书法之美令人陶醉

          书法，让人的灵魂干净、空灵、充实。书法不是诗，却有诗的韵味；书法不是画，却有画的灵动；书法不是舞，却有舞的火热；书法不是歌，却有歌的悠扬。书法是图解的诗、抽象的画、纸上的舞、眼中的歌。爱上书法，是一生最长情的告白和守候啊！

        一支毛笔、一滴墨汁、一张宣纸，便是一片天地。而在这笔、墨、纸的天地中，五彩缤纷，美不胜收！

       

            书法之美，可以诉说情感

        生活平静，字画也比较规整，就像文征明那样，90岁，还能将蝇头小楷写得如斯漂亮；生活狂放，字画就比较奔放，吴昌硕的大写意，惊世骇俗，变幻莫测；生性风流，字画就比较流畅，犹如唐寅的书画，行云流水，自在洒脱；而喜悦至极，则如王羲之《兰亭序》，字里行间充满着欢快；悲伤至极，则如颜真卿的《祭侄文稿》，声嘶力竭。

            书法之美，来自视觉享受

        好的书法作品，首要的冲击是来自视觉上的美。古代流传至今的书法大作，大多都是首先满足于视觉上的美，并从视觉上突破现实。从每幅书法作品的布白架构、提按圆转，再到线条和用笔用墨，都遵从一定的视觉规律。观后，让人心情舒畅，如饮甘泉。

       

          书法之美，源于文化韵味

        缺乏文化内涵，书法只是一门技艺。文化内涵是书法的内在气质，缺少了文化内涵的书法作品，往往没有打动心灵的力量。文化内涵在书法作品的体现，主要在：所写作品的文化韵味、书法家的文学素养、书法理论与实践的厚度和书写创作的流畅程度与能力等。

          书法之美，来自哲学冥思

        书法是一门生活的哲学，也是一门做人的哲学。书法的方方面面，都与哲学有着密切的关联。做事首先是做人，学习书法，做人为先。做人应如书法之灵活多变，内具王羲之《兰亭序》的骨气，堂堂正正，清清白白；外具褚遂良《雁塔圣教序》的一丝不苟，端庄持重，不张牙舞爪；心存《张迁碑》的古雅意趣，质朴意拙，淳真无邪。

          书法是平凡中的美，乍看就像一杯白开水，实则像水、空气、阳光一样，滋养着灵魂。

            爱上书法，世间多了古今

          爱上书法，从来没有历史感的人，便也积极从历史中汲取营养。从魏晋的碑到唐宋的帖，从先秦的简帛书到汉代的八分书（隶书），篆、隶、楷、行、草到文人书画，都慢慢积蓄在心中，时时冥思、刻刻感悟。书法串起了历史，也串起了一生。爱上书法，世间便多了“古今”往来。

          历史的深邃，书法的宽博深厚，是书法艺术家一生孜孜不倦求索的目标和耕耘的土地。在书法的历史中，“我”很渺小；但在“我”的书法经历中，又很伟大。向“古”学习，以致“今”用，这就是书法和书法作品带给我们的乐趣。

            爱上书法，世间多了陪伴

          写得一手好字，作出一幅好作品，是要付出代价的。学习书法，是寂寞的，尤其是从小开始学习书法的人，当其他小伙伴在玩时，自己却得端坐桌前，一笔一划，反复练习。临习书法，虽然少了和小伙伴一起玩的时间和机会；但从来也不缺少真正的朋友（笔墨纸砚）。

          一起交流自己的兴趣爱好，笔墨是媒介，书画是朋友，一生一世，都有“书画”这位知心朋友的陪伴，足矣！艺术，是最长情的陪伴，无时无刻都给你快乐或是进取的力量。

            爱上书法，世间多了宽容

          学习书法的人，最懂的“快慢”，也最懂的“静噪”。在“快慢”、“静噪”等的认知和修炼过程中，书法人也懂得了宽容。爱上书法，内心平和，往往长寿。古今练书法长寿者，数不胜数。宽容，让人不悲、不喜、不嗔、不怒，因而滋养阳寿。

            爱上书法，世间多了情致

          爱上书法的人，是懂得浪漫的人。他们的浪漫，不在形形色色的物质世界，而是在高雅圣洁的灵魂空间。爱上书法的人，看似单调，实则丰富。书法能培养你的品位，让你的身心以及你居住的空间、交流的范围，都不再单调无味，而是丰富多彩，很有艺术感，增加你的品位。

          当然，爱书法的人是真性情的人。爱书法的人，无论在什么地方，都闪闪发光，传递给人正能量。正如习近平在文艺座谈会上的讲话：“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”