音乐曲库分类

未来会将好听的音乐放到对应的分类中，摸鱼利器，摸鱼我是认真的~

1.世界音乐

1.2 灵魂乐

灵魂乐之父 雷 查尔斯
是一种结合了 R&B 和 福音音乐的流派，节奏紧扣，会有拍掌、即兴形体动作与伴唱交流对唱这些福音音乐的特征

1.3 雷鬼

融合了 R&B 和 拉丁音乐的流派，因为是在斯卡和洛克斯代迪的基础上演变而来的，所以放慢了些速度，特征是慢速反拍

1.4 放克

融合了灵魂乐、灵魂爵士乐 和 R&B 的舞曲音乐风格,特征是节奏和律动比较短促强烈、切分和哇音比较多

1.5 巴萨诺瓦

巴莎诺瓦之父: 安东尼奥 卡洛斯 若宾
融合了巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的新派爵士乐，结构相对复杂，乐器的音阶或者和弦的转换以及其进行的方式比较多变，感觉上比较轻松、柔和、慵懒、甜美

6.拉格泰姆

拉格泰姆之王：斯科特 乔普林
美国历史上第一个真正意义上的和人音乐，也是爵士乐的根源音乐之一，主要特点是 4/2 拍的节奏和切分音符

2.R&B

起源于 20 世纪初的密西西比河三角洲地带，布鲁斯的音乐风格就是 「Bule」 蓝调的意思，是当代流行音乐最重要的根源之一，对爵士、福音乐、摇滚、乡村 等西方音乐风格发展有着重要的贡献，也被称作为摇滚的亲爹。
最开始的时候是黑人劳作时的号子，排解苦闷和寄托思乡之情而产生的音乐，有着很强的幽怨色彩，风格相对忧郁、情绪比较低沉，比较重视自我的情感宣泄、原创性。
传统的 布鲁斯非常少了，很多都已经自立门派或者当做融合元素了。

2.1 jump R&B

跳布鲁斯是一种快节奏的布鲁斯风格，通常由小团体演奏，以圆号乐器为特色。它在20世纪40年代很流行，是节奏、布鲁斯和摇滚的先驱作为摇摆乐复兴的一部分，跳跃布鲁斯在20世纪90年代重新得到了欣赏。

2.2 Motown R&B

这种风格是指上世纪 60 年代左右的摩城唱片的那一批歌手演唱的 R&B 风格，特征是旋律上口、编曲精良、结构简单，重复并复杂的使用管弦乐与弦乐加入到流行音乐中，也是他们这个时期开始的传统，演唱风格介于流行音乐和福音音乐之间

2.3 当代节奏 R&B 「contemporary R&B」

是一种混合节奏布鲁斯、灵魂、放克、流行、嘻哈和电子舞曲风格的音乐类型。当代节奏布鲁斯的歌手通常使用装饰音，这些歌手包括迈克尔·杰克逊、劳·凯利、克雷格·大卫、史提夫·汪达、[1]惠妮·休斯顿[1][2][3]和玛丽亚·凯莉等。

2.4 另类节奏 R&B

另类节奏布鲁斯（Alternative R&B）出现在2000年代末，在器乐选配、演唱方式、音色上都有别于传统的节奏布鲁斯形式，前者又和R-Neg-B, hipster R&B统称为PBR&B。
典型另类节奏布鲁斯风格的歌曲特征包括了微妙的顺滑感，节奏分明的重低音，空灵的回响人声，听起来会联想到Dream Pop（梦幻流行）, Future Garage（未来车库舞曲）, UK Bass（英国贝斯舞曲）。
当然这也不足为奇，许多Alternative R&B歌手的歌曲都是由Future Garage和UK Bass艺人制作，例如Jessie Ware的《Running》和Jamie Woon的《Night Air》分别由Julio Bashmore、Burial制作。

2.5 传统流行 R&B

倾向于情感叙事的旋律，也有相对固定的曲式结构

3.摇滚

起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐、以及福音音乐。
虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，摇滚乐直到50年代才定型成一种独立音乐流派。
目前中国的话，只要是独立音乐都被归纳到摇滚音乐的范畴

