡壳等机械的运转不良。士郎正宗似乎早已预料到他的读者会卡壳，于是在其漫画中多次使用这个词汇，借此提醒读者们要时不时地停下来思考一下，好好领会一下他的意图。当然，这是笑谈。不过，在看士郎正宗的作品时，很多人在脑海中确实会出现“难解”这个字样。虽然士宗正宗是美术科班出身，但他在科学、工程方面的知识却相当的丰富。每每在作品中加入自己想要表达的东西而不管读者的死活，是那种让“读者去适应作者，而非作者来适应读者”的漫画家。
为了能够自圆其说，还是为了满足自己对复杂设定的热爱？总之，看过士郎正宗作品的人一定对其大量出现的栏外补充深有感触，其数量之多，项目之长，在所有同类漫画中非常少见。这些说明有的是对设定的补充，有的是对宗教、哲学、政治等问题的看法，还有些似乎是作者在自娱自乐；他所涉猎的范围简直到了令人发指的地步，其中包括神学、哲学、社会学、历史学、法律学、物理学、化学、生理学、机械学、科幻文学与侦探文学等等，反正在他的作品中不会让你很容易就得到有用的情报。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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8 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，可士郎正宗却认为现实并不是那么容易理解的，他希望通过自己的漫画来让人们了解到更多有用的东西。“编辑部总是对我说要写的简单通俗，容易被大家理解。但是我总觉得这样的方法带有不负责任的感觉，我要传达的是一种观念，它无法用简单的词汇解释清楚。”
士郎正宗不愿意把他的观念用通俗易懂的语言告诉给大家，总是弄得蒙蒙胧胧，不清不楚。不过，这倒是与他的为人处世的方式很是贴切。比方说，基本没有人见过他的照片，各位相信吗？
看过《仙术超攻壳》和《特搜机动队完结篇》的朋友应该有个印象，就是在漫画栏外经常会出现一个长着眉毛的章鱼“たこちゅう”；这就是士郎正宗的自画像。他本人非常讨厌照相，几乎没有在大众媒体上刊登过自己的照片。日本杂志《B CLUB》上曾经刊载了他在自家屋檐下读书的相片，不过据他自己说这是别人偷拍的，从中可以看出他很少拍照片的实情。
士郎正宗的处事就是如此低调。他至今还居住在大阪，而不是像其他日本著名漫画家那样住在资讯更加发达的东京。从这一点上来说，他与美国作家塞林格有几分相似的地方。
我们在这篇文章的一开头曾经说过，“果核中的宇宙”与士郎正宗有莫大的干系。现在大家可以理解了吧？他的作品中与这个词组含义相关的非常多，他个人的性格更是这个词组含义的最好写照。
时代意义
士郎正宗的科幻漫画中涉及到未来时心态通常都是积极的，这与我们在其它科幻作品中所见到的倦怠、颓废的未来场景有所不同。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难；他们不相信的是人性，认为人类社会意识形态的演变将远远滞后于科技的发展，并为此而悲天悯人。可士郎正宗不是这样想的，他觉得为了生存下去，人类必须采取相应的战略和进化。士郎正宗曾说过，“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”
“未来应该是光明的才对。”这段话写在《攻壳机动队》的作者后记中，士郎正宗正是对科学抱持着这种肯定的态度，他主张我们应该在烦恼中前行。士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格，一般都会描写对现实充满信心的主人公的生活。对此，士郎正宗是这样解释的，“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对……必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”
没错，这种“果核中的宇宙”的心态确实是我们应该拥有的，因为只有那样，我们的明天才会更美好！
——记士郎正宗及其科幻漫画
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“我即使被关在果壳之中，仍自以为无限空间之王。”——《哈姆雷特》（英·莎士比亚）
“果核中的宇宙”，对现代物理学领域有所了解的朋友肯定会知道传奇物理学家史蒂芬·霍金的这本科普著作。这部作品不仅交融了科学与文学之美，而且从书名上就能体现出霍金的人生哲学以及心理状态。它语出莎士比亚名作《哈姆雷特》中王子哈姆雷特的一句台词，意即……打住，打住。笔者的这篇文章可不是探讨霍金的理论物理或者莎士比亚的经典戏剧的，我们今天要来聊聊日本漫画家士郎正宗。
“果核中的宇宙”这几个字及其蕴藏的含义用来形容或者概括士郎正宗和他的美术作品是再恰当不过的了。无论是他的为人处事，还是他的漫画作品都与“果核中的宇宙”有着莫大的关系；至于到底有什么关系，列位莫急，且听笔者慢慢道来……
其人其事
