年轻人越来越喜欢国风？很多人连国风是什么都不知道

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今年年初，

河南卫视以一曲《唐宫夜宴》惊艳全国。

壁画般的舞台，唐俑为原型的仕女，

在古琴声梦回大唐。

网友评价，这才是真正的中国风。

与此同时，华服秀《山水霓裳》却备受质疑。

一方面是传统纹样和传统手艺的叠加，

另一方面，是类似文艺复兴时期的拉夫领、

酷似古希腊神仙的发饰，

即西方的审美加上东方的元素。

这，究竟算不算国风？

什么才能称之为国风？

人们向往的中国风又是什么模样？

今天，是第16个文化与自然遗产日。

借着盛夏煦暖的风，

与你谈谈，

我们心中的最美中国风。

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  风从何处来？

何为国风？

“国风”二字，源于《诗经》。

其中，《风》收录了那个时期

十五国的民间诗歌，

又称国风。

但今天的国风，

没有人能给它一个完整准确的定义。

它是华夏服饰的还原，

是带有唐宋雅韵的歌舞，

是对宋朝的茶盏、明代的花瓶的复刻，

还是代代相传的老手艺？

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有人说，

国风当如遥远岁月里的诗歌一般，

带着真情实感，

又深深扎根于你我脚下的这块土地。

正如诗人泰戈尔所言：

“古老的种子，

它生命的胚芽蕴藏于内部，

只是需要在新时代的土壤里播种。”

国风，一国之风。

风从何处来？

从旧时的传统，

从文化的大树根系里绵延、生发而来。

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  为何它们不是国风？

也许，有人会问，

是不是所有传承传统文化的都可称之为国风？

那可未必。

这几年，不少时尚品牌也喜欢走“中国风”。

例如在包包印上几个汉字“我爱你”，

把十二生肖做成项链、手表等等，

即使将中国元素大幅度地呈现，

依然有一种格格不入、不明所以的感觉，

还会被网友调侃辣眼睛。

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为什么这样的设计不算国风？

其实，一提到国风，

可以有外在和内里两方面。

外在，是诸如纹样、材质、工艺等表达，

更为具象化，是形式上的传承。

内里，则是背后的文化内核和审美情趣，

它很难用一个标准去说，

可是，有些美，

你一眼望去便知道它是属于中国的美，

如贝聿铭设计的苏州博物馆。

清华大学美术学院的贾玺增教授，

曾对中国风时装说过一句话：

“更多指的是一种感觉，

似有似无之间，

不是具体的中国式样。”

同理，将元素粗糙地铺排、

生硬地堆砌，

不是真正的中国风。

它也不美，

因为缺乏对中国美的理解，

有形而无神。

国风之美，在其神韵、风骨。

  国风，它不老

最近，“中国街拍”火了，

在海外短视频平台播放量达12亿。

小伙子一身白衣，

衣袂飘飘地玩滑板。

身着汉服的姑娘们，

化着唐妆，走过街头， 

如从古画中来。

还有老大爷戴斗笠披蓑衣，

一个回眸，风淡云轻又帅气十足。

美得各有千秋，

却又一脉相承。

不少老外也学着穿起了马面裙，

戴上了步摇……

对他们来说，

这可能是从未了解过的中国。

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这样的国风，

对于我们自己来说，

也带着新鲜感。

提起传统文化与美学时，

生活中不少人的印象，

仍停留在老气横秋、要被拯救的阶段。

“传统”有世代的传承，有岁月的记忆，

但厚重，不代表沉重。

向传统学习，不是要学老，

而是要学美，且立于当下。

顾随先生曾说：

“你不要留恋过去，虽然过去确可留恋；

你不要希冀将来，虽然将来确可希冀。

我们要努力现在。”

