昨天上午体验了一把Milonga。说它是一种“简易版”的tango也行，或者说是“阿根廷tango下的一种风格”也可以，milonga作为舞会形式中一种“沙龙舞”，受到很多人的喜爱。两拍式的音乐节奏，欢快的曲风，令milonga有别于忧郁的tango, 展现出不同的魅力。
舞蹈是相通的吗？是，也不是。相通的点一般在大层面上，但一旦深入下去，就会发现每个舞种独到的地方，但我相信即使无法成为每一个舞种的高手，也不妨碍去学习、体会、聆听音乐、开发身体，因为这才是舞蹈能够带给快乐的重要原因。
选Milonga作为tango的学习起点，我觉得我的选择是正确的，主要因为： 1）milonga两拍的节奏和kizomba的几乎一样，在听音乐方面没有太大难度 2）milonga作为社交舞，也是由一个leader来引领，一个follower来跟随；follower的职责是根据leader的信号来做出反应，而leader是要根据音乐来布局一段舞蹈 3）leader和follower的体位和kizomba一样，分为开放式和闭式两种；在整个舞蹈过程中，两个人的身体保持平行的状态 4）milonga的音乐多以欢快为主，要求每一步踩下去的同时要更换重心，这点与kizomba也是基本一致的。
第一节课在简单分析完音乐后，学习了一个“方块步”，顾名思义，舞者通过6步走出一个方块的轨迹，再回到原点，这个步子基本上就是kizomba的基本步中的男女saida的结合体。 除此之外，在做完方块步之后，老师要求加一个2拍的停顿，在停顿后可以转换/调整重心，这种方式也是kizomba中非常常见的。
整体来看，第一节课下来，除了身体律动方面，在步伐、体态、跟随/引带技巧方面的basic元素，milonga和kizomba几乎是相通的。
但其实让我感觉收获最大的不在于学习动作的过程，而是观察其他舞者状态的一些感受。当天的学生基本都是milonga小白，即使有一位leader已经完成了tango初级课程，有了一定的基础，但感觉在比较快节奏的音乐中需要熟练准确更换重心并进行引带，仍然有难度。从初学者的身上我也依稀想起了自己初学salsa时候的状态，从第三方的眼光去重新审视学习这个过程，再对一些基础问题进行反思，确实会有新的感受，比如说：
1. social dance中身体和音乐的关系？
身体是用来表达音乐和情感的载体。粗放地划分，欢快的音乐或许是喜悦，缓慢的音乐可能是悲伤。快节奏的乐曲对步伐要求更高，慢节奏的音乐给身体留下更大的表达空间。但舞蹈中的身体语言远远不止这些；一名好舞者能够在第一时间内了解歌词所表达的核心思想，并将其融入舞蹈动作中，令整体身体表达能够完美契合音乐。
social dance在对音乐的处理上又有特别的要求，即leader和follower两个人能够对同一首音乐的理解达成共识。作为leader需要对音乐风格和类型做出初期的预判，奠定基调。作为follower要尽快领会leader的意图，并逐步在跟随过程中为整体基调贡献自己的力量。这既简单，又很难，毕竟这是一首属于两个从未谋面、却要“跳”在一支歌曲中的两个陌生人的歌曲。
2. 初级学生如何“有效”入门？
我很赞同milonga老师说的，“基础要从娃娃抓起，希望能用正确的理念帮助小白走上一条正规”，这里面的理念不只是技术的正确性，更多的是关于social dance两个舞者间的关系、舞者自身和身体的关系以及舞蹈起源发展文化传播相关的信息。技术以及social dance之间的关系，上面略有提及，此处不多做赘述。技术可以通过学习以及不断练习进行提升；与leader/follower之间的关系也可以通过课堂训练以及舞会上的磨练形成越来越丰富的认识，这是我们说的“手感”。但可能很多舞者容易忽略的是与自身身体的关系。
舞蹈训练房中多半会有大面积的镜子，供学生在舞蹈时进行观察。观察什么？动作和体态。我觉得“缺乏自信”是很多初学小白的常见问题，这也许是因为对一种技能不熟悉而产生的怀疑，又或许和我们的教育中长期缺乏有关“自信”的内容有着千丝万缕的关系。也许在成长过程中，我们或多或少受到过鼓励，但如何建立起对自己身体的“自信”，恐怕是一个新课题。为什么大家一方面批评着body shame, 另外一方面又在推崇着那些因为P过型或者人工干预过度的“假”人体？为什么到今天，都很少能在街头看到昂首挺胸、自信坚定的女性体态，而更多是一种伪时髦、伪装酷和伪自信的状态呢？跳舞吧，舞蹈会给你一个更清晰的答案。
3. 舞蹈和美
曾有一个问题困扰我，最近似乎有了头绪。什么是舞蹈？健身房里的101舞蹈、尊巴等等，是舞蹈吗？
我学习salsa已经有五年了，在这期间，体验了bachata和kizomba, 试过雷鬼东还有现代舞，这个月接连又体验了swing和milonga, 同时我也是zumba的爱好者。那么zumba算不算舞蹈呢？
当我钻进技术、身体和音乐的领域，我觉得这个问题并没有答案。当人们内心充满了情感，可难以言喻时，他们选择“手舞足蹈”，这就是舞蹈，所以这个问题本身就不存在。但如果从“美”这个角度考虑出发，或许可以得到一些启发。跳舞的目的是什么？舞蹈动作为什么大部分是舒展的？为什么古典芭蕾那么难，还会有源源不断的舞者去追寻？一个好的舞者一定是美的吗？当一名舞者在舞台上发光，我们究竟看到的是什么？
对美的理解，见仁见智，但很奇特的是，当我们面对“美”的事务、“美”的人以及“美”的舞蹈时，我们的感受都是相同的；我们会被打动，并且忍不住要去赞赏，因为“美”会带给我们长长久久美好的体验和回忆，能够在我们的记忆里扎根，慢慢形成一种标尺。当“美”的标尺越来越多，维度越来大，跨度越来越大，我们对“美”的感受就更丰富了。显而易见，这里的“美”是大“美”，从来都不局限在表面。
以上就是第一次milonga课程给我的一些启发。跳舞吧，不管你开不开心。