快节奏的日子久了，我们都忘了陪伴的感觉

一开始听说东方卫视要搞一个情景喜剧的综艺，说实话，是有点懵的。

这玩意，也能搞综艺？

但看到尚敬导演加入的时候，莫名的对这个综艺就有好感，本来以为他是来当评委的，可没想到，竟然是参赛者。

果然，流量为王的时代，无论你有口碑多硬的作品，还是要低头的。

先来回忆一下吧，到底什么是情景喜剧。

认真的说，最早《我爱我家》开播的时候，情景喜剧身上带着舶来品的烙印。但是当英达导演把这套东西拆解开，再赋予了一些本土化特色之后，形成了一种独特观赏性的作品。

它区别于小品，没有那么密集的包袱；它区别于情节系列剧，叙事是多线性，人物关系也较为简单；它区别于肥皂剧，需要一些铺垫以及引入，才能得到观众的会心一笑。

通俗来说，一部好的情景喜剧，有它专属的结构与叙事逻辑，它的人物与故事，是会随着观看的时长，而慢慢的沉进去，并且感同深受的。

但很不幸，很多人会把情景喜剧与小品，划上等号。这是完全不同的两种艺术形式。

你想想看，情景喜剧短则20集，长则80-100集。所以它不着急，它需要一点点的建立人物关系与矛盾冲突，再拆解到每一集里娓娓道来。它可能具备一条弱弱的主线剧情，但你随便进入其中的每一集来观看，都不影响你的观感，所以，才会有陪伴的感觉存在。

这种感觉，就像你在观看你旁边邻居一家的生活，他们的每一句台词，每一个行为，似乎都是你能在自己的人生中看到的一样，渐渐的，你就会与剧中的人物形成一种共鸣，到那一刻，剧中人物的斗嘴，日常生活，甚至一个简单的行为，都会引着你发笑。

因为，你相信，那些人物，都是真的。

拉回来再说说第一期的这两部作品。

《家有姐妹》，首先，我想说杨超越确实演的不错。在于这些成名的演员过招的时候，不怯场，演的真实，是值得肯定的。所以从观感上来说，的确很多包袱抖响了，也符合标准情景喜剧的模式——下饭。

但是，我们反过来想想。如果没有老邢，没有无双，换两个年轻演员，同样这个剧情，会有这样的效果吗？观众看戏的时候，是带着滤镜的。当邢捕头再次出现的时候，所有腐竹们的DNA都动了——那是因为《武林外传》的加持，让你一开始，就喜欢他们的表演，顺着他们来的。

编剧与导演很会用巧劲，不断的用《家有儿女》与《武林外传》的IP加持，来引着大家入戏。符合当下观众的想法，简单，快速，能笑出来，好了，这就成功了一半。

但是，这种快餐式的作品出来，真的能再复制出一部这种下饭神剧吗？

不尽然，因为梗看第一遍会笑，看十遍，就会被骂。

要想不被骂，就要学会如何自己造梗，即使观众不买账，也不会消费太多之前粉丝的情怀。

《薪剧场》，实话实说，确实不算一个好小品。但不影响，它有可能会成为一部好的情景喜剧。

情景喜剧历来最难的，是群像戏中，演员要立得住。这短短的20几分钟，我可能记不清楚演员的脸，但是这每个人的特点，你都比较清晰的看到了。

女主的又憨又立，男主的趋炎附势，还有一众员工的务实特色。一点点的展现出来，为接下来的剧情开展做铺垫。他们可以随时在某一集里形成两个派系，各自展开一条故事线；也可以在关键时刻拧成一股力量，为一个事件努力。

就想李成儒老师说的一样，有《武林外传》的影子。不可否认，这是情景喜剧的根，要是连这个底层逻辑都没有了，就像小品没了包袱，那还叫小品吗？

但它也有新的地方。所有的演员，基本上没几个叫的上名字的，他们就像我们一开始认识老白，湘玉，芙蓉，无双，小六，秀才一样，当年的他们，我们也没认识几个。

给《薪剧场》一些时间，十集到二十集的时候，才是判断一部情景喜剧好坏的时候，急啥呢？当年《武林外传》开播时候的收视率，也没有说一炮打响啊？不也是慢慢的口碑积累起来，才有了这么多腐竹吗？

我们总是一边感叹，现在再也没有那样的精典的剧集了，一边又想要享受快速密集的笑的感受。

连基本的感情基础都没有，带给你的快乐，能持续多久呢？

《老友记》十季236集，《生活大爆炸》十二季279集。

《老友记》拍了十年；《生活大爆炸》拍了十二年。

按照这个节奏，《武林外传》八十集，应该要分四年来上映。可它没有，它是一股脑，给了你八十集，相当于美剧拍了四年的量。

所以，不是我们这十五年没有经典出来了，而是，经典一次性的拍完了，剩下的，都在蹭这些经典的光了。

给经典一些时间与空间，如同尚敬导演说的那句，情景喜剧是长久陪伴，而不是短暂的爆笑。