士郎正宗（Shirow Masamune，笔名），1961年11日23日（昭和36年，日本的劳动感谢日）出生于日本兵库县神户市；一般来说，在过劳动节时笔者是一定要休息的，虽然不知日本这个劳动感谢日是怎么回事，但想来也有相通之处，理由之一就是士郎正宗非常地“懒”，似乎总处于休息状态；当然，这么说实际上错怪了士郎正宗，可其作品的出版速度不能不令人产生这种怀疑。这是后话，暂且不提。
且说这士郎正宗（注：人家其实不叫士郎正宗，这只是一笔名；但为了各位阅读流畅，也为了笔者行文省事，实际是笔者不知他的真名……总之我们就用“士郎正宗”这个笔名来称呼他）在美术上还是有一定天赋的；尽管他在上高中的时候曾经学习过柔道和剑道，并且柔道有黑带的实力，但他并没有就此闯荡江湖，成为一代大侠，而是考上了大阪艺术大学美术学部的油画专业。因此，士郎正宗绘制漫画也算是科班出身，不过他最初并没打算以画漫画为生，甚至平时很少看漫画书，后来受到姐姐的影响才开始画漫画。这可真是一位伟大的姐姐，如果不是她，很可能只会出现一个平庸的油画家士郎正宗，而不是一位杰出的漫画家士郎正宗。
在姐姐的大力推荐下，士郎正宗看了一条由加利的《りぼん》；于是一发而不可收，狂热地喜欢上了漫画这一艺术形式。（注：虽然士郎正宗是通过一条由加利的作品认识到漫画的迷人魅力的，但对他影响较大的漫画家却没有一条由加利的份。士郎正宗在接收杂志采访时列举的漫画家有土田よしこ、星野之宣、渡边多惠子、细野不二彦等，这算不算忘恩负义呢？）既然喜欢上了漫画，自己又是干美术这一行的，士郎正宗当然会禁不住尝试一把。于是他创作了自己的漫画处女作——《黑魔术》（BLACK MAGIC），并于1983年2月25日自费出版在漫画同人志上。没错，各位没看错，这部作品确实是士郎正宗自己掏腰包出版的。不过，他可和那些想方设法出版自己的书然后到处显摆、充面子的人不同，士郎正宗通过这种方式将自己这块璞玉呈现在大家的面前。很快，日本青心社就意识到了他非同寻常的潜力，与士郎正宗联系并商定了他下一步的创作计划。（注：青心社对士郎正宗可谓是有知遇之恩，虽然是金子总会发光，但能及时把他挖掘出来，说明青心社编辑的眼光独道；士郎正宗也投桃报李，除《攻壳机动队》外，其它漫画单行本皆交给青心社来发行。青心社的网站 http：//www。seishinsha-online。co。jp/ 也成了网络上惟一可以了解到士郎正宗近况的地方。日语好的朋友可以去那里的“士郎正宗情报”栏目看士郎正宗的最新动态。）
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《黑魔术》（BLACK MAGIC）
《黑魔术》是一个以金星为舞台的科幻故事，尽管其中搀杂了魔法和神话的要素。
奈美西斯是金星人制造的一台超级计算机，为了实现理想中的乌托邦而操纵着金星联邦的政治。它创造出了一个执政机关，由数个行政官组成，而这些行政官是通过特殊的遗传因子在特殊的环境下接收教育的人形机器人。这些人形机器人们渐渐拥有了私心和权利欲。乌拉诺斯、克罗诺斯、宙斯……执政官不断地竞争、更迭、变迁，他们的统治也渐渐变成了独裁统治。感觉到威胁的奈美西斯通过塔尔塔罗斯造出了我们的女性主人公泰娜·戴芬，她有着特殊的能力，可以使用魔法。之所以起这个名字，士郎正宗有一个明确的解释。“……名字实际上取自希腊神话中的一个妖怪的名字——TYPHON，它曾经一度将天上的众神和宙斯逼入危险的境地。我在自己的作品中不自觉地将其引用进来。”从那些执政官的名字上我们也可以看出，《黑魔术》中的故事线索借鉴了很多希腊神话的内容。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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2 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
《黑魔术》的起点相当高，士郎正宗令人惊异的机械设定、精美的细节刻画、庞大的世界建构以及深邃的人文探索都在这部作品中有所体现，士郎正宗的创作风格也开始确立。从这部处女作中我们能感觉到他惊人的老练，丝毫看不出初出茅庐的稚嫩。
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虽然算是拿到了一张期票，但在作品没有问世之前，士郎正宗还是得为自己的生计发愁。于是士郎正宗在神户考取了教师执照，到一所中学当起了美术教师。笔者真想知道他这些当日的学生看到如今士郎正宗的作品时会有什么样的想法，也许会大感惊讶吧——那简直是一定的；士郎正宗是个较为内向的人，做老师，真的成吗？
