她用了25年，成功从一名小木工变身为木雕研究院院长

从小学习木雕工艺的张红苹，木雕早已从原来的谋生技能变成了无法割舍的情怀。

 中国的木雕艺术最早起源于新石器时期，唐代中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。在我国，木雕流派大多是以地域来区分的，最为著名的要以泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕等五大流派，被称为“中国五大木雕”。

作为泉州木雕派系的杰出代表之一，张红苹擅长历史人物雕刻及各种随形设计和敦煌矿物彩绘制作及大型寺庙佛像制作，就连最考验雕刻技艺的“真人刻像”她也掌握的游刃有余，真正做到“精雕细刻”。

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自走上木雕之路起，她就一直潜心研究雕刻技法，将多种工艺结合。正如她说的那样，陶瓷的第一道工序要用泥塑；国画、水墨画的第一道工序要用到素描一样，木雕工艺是很多其他艺术门类的融合，融合了国画、陶瓷、异石雕、山水画的不同技巧。尤其是她所创造的彩绘更是集百家所长，让所刻画人物更加栩栩如生。

张红苹中国传统工艺美术青年大师、省民间工艺大师泉州市工艺美术大师、国家一级/高级技师泉州市级非物质文化遗产传承人。

张红苹一直致力于木雕工艺的创新，其盛世敦煌系列作品更是自成一派，为了更好的将敦煌文化展现出来，她多次独自赴敦煌莫高窟学习，每次都会带许多资料回来学习。《敦煌吉祥天》便是她学习敦煌文化后创作的《盛世敦煌系列》代表作之一。

《敦煌吉祥天》

作品以桧木整料表现少女之美，是敦煌飞天造像之一，其基本手法为正面刻画和侧面衬托。少女跣足莲座上，半蹲半坐。上身胸衣紧贴，缨络连缀，披巾缠绕，显出其身材婀娜，肌肤明洁。下衣宽肥，皱褶随双腿起伏，自然而富音乐性。手托半开莲花，神情专注，表现其心境纯美。层次分明于祥云上现大莲花，更衬出天女身份和吉祥主题。

该作品在2012年5月获中国工艺美术“百花奖”莆田评比金奖。

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从前辈传承下来的传统文化、传统艺术，是张红苹木雕技艺中最珍贵的部分，她的作品都是传统文化与现在的理念创新结合。作为一个传统手艺人，传承是一种责任，张红苹用自已的行动保护、传承着民间手工艺文化遗产，带领着木雕艺术家们成立了木雕艺术研究院，将中国传统的木雕工艺不断传承创新，发扬光大。

为什么要成立研究院？

成立研究院，要研究什么，最开始时她毫无方向。但是张红苹的出生于中国著名雕刻之乡——福建惠安，在木雕工艺上有得天独厚的资源，木雕这个特殊的技艺加上众多的木雕工艺艺术家，资源与技艺的结合便成了成立木雕研究院的契机。有这样得天独厚的资源，何不加以利用，研究院在这样的想法中成立了。

木雕艺术研究院一直以技术创新为核心理念，培养符合行业发展需求的人才。在研究院中，汇聚书画、玉器、陶瓷、寿山石、石雕、木偶等中国传统艺术家的创作；以中国传统艺术为主题建立的大师工作室、创意工坊、木雕博物馆和实训教育基地等。

研究院展厅

木雕艺术研究院不仅仅研究木雕技艺的传承、创新，还将艺术家们的艺术资源整合到平台上，拓开整个艺术平台，推广木雕工艺。

作品展示

四海拓丝路文化艺术交流周

张红苹在木雕工艺这个行业已经有20多年了，期间经历了许多的风风雨雨，包含了创业的艰辛，创作的瓶颈等。尽管有风雨，但更多的是阳光，在这一路上，她有朋友、艺术家的支持、帮助。

为了感谢一路上支持她、认同她的朋友、艺术家，她组织举办了“四海拓丝路文化艺术交流周”；这既是自己事业的一个证明，也是交流木雕艺术的一个平台。与此同时，通过“四海拓丝路文化艺术交流周”，告诉大家木雕艺术研究院现在在做什么。

作品展示

张红苹举办类似“四海拓丝路文化艺术交流周”这样的艺术交流会、 展会，为的是让艺术家能有一个展示自己作品的平台，通过展会、平台的交流学习，进而创作更多更好的作品给大家。

未来的发展方向

在未来的发展中，张红苹团队致力于打造国际百名艺术家的创作基地，通过文化艺术交流、展会等让更多人了解、学习到木雕艺术；利用一带一路的资源，促进木雕艺术的对外交流、融合，让我们传统的木雕工艺走向国际。更重要的是传统文化的传承要与新的科技结合，研究院会在今后尝试新的领域，艺术品防伪、溯源等方面都是研究院今后的发展方向。

部分木雕作品：

《飞天》

《出浴》

《伎乐天》

《九色鹿的故事》

大梦敦煌力士

虞美人