陈小春、古天乐、张家辉都拿起了屠龙宝刀

陈小春拿起了屠龙宝刀，古天乐拿起了屠龙宝刀，张家辉拿起了屠龙宝刀，每当他们从电脑屏幕右下角弹出，听见他们为传奇游戏私服奋力呐喊，总会觉得一切恍如隔世，原来，一切已经过去了很多年。

很多人都是看着香港电影长大的一代，儿时懵懂，只是觉得过瘾，武打过瘾、枪战过瘾、搞笑过瘾、豪赌过瘾。想来，我们都在各自的生活里，从香港电影里，嗅到了自由，嗅到了放肆。

油麻地，英雄地。狮子山下，险象环生。

所谓恩仇，就是洪兴山鸡和东星乌鸦；所谓智慧，就是赌神高进藏在戒指里的扑克；所谓家国，就是黄飞鸿的热血像那红日光；所谓义气，就是小马哥的一曲当年情；所谓商战，就是你得罪了大时代的郑少秋；所谓爱情，就是天若有情里华仔的铃木摩托。

问及香港人，都会说，狮子山精神，就是香港精神。说起狮子山精神的起源，是一九七三年香港电视台开始播放的一部单元剧《狮子山下》，其后一直轰动全港，至一九九四年，播出跨度达二十一年，讲述着香港普通市民逆境自强的励志故事。 物化的狮子山，百多年间，见证着香港由一个小渔村到国际大都市的艰辛；精神化的狮子山，鼓舞着香港人倔强顽强。

时代的浪潮风起云涌，千禧年后的香港，金融飓风摧枯拉朽。五光十色的花花世界开始紧张无措。

2002年，香港电影金像奖颁给了演喜剧的周星驰，张敏仪在把奖杯交到星爷手中时说，因为周星驰，很多香港人在不开心的时候也能笑一笑。

之后的一年，风情万种的张国荣如蝴蝶般翩翩起舞，从香港中环文华东方酒店飘然而下，留给世人无限愚人的嘲讽。同年冬天，150名记者拥进香港养和医院的大厅，医院的云石门框轰然倒下，仿佛在进行一个星辰陨落的预告：梅艳芳离世。香港人给梅艳芳修了一座铜像，说梅艳芳走了，再也没有香港的女儿了。

梅艳芳是香港街巷中绽放出的花朵，庙街的小吃，旺角的月光，给了她独特的滋养，香港人说，只有她身上有香港的独特韵味，不必倾国倾城，但一定要有情有义。

沧浪之水，洗涤万物。

时代的对决，犹如《无间道》里，天台上的举枪对决：说一句对不起，于事无补。香港艺人纷纷北上大陆捞金。刘德华在拍完无间道后，接了冯小刚的《天下无贼》。香港很小，小到时常固步自封。金像奖的颁奖也越来越不公平，自私地保护着香港本土电影，奖项的含金量也随之下降。《天下无贼》在香港票房只有454万，在大陆却有1.2亿。在时代的洪流里何去何从，不言而喻。

曾经，香港一家周刊翻出了刘嘉玲早年的裸照登在杂志上，梅艳芳带领大批艺人举着横幅上街抗议游行；而2008年的艳照门，陈冠希草草道歉，阿娇含泪诠释着傻与天真的定义，媒体像绳索般把已经站在楼顶的张柏芝往下拽，没人出头，没有游行，没有抗议，因为，芳华绝代已逝。

能拍出香港味道电影的，不得不提许鞍华。从《天水围的日与夜》到《桃姐》，看似薄发的香港，小小地域，窄窄的街巷，她恪守着小格局才有的情怀，拿了很多电影奖，却始终得不到票房。你的情怀是你的，不一定是所有香港人的，不去影院买单，才特别香港。狮子山下，情怀不必追，且逆境且自强。

陈可辛电影《甜蜜蜜》里，曾志伟饰演一位跑路到国外的大佬豹哥，跑到纽约，曾志伟说：“我不想再走了，我从窗外看出去，觉得很像我以前生活的油麻地，每天也是很多人来很多人走。”结局是，豹哥不懂英语，一番语言不通之后，被抢他金表的黑人小孩乱枪打死。时代远走，终究留不下格格不入，风云变幻，却改不了江湖人的江湖命。

我们都在不断赶路，忘记了，出路。