读《娱乐至死》
作者：波兹曼
波兹曼担忧当人们被动接受文化，过度追求感官刺激，享乐将带来主动失去自由。
纸媒时代，人们通过阅读理解文字讯息，文字阅读的过程留给人更多的停顿空间，这种停顿让人有时间作思考，而画面加上声音这种方式，是被动接受讯息，在这个过程中思考的空间会变小。
政治是美国拥有最多观众的体育比赛，政治如果像娱乐业，那么它的目的就是不追求公正诚实，而是要做到看上去像这样。即使总统言论出现了错误，大家也并不太关心，因为并不好笑。美国的选举也更像选秀，以获得更多人的好感为目的，外化的形式更像广告。
广告从印刷时代到电视媒体时代发生了巨大的变化，在文字时代广告强调产品本身的信息，但是在电视时代广告被图像化，它所传递的内容也更加没有实际的意义，而是传播一个概念。比如麦当劳广告里，一群年轻的男女在购买享受汉堡，它更倾向于反映消费者群体的身份，通过口号或者明星代言的方式，让人记住产品的理念，但产品本身大家并不需要知道。
过度娱乐会消耗获得有效信息的时间，书籍传递的信息少，加强了独立思考的能力，网络时代的人比印刷时代的人懂得更多，想得更少。
不爱看书不是大家的问题，是时代的问题，过去大家看书也是为了娱乐。
波兹曼的这本书是80年代写的，当时正处在美国电视的疯狂时代，事实上互联网对我们的影响是远超电视的，这本书是有时代的局限性，但它表达的意思和思想在互联网时代是一样通行的。在互联网的泛娱乐时代，中国人和美国人一样无可幸免，走向娱乐至死。互联网在内容上的玩法跟印刷时代走向电视的套路是一样的。互联网经历了文字时代、短文字时代、图片时代、视频时代和短视频时代。随着移动网络的普及，大家的阅读习惯从长文字变成了短文字，发布者也更加喜欢短文字，毕竟长文字是有门槛的，于是新浪微博就开始火了全民开始发表短文字，紧接着3G时代到来，图片分享在取代文字的内容；4g时代到来，视频最终成为了最大赢家；视频时代，从专业的内容输出到ugc时代的来到，短视频彻底的成了大众娱乐的一个新的方向。短视频的制作因为门槛低，每个人都能制作内容，传统媒体制作一个视频成本是很高的，但现在一个手机随时时刻就能完成一个视频的录制，取胜的关键不在于画面的精良，也不在于专业程度，而是内容的垂直，每个人都能找到自己喜欢的那部分内容，每个人既可以是内容是消费者又可以是生产者，全民娱乐走向了一个全新的时代。
年轻人永远是娱乐产业的主力军，他们的消费能力不是最高的，但他们的传播能力和活跃度是远超中年人的，所以泛娱乐是永远要抓住年轻人的口味，但也正因为内容制作门槛的降低和泛娱乐主要是以年轻人为主，它带来了很多的乱象。这个乱象一方面是过度娱乐的带来的不严谨不正确的一个导向，但这不是最大的一个问题，因为不要低估大众，他们可能在短时间内被带偏了，但是随着时间他们会意识到，他需要更有价值的东西，这里面真正走偏的反而是曾经的专业内容输出者。
人究竟需不需要更为复杂的思想？在科技时代造成精神毁灭的更可能是一个满面笑容的人，而不是一脸看上去就很坏的人，娱乐是用大家都感受到快乐的方式在改变大家的一个精神世界，大家并没有感受到压迫跟抗拒，而是心甘情愿的接受，于是在这种快乐中不知不觉就放纵下去。
物质发展精神不可能停滞不前，当物质到了一定程度，精神上就会在一定程度上对物质产生的不利感到害怕，于是主动修复解决其中的问题。
摘抄：
娱乐至死的可怕之处不在于娱乐本身，而在于人们日渐失去对社会事务进行严肃思考和理智判断的能力，在于被轻佻的文化环境养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。
人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
柯勒律治关于“到处是水却没有一滴水可以喝”的著名诗句，也许很能代表这个失去语境的信息环境：在信息的海洋里，却找不到一点儿有用的信息。
我们认识到的自然、智力、人类动机或思想，并不是它们的本来面目，而是它们在语言中的表现形式。我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。
如果一个民族分心于繁杂琐事,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言,总而言之,如果人民蜕化为被动的受众,而一切公共事物形同杂耍,那么这个民族就会发现自己危在旦夕,文化的命运就在劫难逃.
有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。
奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西
在芒福德的著作《技术与文明》中，他向我们展示了从14世纪开始，钟表是怎样使人变成遵守时间的人、节约时间的人和现在拘役于时间的人。在这个过程中，我们学会了漠视日出日落和季节更替，因为在一个由分分秒秒组成的世界里，大自然的权威已经被取代了。