不管怎样，总之，经过两年左右的创作，在1985年2月15日，青心社将士郎正宗的《苹果核战记》（APPLE SEED）第一卷以单行本的形式出版，立刻受到了读者的热烈欢迎和认可，为士郎正宗夺得了日本科幻大奖——1986年的星云赏。《苹果核战记》甚至可以说带起了日本科幻漫画的先锋。不过，“勤劳”的士郎正宗也就此展开了他有名的拖稿之旅，到目前为止才姗姗地抛出了四卷（二十年啊，二十年……）。尽管士郎正宗终于“大发慈悲”，开始了第五卷《苹果核战记》的创作，但由于他将其视为个人“一辈子的创作”，各位也别对《苹果核战记》的近期终结抱太大希望。
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《苹果核战记》（APPLE SEED）
《苹果核战记》刚刚被改编成了剧场版同名动画，于2004年4月17日公映，导演是荒牧伸志。笔者还没看这个动画版，听说看过的人都认为其画面和音乐精彩非常。在笔者看来，这有些喧宾夺主，或者说他们只是关注了其表象的东西，实际上，在华丽的外表下，孕育着的却是深刻的内涵。
《苹果核战记》可称得上是日本科幻漫画的一个里程碑。它讲述的是在未来的地球上，经历了第三次世界大战后，地貌发生了巨大的变化。战后，人们重建了一座人工岛，岛高500米，起名为“奥林匹斯”。管理世界的综合管理局就设立在这个人类希翼的乌托邦内，他们利用半人半机械的奥林巴斯特警队来统治人类，这激起了民众的反抗。我们的女主人公泰娜·那兹（乍看起来只有二十岁而实际年龄为二十七岁的美女）身陷其中，成为了这场政治军事纷争的参与者和目击者。
尽管人形机器人与人类的关系、人类与未来社会的关系已经逐渐成为科幻作品的母题，仅就动漫领域而言，该类作品就已数不胜数。但士郎正宗依然用他自己的视角为我们展现了一个与众不同的未来世界。
在《苹果核战记》中，士郎正宗创造了自己的人形机器人。未来科技的发展使得通过对人类的生物因子复制就可以实现对任何人物的复制，将复制后的人物添加上技能和能量后就成为了人形机器人。这些机器人根据养育的环境和教育、学习等可以对其大方向的特性进行设定，他们与人类共同生活但是却没有人类对于传统的执着。从士郎正宗对这些机器人的描绘上，我们可以看出他本人对人类社会的许多看法以及对未来的憧憬和想象。
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既然《苹果核战记》获得了空前的成功，受到读者的追捧，那士郎正宗就该老老实实地将其终结，给大家一个圆满。但不知是他的头脑中想法太多，还是编辑压榨得太厉害（这一点笔者深有感触啊），1986年10月1日，在《苹果核战记》的第一卷出版一年半后，青心社推出了士郎正宗的又一部力作《特搜机动队》（DOMINION）。
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《特搜机动队》（DOMINION）
美女，又是美女。这回的主角是一个名为奥萨基·雷欧娜的特搜机动队队员。她坚强勇敢，是个个性不输给男性的女子。操着一口关西方言、对战车有着狂热的喜爱、做事偏好特立独行。从她的身上我们可以明显地看出士郎正宗对优秀女性的评判标准，因为他笔下的主人公（几乎全为女性）都是这种特点啊。
在《特搜机动队》的世界里，到处弥漫着细菌云，它们是由各种细菌在空气中飘荡凝聚而成，仿若云彩般遮挡着阳光；并且它们还会使空气中的氧气浓度下降，令人感觉到呼吸困难。在这样的世界里，出现邪恶与犯罪似乎是顺理成章的事。《特搜机动队》中的犯罪者只要打眼一看就是属于孔武有力且内心邪恶这一类型，士郎正宗的这种脸谱化的处理曾一度受到很多人的非议。不过，作者的基本观点认为对于那些将自己的价值观强加于人并且不择手段的犯罪分子来说，除了用武力对抗没有别的方法可行。于是，当出现一般警察无法对付的犯罪者时，以奥萨基·雷欧娜为中心的队员所组成的战车队就会出面来解决问题了。特搜机动队的队员们乘坐着非常“卡哇伊”（日语Kawai，可爱）的战车，驰骋在都市中。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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3 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
虽然主题是对抗邪恶，但《特搜机动队》的整体风格却是幽默风趣的，这实际上也是士郎正宗的一惯风格，我们将在后文提及这一点。
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从此，《苹果核战记》和《特搜机动队》的后续篇章开始交替出版，从1987年5月的《特搜机动队CLUB》到1987年7月的《苹果核战记》第三卷，从1988年7月的《特别版特搜机动队》到1989年4月的《苹果核战记》第四卷。可以说，这段时间的士郎正宗还算是高产的，这当然是从他创作手法的角度来看的。长篇《苹果核战记》和系列《特搜机动队》交相辉映，赢得了无数书迷的同时给士郎正宗带来了巨大的声誉，甚至被日本漫画界冠以“鬼才”的称号。