3.1 英伦摇滚 Brit-Pop

源自于英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。 这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。

代表的乐队： 绿洲乐队

3.2 硬摇

硬摇滚，布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。
Led Zeppelin：Immigrant Song

3.3 迷幻摇滚

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），是一种摇滚乐流派，源自迷幻文化及使用迷幻药而产生的思维骤变，与车库摇滚及民谣摇滚属同一时期。 迷幻摇滚介于早期以蓝调为基础的摇滚音乐，至前卫摇滚、艺术摇滚、实验摇滚、硬摇滚，甚至重金属间的过渡时期。
Pink Floyd：Comfortably Numb

3.4 蓝调摇滚「Blues Rock」

蓝调摇滚乐产生是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征—传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。

3.5 后朋克

更富有内涵深度和艺术性，加入了电子琴合成器以及间歇性抽搐

3.6 放克 funk

放克（英语：funk），也译作魂克或疯克，是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非洲裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上由贝斯线的衍伸性成为音乐凹槽，而且歌手和乐手们互相融入呼应。不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士乐一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。

代表乐队：
红辣椒

3.7 前卫摇滚

简称为prog，有时被称为艺术摇滚或古典摇滚或交响摇滚，是在1960年代晚期兴起的摇滚乐分支之一，它的内涵十分复杂并且吸纳众多其他乐派精神，因此并不能明确地定义出其精确范围。此种乐风通常结合了爵士乐、古典音乐、民间音乐和世界音乐等元素，不同于美国摇滚是受到节奏蓝调以及乡村音乐的影响。

3.8 另类摇滚

也被称为另类音乐或替代摇滚或替代音乐，简称替代或另类。是摇滚音乐中的一种音乐类别，源于1980年代的地下独立音乐，并在1990年代到2000年代开始流行。Alternative 这个词意味着有别于主流音乐，和主流音乐是区隔开来的，另类摇滚则是有别于主流摇滚乐，主要体现在独特的吉他表现形式，颠覆性的歌词和一种轻蔑漠不关心的态度。另类摇滚原本的范围是比较广的包括不同的声音表现形式，不同的社会背景，文化背景。在1970年代后期的时候，所有的地下摇滚，朋克摇滚（包括朋克、新浪潮、后朋克）都被认定为另类摇滚。

3.9 重金属

重金属音乐（Heavy metal music）通常简称为金属乐（Metal），是摇滚乐的一个子流派，泛指所有具有金属音乐特点的音乐风格。重金属音乐兴起于1960年代末期的英国和美国。它发源于蓝调摇滚、迷幻摇滚，再从更猛烈的硬式摇滚中改良演变而来。是一种浑厚、音量大的音乐，特色是强而有力的嗓音、大量高度失真的电吉他、加长而有技术性的吉他独奏、密集快速的鼓点。

3.10 后摇

在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦进行（Chord progression）都有别于传统摇滚。

3.11 华丽摇滚（Glam Rock）

华丽摇滚（Glam Rock）或魅力摇滚，也称为闪烁摇滚（Glitter Rock），是20世纪70年代初，英国发展起来的一种摇滚乐和流行音乐风格，由音乐家演出，他们穿着华丽的服装，艳丽的化妆和发型，特别是高跟舞台鞋和闪光颗粒与亮片。华丽摇滚特点是主唱及乐手都拥有性别模糊的装扮、华丽戏剧化的台风。
代表乐队：皇后乐队

3.12 垃圾摇滚 （Grunge）

油渍摇滚，又译垃圾摇滚、颓废摇滚（Grunge），是一种隶属于另类摇滚的音乐流派与亚文化类别，起源于1980年代中期美国西岸的华盛顿州，特别是西雅图一带。早期的油渍摇滚运动是围绕着西雅图独立唱片厂牌Sub Pop（地下流行）与该地区的地下音乐场景而展开的。Sub Pop别出心裁地对外界宣传这种“西北朋克”风格的流派，同时鼓励媒体将之称为“Grunge”（即“垃圾”之意），最终指向一种将朋克与重金属混合的音乐风格。
代表乐队：涅槃乐队

