本期将揭开“各部门如何转变传统方式，朝着数字化方向发展的”。
摄影棚：我们都知道受拍摄内容的驱动，摄影棚的需求不断增加。迪士尼的最新剧集《曼达洛人》有相当一部分的（大约剧集的50%）镜头是在这样的虚拟拍摄影棚拍摄的。
摄影组: 随着新拍摄方式的推广，开着minivan实地勘景的需求就降低了，而摄影组拍摄前期可能需要花费更多的时间去到实景地架起摄像机，调整镜头，拍摄出影视剧中该场景所用的不同角度和场景镜头。这样的拍摄相比之前可能需要更多的创造力，而且因为我们有拍摄好的场景镜头，镜头改进和重拍就很容易了，在LED屏幕中打开场景镜头，然后我们就可以开始重拍了。
前期视效部门会密切与摄影组进行合作，就像故事版艺术家会与导演和艺术指导紧密协助一样。除此之外， 在借助LED虚拟背景进行拍摄的项目中，原本后续才参与制作的传统后期制作团队，也会在拍摄前期与导演和艺术指导一起合作，一起搭建好正式拍摄中的场景。
勘景部门：勘景部门会有较大的变化。勘景组需要找到一个绝佳的拍摄地点，就像现在的勘景一样。不过，过去的勘景需要考虑的人员停车，拍摄设备和灯光设备的库房大小，酒店的容纳人数以及与其他拍摄地点的距离等等问题统统不用考虑。
取而代之是，勘景组要拍摄大量的照片，借助制片管理平台的在线审片功能审核取景，以确保位于地点A的内景与位于地点B的外景能够匹配。一旦选景通过后，勘景组会会同摄影组再访拍摄场景，花费一两天的时间实景扫描拍摄场景全面和场景里的所有元素。小团队，低成本出行。然后，该拍摄场景就一劳永逸地存放在了硬盘里。
许多工作室在第一次扫描拍摄好一个场景后一般会获取该场景的全球使用版权，而后慢慢建立自己的拍摄场景素材库。这些素材内容可以根据可以授权使用，并根据艺术指导和导演的不同需求调整更改。
道具: 道具部门会分为两部分。传统的实物道具，制作演员在表演中需要用到的戏用道具，这部分道具相对较少。剩下的很大一部分是数字道具，道具部门需要浏览数字资源库，购买用于场景陈设的数字道具。
素材库会和传统的道具制作工作室合作，3D扫描他们所有的库存道具。项目拍摄时道具部门会购买这些数字道具的使用权。有人会说，这些道具不是可以在3D软件里做出来？是可以，但更多的电影人还是喜欢使用真实世界的物件。经过扫描的道具，实现了数字化，但同时保留了物件真实的划痕裂痕。电影人相信这些会提升整个镜头的真实性。
置景: 实地拍摄中我们需要考虑场地租赁，物资转运，拍摄许可，车辆设备等等的成本。同样，摄制组拍摄360度场景素材的时候也有费用的考量。但在合理利用素材库的前提下，除传统后期制作的成本以外，其他部分的成本是有很大程度的降低的。品牌商和旅游地会非常乐意整体扫描他们的产品或者旅游地场景，然后提供给电影人使用的。
演员: 首先，场景中背景演员的数量会急剧下降。现在的场景中大量需要后期数字化制作，那在背景中添加数字角色变得越来越容易。主要演员在正式开拍之前可能也需要做整体的数字化扫描，以便后期的补拍重拍中使用。
当然，数字角色取代演员真实表演还不会成为主流，因为观众更会对真人的表演和情绪产生共情。这也就解释了为什么CG动画电影会选择名人来配音的原因。
化妆和发型: 我们已经看到游戏行业开始寻求好莱坞艺术家的帮助，创建逼真的数字角色。化妆师，发型师需要开始了解技术术语和工作流程，以便协助后期制作，比如保证现实世界和虚拟世界中的流血要能无缝匹配。此外，对化妆师和发型师的工作细致程度也提出了挑战，就像当年HD的推广对游戏行业细节要求的提升一样，虚拟拍摄中会有更多演员脸部的特写，以及捕捉更细节的场景信息用于后期的数字资产的替换。化妆师和发型师可能会比传统模式中更深入的参与后期制作，因为后期团队可能在角色的呈现方面需要他们的专业意见。
服装:主要角色的服装还是会像原来一样非常重要。唯一不同的就是这些服装可能会被扫描和数字化以备后用，以及服装的供应商可能会自己扫描数字化服装用于拍摄的背景角色。
因为电影人一直追求尽可能的贴近真实世界，所以每一件服装都应该有它自己的故事，留下独特的穿着和破损痕迹。所以除了像Angels of London这样全球最大的服装租赁公司，我想也会出现独立的服装数字化供应商，他们搜寻有故事的服装，扫描数字化，然后上传到素材库以供交易。
摄影，勘景，道具，置景，服化道等影视制作的各部门都在不同程度地朝着数字化的方向发展，有效管理和共享各部门制作或采购的数字资产，成为制作管理平台前所未有的挑战，这也正是安捷秀的产品使命。
在安捷秀中，我们用统筹元素模块在线管理诸如勘景，道具，服装等素材，详细记录每个管理元素的信息。
勘景组勘景阶段，摄制组正式拍摄镜头素材阶段，外派工作组可以通过安捷秀的审片室与导演，艺术指导等主创人员异地审阅拍摄素材，避免来回奔波。
借助安捷秀平台优势和成熟的在线管理工作，我们必能更加顺畅和从容地拥抱影视制作数字化的浪潮。