时间慢慢悠悠地晃到了1991年（书迷们等待士郎正宗的新作等得很是心焦），一年多没有推出单行本的士郎正宗通过讲谈社出版了他的代表作——《攻壳机动队》（GHOST IN THE SHELL）。这是众多漫友盼望已久的盛举，因为早在1989年4月这部异常优秀的作品就开始在讲谈社的漫画月刊《年轻人杂志·海贼版》上连载，每三个月一次，共十二篇（后来这十二篇故事结集成了《攻壳机动队》的第一部分和第二部分出版）；这次终于正式推出单行本，怎能不令漫友们欣喜若狂？！
按照这篇文章的惯例，我们本该在此处介绍一下《攻壳机动队》的相关信息，不过，由于它是我们此次的讨论重点，请允许笔者卖个关子，将其留待以后再说。
同年12月，“鬼才”士郎正宗又扔出了一颗重磅炸弹，这是一部不同于士郎正宗以往任何作品的漫画，一改他的“硬”科幻路线，偏重于纯幻想题材。当众多读者和媒体询问士郎正宗为什么会改变其科幻路线，士郎正宗的回答说，“厌倦了……”不过，似乎大家对这部作品的情节评价不甚高，也许主要是由于读不懂吧……
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《仙术超攻壳》（ORION）
很奇怪的一部漫画，作品中涉及到佛学、道教、传说、神话、阴阳、八卦等等具有东方神秘感的元素，同时还引入了量子力学等现代物理学的内容。这使得该作品被称作“大杂烩”比较适合。
故事围绕着能将世间邪恶全部吸收的九头龙而展开。大和民主帝国的皇帝在帝国军事顾问蛇目业云博士的建议下，准备召唤出九头龙来吸收世间一切邪恶。可不开眼的天台龙法掌门弗赛恩反对这项计划，偷偷地将召唤咒文藏到了独生女儿塞斯卡的身上，并在帝国军队攻打本家时不顾本门流派禁令召唤了破坏神宿参王（破坏神是指通过龙法召唤使能量以及意念力实体化的产物，以日本神话中的须佐之男为蓝本）。战斗中，塞斯卡被抛到了战场外的湖水中，谁知她竟然自己跑到皇帝那里主动召唤了九头龙。结果……
故事情节本身比较简单，笔者就不在这里赘述了，留待感兴趣的朋友自己去参详。关键是在这部作品中士郎正宗创造（杜撰？）了大量的奇妙术语和奇怪思想。举个小例子，“语吕合わせ”就是《仙术超攻壳》中比较难解的一个话题，简单的说它与假学（科学）、核武器和因数分解等联系在一起，不过它的出现却与童话有关。糊涂了吗？反正笔者是糊涂了，感到多年的理科白学了。《仙术超攻壳》中涉及到精彩的假学（科学）与仙术之争，仙术的系统与藏密、东密有密切的关系，可以说用宗教词汇创造出了全新的技术文明。士郎正宗是在用自己的视角去探索生命问题，《仙术超攻壳》中对生命的解释为“魂为了要求得自身的稳定（组成），则会自己聚集在一起”，这虽然看上去像是彻头彻尾的伪科学，不过，士郎正宗所展现的只是人类试图解读生命的一种尝试，是有了“我识”之后的一种哲学思考；他是在替生命现象提供一个合乎逻辑的思考方向，起码在《仙术超攻壳》中是自恰的。
另外，比较令人感兴趣的是作品中的女主角赛斯卡，她的外在方面具备了士郎正宗笔下女主角的一惯特点，但其性格更为复杂，富有某种不确定性；自己的家族被皇帝派兵征剿后还跑去帮助皇帝召唤九头龙；她可真是个外貌明艳、内心复杂的家伙。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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4 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
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尽管读者们对《仙术超攻壳》的情节有所诟病，但对其画面表现却是推崇备至；因为当时正是士郎正宗从手绘作画向计算机作画演变的阶段，读者们可以在《仙术超攻壳》中欣赏到大量出色的CG作品。
《仙术超攻壳》毁誉参半，有人叫好，有人问诘，这不足为奇；毕竟它是士郎正宗新的尝试和探索，不可能没有种种幸福的阵痛。另一方面，士郎正宗的另一部作品却获得了空前的成功，那就是我们前文已经提到的《攻壳机动队》。这部作品一出，顿时无人可与之争锋；各界好评如潮，各种溢美之词蜂拥而至，整个动慢界刮起了一股“攻壳”旋风……
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《攻壳机动队》（GHOST IN THE SHELL）
“2029A.D.，在并不遥远的未来，世界已经高度信息化。巨大的企业网络覆盖着整个行星，光与电子穿梭其中，然而国家与种族仍然存在。在亚洲的一隅，企业高度密集的日本……”——《攻壳机动队》首页序语
故事背景为西元2029年，神经芯片和纳米机械技术使得人与网络可以直接相连，大量义体的出现也使得人与机器之间的界线更加模糊。尽管科技高度发达，可人的原罪及劣根性却没有消失，各种犯罪仍旧层出不穷。为了打击犯罪，以草剃素子三佐（少佐，少校）为队长的攻壳机动队就此诞生了！