3.13 朋克

朋克摇滚（英语：Punk Rock），常简称为朋克（英语：Punk），是摇滚乐的分支音乐类型，出现于1970年代中期。朋克摇滚起源于1960年代的车库摇滚，创作者拒绝1970年代主流摇滚的过度感知，转而制作短且快节奏的歌曲。这些歌曲具有硬朗的旋律和歌唱风格，精简的乐器以及反建制原则（anti-establishment）的歌词。朋克奉行DIY道德 （英语：DIY ethic），许多乐队会自己制作唱片，并通过独立的唱片公司进行发行。

4.民谣

民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

5. 爵士（Jazz）

爵士乐是一种音乐流派，它于19世纪末期至20世纪初期起源于美国新奥尔良的非裔美国人的社区，植根于蓝调和拉格泰姆音乐以及欧洲的军乐，并且由其发展而来。自1920年代的爵士时代以来，爵士已经被认为是音乐表达的一种主流形式。其后，爵士乐亦以若干相对独立的、传统的流行音乐风格的形式表现出来，这些相对独立的风格间亦有关联，其间的纽带即是非裔美国人的音乐与欧裔美国人音乐之间的互相融合[4]。爵士乐在其发展过程中除了有美国黑人音乐的根源以外，还吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了今天多类别的爵士乐，所传递的内容也更为多样，已经不仅限于早期的“黑人风格”。

5.1 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）

新奥尔良爵士乐（New Orleans Jazz）是爵士乐最早的音乐风格。新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。

5.2 摇摆乐

摇摆乐(Swing)发源于1930年代早期的美国，曲风起源于20年代的爵士乐。
在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(BennyGoodmanSextet)。
20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。

5.3 比-波普爵士 (Bebop)

源于美国，是一种兴起于1940年代初中期的爵士乐演奏形式，相较于大乐团时期的爵士乐，咆勃爵士乐在垂直的和声上采用许多延伸音，水平的旋律构筑除与和声的延伸音相应外，也运用许多邻接音与半音来即兴。节奏方面常运用许多重音错置手法造成特殊的律动。乐团编制较小为该风格的另一项特色，个人即兴能力与乐团的互动能力受到相当大的重视。

5.4 冷爵士乐（Cool jazz）

Cool jazz 是1940年代博普爵士乐而发展出来的一种爵士乐形式。冷爵士乐在美国西岸地区兴起，强调整体音乐结构，不会进行过多即兴发挥，特点是表现出忧郁及压抑的情感。

5.5 融合爵士

融合爵士乐（Jazz fusion）是混合了两种以上风格的爵士乐，最常见的就是与摇滚乐混合的摇滚爵士乐。
1960年中期，由于摇滚乐等新兴起音乐潮流崛起，使得爵士乐逐渐没落。
于是迈尔士·戴维斯(Miles Davis)推出《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，这2张专辑成功结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐，使得爵士乐有崭新风貌，因此这种让爵士乐风重新活过来的新颖曲风也被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

6.电子音乐

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电子音乐，亦简称电音，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音是可以区别的。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。
电子音乐一度几乎完全与西方，特别是欧洲的艺术音乐连结，但自从1960年代晚期以后，因为摩尔定律造就了可负担的起的音乐科技，意味着使用电子方式制作音乐变的越来越在各国不同区域流行的领域普及与发扬起来。

6.1 新世纪音乐

新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用于帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

6.2 新浪潮

是摇滚乐的一种音乐分支风格，与朋克摇滚一同在1970年代中晚期出现。起初，新浪潮被认为是朋克摇滚的同义词。
由于新浪潮结合了电子乐，实验音乐，摩斯族次文化，迪斯科，摇滚和1960年代的流行音乐等音乐风格的特性，使它与朋克摇滚区别开来。
在某一时期，后朋克摇滚乐也曾被定义为新浪潮音乐，但是逐渐地，新浪潮的流行偏向使它与更注重纯粹艺术性的后朋克分道扬镳。