任何一种美，如果只有昨天，

没有今天，便也没有明天。

所幸的是，

有很多人已经在努力。

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  千面，国风

来自上海的“自得琴社”，

是一群热爱国乐的8090后。

他们做古曲新编，

寻制拍摄古画视频，

几乎每个作品都出圈。

比如《哆啦A梦之歌》，

是他们用中国传统乐器的古琴、

古筝、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。

一开始也遇到不解，

“古典与动漫，是不是很违和？”

“古琴难道不是高雅的吗，变成流行有用吗？”

“翻奏莫不是丢失了根本？”

艺术总监唐彬却觉得，

如果被改编就会破坏韵味，

那也太脆弱了，

可不要小瞧古琴的生命力。

他说：“创新不是抛弃旧的东西，

而是让旧的好的东西在这个时代再活一次。”

在广州的90后姑娘陈粉丸，

她用双手剪出了一条粉红色的龙，

层层叠叠，灵动地盘旋在柱子之间。

剪纸，对很多人来说，

便是过年时张贴的大红窗花。

但粉丸说：

“传统的剪纸艺术是阴阳镂空，

能改变的只有图案纹样。

如果做成立体，

就有了更多的可能性。”

于是，她给那个作品取名为《不息》。

有生命力的美，

才能生生不息，春生夏长。

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▲ 龙身有3个型号，就像“点和线”的组合，在不同的场地用不同的组合方式，那呈现出来的龙就可隐可显、可大可小。

在景德镇的深山里，

董全斌独自一人在研习茶器。

他观察“烈日下的蒲公英、

凌霄细长的种子、合拢或开放的睡莲”

在自然里寻找美的语言。

他提到景德镇的宋代窑址，

是自己特别关注植物的起点。

因为“突然发现美的源头其实就在身边，

手中古代的瓷片就是证明。”

董全斌给自己的展览，

命名为“与接为构”。

这个词，来自《庄子》齐物论篇。

他深信，“连接是这个世界运行的基础。”

譬如这世间的美，

从来不是孤立而活，

而是“依赖于其他感觉而存在”。

于是，他把这些思考融汇在作品中：

野藤与树木互相纠缠，

扭曲中，相长相竞。

就像蓝天与白云，交织在一起，

有生有灭，起复有时。

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国风，

是旧的记忆被赋予新的美好。

国风，有千面，

可以是东西方的文化碰撞，

可以是新旧审美的交织，

更可以是中国美的思考延伸，

只要它的内核不变。

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  中国至美，千城千寻

曾几何时，

我们喜欢北欧的家具，

淡淡的原木色，极简的设计感，

烙印着他们克制不张扬、

平淡非无情的态度。

曾几何时，

我们羡慕日本的烟花大会，

姑娘们都穿着传统和服，

展示着大和民族的温柔谦雅。

曾几何时，

我们迷恋英式下午茶的陶瓷茶杯，

色彩明快，精致讨巧，

总让人想起简·奥斯丁笔下的绅士与淑女。

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每一个民族，

在日常中印刻着属于自己的美的印记。

倘若提起中国风，

你会想起什么？

不要只是大红灯笼，

那可能只是一个符号。

不要只有旗袍，

中国人的衣服有千变万化的美。

不要只有听不懂的乐曲，

而是要当下你与我都乐于倾听并享受的。

在当下，有很多人，

在静静地努力着，

像远方的点点星辰。

或许微小，但值得被看见。

“培养一个人对传统美的感知，

需要星星点点的组成，

但正是这些星星点点，

将会组成我们这个时代的审美格局。”

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本着这般心情，

『物道』与『物道之华』

即将开启一段新的旅程，

我们将做一名行者，

走访中国的城市，

寻找一千种最美中国风，

以自己的知行寻回“中国至美”。

我们深信，

在日复一日的民俗传统里，

有属于中国的风情；

在手艺与艺术的不懈精进中，

深藏中国的风格；

在生活的每个角落里，

总能寻回中国的风华之美。

中国至美，千城千寻，

千寻一路，最美国风。

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