所谓之“攻壳机动队”就是义体部队（公安9课），义者，假也；“攻壳”就是“攻击型强化装甲外骨壳”的意思，攻壳车（带有人工智能的机器人，可以搭载人类作战，能够随着每天行动的进行接受外来的影响和刺激从而积累经验转存为数据）就是公安9课队员们的SHELL；而对于除了大脑和脊髓的一部分之外其他部位都经过了生化处理的素子来说，她的身体则就是SHELL；搭载上攻壳车的她也便有了两层SHELL。那么GHOST呢？也许是人类的灵魂，也许是人类的思想。总之，承载着“GHOST”的“SHELL”就构成了“GHOST IN THE SHELL”；这就是《攻壳机动队》的表层意思。
这部漫画篇幅并不长，只有两卷，从公安9课的成立开始，到素子离开公安9课结束，一共12个故事。然而其人设和情节都深奥到让人发疯的地步。当然，这也是士郎正宗的一惯风格。作品中的女主角是草剃素子，这是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”。她的全身除了大脑和脊髓外都被做了生化处理，这是她的与众不同之处，实际上这也是漫画中的矛盾冲突衍生的地方；由此引申出了一系列难以阐明的问题。这一点我们后面将做详细的分析。
另外，值得注意的是漫画中两个稍微独立的部分——“Megatech Machine”，它由两个故事组成，一个是“机器人叛乱”，另一个是“生化人制造”。之所以提这两个故事，是由于它们游离于整体剧情之外，但却与其主旨息息相关。
“机器人叛乱”讲的是素子监听攻壳车发牢骚。一部攻壳车提出，攻壳车比人类优秀得多，该由攻壳车来统治人类。然而攻壳车发现这样就得自己对维护自己。原来那部攻壳车是看了科幻小说才冒出这种意见！
“生化人制造”讲的是素子监督一台生化机器人义体的制造过程。义体制造完毕后素子和负责制造的女友在咖啡厅聊天，谈到现在的生化人身上人类成分越来越少，素子甚至对自己还是不是人类产生了怀疑？
这两个故事分别说明了机器人也有自己的思想和智能；生化人除了思想和智能与机器人没有什么区别。更深层次的，它实际上从机器人和人类的不同角度探讨了人类与机器人的界线问题，换句话说，它在探讨GHOST和SHELL之间的关系；也就是贴题的“GHOST IN THE SHELL”。
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“攻壳”意义
“我是谁？人是什么？来自何方，又将去向哪里？”这是个千古以来众多哲人都思索过且必将继续思索下去的问题。
以科技发展的趋势来看，人类探究出自己身体构造之迷只是时间问题，在更远的将来对它进行随意改造也必将成为现实。不过，就目前来说，人类依然执着于人类的外形。然而，拥有了人类的外形就等于拥有了做人的资格了吗？显然不是。实际上，人类更加在乎纯精神层次的存在，也就是我们“灵魂”的存在。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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5 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
那么“GHOST IN THE SHELL”呢？这种“灵魂”是人吗？机器与人类的界线到底在哪里？草剃素子就对此产生了怀疑，她常常问自己，“或许我自己已经死了，现在的我只是义体及电脑所构成的模拟人格……？”在所有秩序被打散的同时，新的世界架构以问题的形式开放给所有的存在。《攻壳机动队》正是对此进行了深刻的探讨。
士郎正宗笔下所描绘的未来网络世界当中，机器与人类的界线隐约进入了一种异常复杂的动态秩序当中。他尝试着引入西方古老的“灵魂/肉体”二元对立的分类方式来“阐清”这个问题。“GHOST IN THE SHELL”正是士郎正宗赋予“机器/人类”这个传统二元对立项的一个统合式的新定义。
无论是人类、机器还是什么其它形式的意识存在，大家都是“GHOST IN THE SHELL”，也就是“GHOST＋SHELL”。换言之，所有存在形式的差异不过是各种不同GHOST与SHELL之间的排列组合。
在GHOST与SHELL这个题材的发掘上，《攻壳机动队》真是到了登峰造极的地步！
日本动漫向来有一个惯例，漫画热卖了就推出其动画，动画热映了就推出其漫画。《攻壳机动队》这种漫画自然成为片商眼中的肥肉，可惜的是《攻壳机动队》太难懂了，很多片商想去改编却不知从何入手。勇于第一个吃螃蟹的人还是有的，否则我们永远不会知道螃蟹的味道。最终，日本动画界的“奇才”押井守不怕死地站了出来，我们且听他是怎么说的……
“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”结果，押井守怎么说的就是怎么做的。1995年11月18日，《攻壳机动队》的剧场版动画被推出了，它果然有着和漫画原著迥然不同的韵味。押井守将士郎正宗式的喜剧幽默风格完全滤除，加入了自己写实灰暗的特色；这令该片毁誉参半，押井守也从此被一些人称作“原作粉碎机”。