6.3 Chicago House

芝加哥 House ，是 House 音乐的起源，理论上不是一个分类，是概括早期在芝加哥诞生的 House 体系。House 音乐一般是通过 4/4 拍的节奏。

6.4 蒸汽波

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蒸气波（英语：Vaporwave）是一种电子音乐和视觉艺术类型，出现于2010年初的互联网社区，随后逐渐从网络模因发展成为了艺术运动。
这类作品侧重于20世纪80年代、90年代的美国、日本流行文化元素，包括城市生活、购物中心、商业广告、电子游戏、科技和早期互联网等，也受到赛博朋克科幻的影响。
其音乐大量使用同时代的沙发音乐、滑顺爵士乐、电梯音乐等商业音乐作为素材，进行采样和编辑。

6.5 回响贝斯

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回响贝斯（Dubstep），在1990年代诞生，源起英国伦敦南部的电子音乐，融合了牙买加搭乐和车库二步等旁系风格。音乐重点大多被形容成“紧密的制作与鼓的节奏两拍成一组，最早回电台播放这类型的音乐。

7.说唱（rap）

Rap 是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。
说唱的起源来自 Hip-Hop 文化，是这个文化的四大元素之一「四大元素：打碟、涂鸦、街舞、说唱」，为了让这个文化发展下去，现在又加了一个知识。
Hip-Hop 发展史 from bilibili

7.1 硬核说唱 Hardcore Hip Hop

硬核说唱（Hardcore Rap）Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。

虾皮音乐目录

7.2 Trap

Trap music 是一种初形成于1990年代的音乐类型，该类型起源于美国南部的南部嘻哈音乐。
“陷阱”一词原本是指毒品交易的地方，陷阱音乐的主题多半为抒发街头生活、贫穷、暴力以及在城市环境中所面临的苛刻体验。在 2010 年代，艺术家混合了 Dubstep 和 Trap形成一种新的曲风 EDM Trap。
典型的陷阱音乐呈现了凄凉、不祥的音色，歌词内容根据艺术家的不同有很大的差异。 采用多层次的低音贝斯以及合成器作为主旋律，搭配清脆的小鼓、连续的脚踏钹、808踢鼓，创造出一种有力、深沈且有变化的气氛。

7.3 爵士饶舌

爵士饶舌（或爵士嘻哈、爵士说唱）是嘻哈音乐和爵士乐的融合产物，萌生于1980年代后期和1990年代初期。
音乐性方面，爵士饶舌的节奏来自于嘻哈，在此之上萦绕的是小号、贝斯等爵士乐器的重复乐句。歌词方面，爵士饶舌的歌词常常有关于政治意识、非洲中心论以及广义的实证主义。
随着时代的发展，爵士饶舌之风在日本得到了发扬，以 Nujabes 为代表的一众日本艺术家复兴了爵士饶舌并让这种风格有了新的生命力。但同时他们也重新定义了这种艺术风格，爵士饶舌由以前的采样爵士乐为标准变成了更广义的，采用爵士乐器或使用爵士风格的 Beat 作为标准。

8 芭乐

芭乐是 Ballad 在台湾的翻译方法，意思是民歌、民谣，后来延伸的意思是指那种节奏缓慢的抒情歌曲，被唱片公司自以为很好听拿出来猛打，对大众进行洗脑，造成许多人对芭乐歌留下错误的刻板印象，认为是烂的、难听的、一成不变的。
芭乐情歌主要指以钢琴、吉他、贝斯、鼓的传统四大件乐器为主要配器，电子合成音色较少，和声多为常见进行，主题多为情爱的流行音乐。

代表：《是否》、《后来》、《爱错》、《领悟》…

9 古典乐

古典音乐 ，是音乐的一种类型。古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。
“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

9.1 巴洛克巴洛克音乐

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巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，调性音乐取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复音音乐的对位越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到巅峰。

9.2 古典主义音乐

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古典主义音乐指的是1750至1825年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

• 莫扎特-土耳其进行曲 from Net Music

9.3 浪漫主义音乐

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浪漫派时期的音乐则可以从1813年E·T·A·霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。
浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说则看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

• 肖邦-葬礼 from Net Music
• 门德尔松-婚礼进行曲