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《攻壳机动队》剧场版
剧场版《攻壳机动队》的故事是围绕“人形使”展开的。影片的开头，素子监听到了“2501计划”研发人员的对话。是说外务省开发了一种可满足其国际间谍活动的程序——“人形使”，但这个程序突然有了“GHOST”，宣称自己是一种“由资讯大海所生出”的生命形式，进而要求创造者承认其物理性的存在。得知这一消息的素子无论如何也要投入这个计划去看一看，因为她一直在疑惑：“我……真的可以算人吗？现在所感到的自己的存在，是建立在冷冰冰的机器之上，这样的我，也可以算人吗？”……
在片中，素子这个角色比漫画中的那个“深沉”了许多，似乎总在思考着高深的哲学问题。比如她对“自我”的定义是这样的，“我记忆是独有的，我有自己的命运，以及我个人的收集资讯的方法，这些结合起来构成我独特的人格。虽然感觉上受限，但有伸展的自由。”
伴随着《攻壳机动队》剧场版中现实世界的关闭，另一条网络化的道路随影片的落幕悄然开启……对人类本质的哲学思考和对SHELL与GHOST的讨论永无止境。剧场版《攻壳机动队》同士郎正宗所创造的那个充满活力的世界不同，押井守执导的剧场版让人感到阴郁压抑；这种氛围不禁体现在情节和画面上，也体现在配乐上，尽管《攻壳机动队》剧场版的音乐倍受好评。
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不管怎样，押井守执导的《攻壳机动队》获得了空前的成功，仅仅其录像带就在北美售出了二十五万份，成为西方观众最喜欢的日本动画片之一。押井守也一跃成为国际知名的动画导演，他的赌博成功了。叫好又叫座是每个片商的梦想，既然拍《攻壳机动队》能得到这么大的利益，片商怎会放过《攻壳机动队》这个宝藏（钱罐子？）。于是《攻壳机动队》的TV版也开始紧锣密鼓地筹拍起来，并于2002年9月6日开始在日本电视台上播映。
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《攻壳机动队：孤立集合体》（GHOST IN THE SHELL：STAND ALONE COMPLEX）
“即使各种网络展现在眼前，想让化为光与电子的意识朝向同一目标，但这个时代情报化的程度，仍无法使孤立的个人，统合成复合的个体……”
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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6 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
“Stand Alone Complex”，这套由神山健治监督的《攻壳机动队》TV版动画就讨论了一下个体与集体的关系。“Stand Alone”是“孤独、孤立”的意思；“Complex”，有“情结”的意思，也有“集合体，复合体”的意思。那么它们结合在一起是什么意思呢？在“Stand Alone Complex”的映像特典中这样说，“作为对社会数字化的反抗，一个远离网络——这种状态被称为‘Stand Alone’（孤立）——的子群体开始出现。然而，那些拥有电子脑而决定将自己孤立于网络的人，发现自己与外部信息隔离，因此开始感到焦虑。他们的心理状态被称为‘Stand Alone Complex’（孤立情结）。拥有这种情结的人开始形成一个单一的社会群体，一个‘Complex’（集合体）。”所以这里的“Stand Alone Complex”有两层意思，“孤立情结”以及“拥有孤立情结的人形成的集合体”。
这部TV版动画实际上是《攻壳机动队》的同人志式的动画。它的剧情时间起始于“2030 A.D.”，而不是《攻壳机动队》的2029年3月5日。TV版中的素子是个感觉敏锐、胆大心细的攻壳机动队员；不像《攻壳机动队》中的那样强悍狡猾。TV版中没有什么人形使，公安9课的头号敌人是“笑脸男人”……
当然，“Stand Alone Complex”绝对不会与漫画本身毫不相干，它还是承袭了漫画中许多类似的情节。而且，由于篇幅较长（共26集），所以有空闲专门刻画公安9课中的其他人员，比如荒卷、巴特和攻壳车等等。
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《攻壳机动队》的动画版本放映的是如火如荼，可它的漫画续作却迟迟没有音讯。这使得众多FANS焦急不堪。士郎正宗倒是早在1998年就推出了《攻壳机动队》第二部的预告，可你想想看，一块肉饼挂在可望不可及的高处，让饿得前心贴后心的你等个没完没了，就是不给你吃，那是怎样的感觉？
2003年7月23日，士郎正宗在拖拖拉拉了五年之后，终于大发慈悲，由讲谈社出版了漫画《攻壳机动队：人机界面》的单行本，也就是我们常说的《攻壳机动队2》。这是多么多么地不容易，众多“攻壳”迷真是感激涕零啊……可是，《攻壳机动队：人机界面》真的是我们想要的吗？
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《攻壳机动队：人机界面》（GHOST IN THE SHELL：Man Machine Interface）
不知道大家有没有想像过，没有了草剃素子的《攻壳机动队》将会是个什么样子？先别急着说这……这可没法想象。如果我告诉你连公安9课都没有了呢？……
《攻壳机动队：人机界面》的故事发生在公元2035年，里面就没有公安9课；虽然女主角仍然是素子，但这个素子已经不是草剃素子了，而是荒卷素子。荒卷素子是一个拥有超凡能力的生化人类，她可以轻松地往来于现实与网络之间，在世界各地拥有无数的秘密基地和备用义体，她甚至可以轻松地潜入其他生化人类的电子脑，完全控制他们的活动。鲁迅先生在评价《三国演义》时曾说其“状诸葛之多智而近妖”，这个作品之中的荒卷素子实在就是个“近妖”的人物。
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先甭管别人怎么看，反正笔者是不大喜欢《攻壳机动队：人机界面》这部漫画的。也许是那个幻想的希翼的肥皂泡吹得太大了，它破裂后带给人的失望也就更大。
没办法，笔者只能将这种希望寄托在第二部TV版《攻壳机动队》的动画上，希望它能带给笔者快乐和惊喜。
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《攻壳机动队：孤立集合体2》（GHOST IN THE SHELL：STAND ALONE COMPLEX 2ND GIG）
2004年1月1日，神山健治监督的TV版动画《攻壳机动队：孤立集合体2》正式推出，其中“GIG”是“Global Information Grid”（全球信息网）的缩写；这是“Stand Alone Complex”的第二部。
这部动画因为刚刚推出，大家能够比较容易看到，在此笔者就不做过多介绍了。不过，要提出的一点是这部动画模仿的痕迹很重，像第一集，就在模仿《攻壳机动队》漫画的开头；第二集呢则在模仿法国影片《出租车司机》；第三集是模仿北条司的《猫眼三姐妹》；第四集在模仿美国影片《蜘蛛侠》等等。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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7 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
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TV版《攻壳机动队2》播出后仅三个月，热炒许久的剧场版动画《攻壳机动队：无辜》又在2004年3月6日新鲜出炉了。这部依旧由押井守掌勺制作的作品，杀入戛纳影展，成为其中的竞赛单元影片。和第一部剧场版相比，《攻壳机动队：无辜》的基调更加灰暗，更加悲凉。押井守说，“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”众多动漫迷们“恨”他，这也是原因之一吧。
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《攻壳机动队：无辜》（GHOST IN THE SHELL：INNOCENCE）
故事的主人公这回是公安9课的巴特。某天，一个少女型的玩偶机器人突然失控，杀害了拥有她的主人。为了弄清原因，巴特和搭档德古沙立即展开调查。进入网络之后，巴特的“脑”不断受到无名黑客的攻击，他也在艰难中，一步步接近事情的真相……
《攻壳别动队：无辜》主要在向人们展示生存的意义，也可以说是生命的存在价值。电影的高潮部分出现在巴特和素子的重逢部分，在这一瞬间观众会感悟“生存的意义在哪里”。
另外，它也为我们展现了超乎想像的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，加上精心设计的人物形象，的确是一场视觉上的盛宴。不过，《攻壳机动队：无辜》本身在探讨“SHELL”与“GHOST”关系的路上，押井守似乎已经黔驴技穷了；整部作品情节的张力较差，有些地方甚至有卖弄CG技巧的嫌疑。而且，与第一部剧场版所不同的是该片只是借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，而剧本则完全是押井守独创的，这使得剧本难免显得有些生硬。
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怪人怪事
士郎正宗的《攻壳机动队》和《苹果核战记》等作品到现在还没有终结，我们的梦想便也没有终结。只是，不知士郎正宗下一次推出其后续作品会在什么时候。我们通常将不可知的年月称为“猴年马月”，据推算，真正的“猴年马月”离我们不远了，也希望《攻壳机动队3》和《苹果核战记》第五卷同样离我们不远了。
之所以士郎正宗推出作品缓慢，主要是因为他在创作过程中对人物、背景以及线条的处理等完全依靠自己一个人完成，而且在作品单行本化的时候还要加笔修正；这也是为什么他的作品中连续系列不多的原因之一。不过据说士郎正宗有每天创作一页的规律，按照青心社社长的话来说，“士郎正宗先生的速度还是很快的。”但是，就像我们已经看到过的，在广告中经常出现“《攻壳机动队2》将于1998年后半年上市”等预告消息，而其正式推出的日子却是 2003年7月23日；这还不算那遥遥无期的《苹果核战记》第五卷……
话又说回来了，士郎正宗的创作速度慢又怎样呢？他已经出版的作品有多少人完全理解了呢？
绘画技巧也好，情节设定也罢，读者们一般对士郎正宗作品的这些方面是持赞赏态度的。但在阅读过程中，还是常常会陷入“JAM”状态。这个词最早是指机器或者门完全不能动了，后来指枪械的弹夹卡壳等机械的运转不良。士郎正宗似乎早已预料到他的读者会卡壳，于是在其漫画中多次使用这个词汇，借此提醒读者们要时不时地停下来思考一下，好好领会一下他的意图。当然，这是笑谈。不过，在看士郎正宗的作品时，很多人在脑海中确实会出现“难解”这个字样。虽然士宗正宗是美术科班出身，但他在科学、工程方面的知识却相当的丰富。每每在作品中加入自己想要表达的东西而不管读者的死活，是那种让“读者去适应作者，而非作者来适应读者”的漫画家。
为了能够自圆其说，还是为了满足自己对复杂设定的热爱？总之，看过士郎正宗作品的人一定对其大量出现的栏外补充深有感触，其数量之多，项目之长，在所有同类漫画中非常少见。这些说明有的是对设定的补充，有的是对宗教、哲学、政治等问题的看法，还有些似乎是作者在自娱自乐；他所涉猎的范围简直到了令人发指的地步，其中包括神学、哲学、社会学、历史学、法律学、物理学、化学、生理学、机械学、科幻文学与侦探文学等等，反正在他的作品中不会让你很容易就得到有用的情报。
作者： Berlin 2005-3-15 10:32 回复此发言
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8 果核中的宇宙——记士郎正宗及其科幻漫画
从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，可士郎正宗却认为现实并不是那么容易理解的，他希望通过自己的漫画来让人们了解到更多有用的东西。“编辑部总是对我说要写的简单通俗，容易被大家理解。但是我总觉得这样的方法带有不负责任的感觉，我要传达的是一种观念，它无法用简单的词汇解释清楚。”
士郎正宗不愿意把他的观念用通俗易懂的语言告诉给大家，总是弄得蒙蒙胧胧，不清不楚。不过，这倒是与他的为人处世的方式很是贴切。比方说，基本没有人见过他的照片，各位相信吗？
看过《仙术超攻壳》和《特搜机动队完结篇》的朋友应该有个印象，就是在漫画栏外经常会出现一个长着眉毛的章鱼“たこちゅう”；这就是士郎正宗的自画像。他本人非常讨厌照相，几乎没有在大众媒体上刊登过自己的照片。日本杂志《B CLUB》上曾经刊载了他在自家屋檐下读书的相片，不过据他自己说这是别人偷拍的，从中可以看出他很少拍照片的实情。
士郎正宗的处事就是如此低调。他至今还居住在大阪，而不是像其他日本著名漫画家那样住在资讯更加发达的东京。从这一点上来说，他与美国作家塞林格有几分相似的地方。
我们在这篇文章的一开头曾经说过，“果核中的宇宙”与士郎正宗有莫大的干系。现在大家可以理解了吧？他的作品中与这个词组含义相关的非常多，他个人的性格更是这个词组含义的最好写照。
时代意义
士郎正宗的科幻漫画中涉及到未来时心态通常都是积极的，这与我们在其它科幻作品中所见到的倦怠、颓废的未来场景有所不同。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难；他们不相信的是人性，认为人类社会意识形态的演变将远远滞后于科技的发展，并为此而悲天悯人。可士郎正宗不是这样想的，他觉得为了生存下去，人类必须采取相应的战略和进化。士郎正宗曾说过，“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”
“未来应该是光明的才对。”这段话写在《攻壳机动队》的作者后记中，士郎正宗正是对科学抱持着这种肯定的态度，他主张我们应该在烦恼中前行。士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格，一般都会描写对现实充满信心的主人公的生活。对此，士郎正宗是这样解释的，“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对……必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”
没错，这种“果核中的宇宙”的心态确实是我们应该拥有的，因为只有那样，我们的明天才会更美好！