写出好故事，是每个写手的终极目标，值得我们一生追求。故事对人类有多重要？可以说故事拯救了人类，历史上《女娲补天》，《大禹治水》在人类活动的早期都起到了激励人心和鼓舞斗志的作用。
随着全球一体化，中国国力的迅速崛起，阅读中国网络文学作品已成为风靡全球的行为习惯。
一份《研究报告》指出，海外读者增长率相比去年，2020年新增海外读者数超过73.7%；此外，91.0%的海外读者几乎每天都会追看中国网络文学，平均阅读时长117分钟，意愿为中国网络文学付费的海外用户占比高达87.1%。想想都惊人，这个市场如此巨大。
《三体》被翻译成20多种语言，全球销售量达到8千万册。英文版的《三体》2015年获得雨果奖，刘慈欣是首位获得该奖项的亚洲作家。最近，《三体》在美国被拍成电视剧。
比起其他文学作品，为什么人们更爱读故事？从心理学角度讲，是因为人们渴望变得更好，所以，任何一个好故事都有个道德前提，都有它自己的受众。
写出好故事，需要搞清楚两件事，第一 什么是好故事？第二 故事和小说的区别是什么？
所谓好故事就是把一件事讲得圆满，讲得生动，能带着读者一起嗨，就像从过山车上冲上冲下，又哭又笑，激动不已。
故事和小说的区别在于：故事侧重于事件发展过程中的描述,强调情节的生动和连贯，而小说的侧重点是塑造人物。小说可以展开大篇幅的环境描写,而故事如果这样写会使情节停滞，这是二者的区别。
但小说无论长短，都以“讲故事”为使命的方式存在着，而“故事”的讲法在一定程度上决定了小说的成色和形态。我个人认为，小说是故事的更高级形式。
一个故事成功的关键，在于主角能让读者产生情感上的共振，让读者觉得自己就是那个主角。一句话，好故事要与读者的感悟和生活联系起来，能迅速产生代入感。
第一部分
01 故事主体搭建
情节的构思其实就是故事线索的方案设计，先将故事的起因、经过、结果、时间、地点、人物以及背景，简单地写出来，形成故事的主线，然后再填充内容。
好的故事，构思会像钩子一样牢牢地钩住读者的注意力。构思又像是一张路线图，没有好的构思，作者在写作时可能会迷路。
电影《莫娣》，讲述了一个生来残疾，有着严重关节炎的女人，受尽世人的嫌弃，但是她以自己特有的方式温暖了孤儿院长大的没文化的粗糙汉子，一个众人眼里的怪咖，男人既是暴脾气又是吝啬鬼，起初对莫娣恶语相向，但到后来他却是护妻狂魔一枚。
这是根据真实故事改变的电影，之所以成功，是因为戏剧性冲突运用得极好，两个人都是最卑微的小人物，各有自己的不正常之处，这种布局一开始就抓住了观众的眼球。
好的情节有四个要素：即主角，目标，冲突和结尾。故事线分主次，重点戏码、聪明设计转折节点，绝大部分落在主要任务的剧情主线上，旁支人物也可以有惊人表现，但这表现的落点和作用也要体现在主要人物身上，忌喧宾夺主。
一个好的故事，最吸引人的就是其中的高潮部分，故事不能没有爽点和爆点。这就需要我们在情节设计中考量，让矛盾冲突、戏剧性的对话成为故事的爽点和爆点，让故事迭宕起伏。
平铺直叙是设计情节的大忌，柳暗花明的戏剧性转折才是故事的命脉。厉害的作家总会给读者制造期待感，但又不会轻易地满足他们的期待，而是不断制造出各种意外，让读者惊出一身冷汗而大获快感。
一个故事中最强烈的场景是其中的高潮，但是达到高潮的道路一定是欲扬先抑，或欲抑先扬。好故事都有一个恩宠时刻，在此之前，主人公不明白，但是他突然领悟到一个道理，发生了改变。
我们简单讨论一下好莱坞模式，电影开始的头几分钟，通常只是让观众爱上主角，对他产生好奇，比如《心灵捕手》，影片中有三个主角，天才少年威尔，他的老师兰博以及心理咨询师肖恩，他们各自有自己的心理问题，最后的结果是三个人都被治愈，形成了一个极好的良性循环。
影片有两个关键因素：威尔的超级天分和卓越的心理医生，作者把这两项内容巧妙地进行了穿插，完美自然地加入了理想主义色彩。
一个富有个性又有趣的主角，想要达到一个目标，但这个目标不是那么容易达到，在实现的过程中必然会有重重困难和冲突，最后，主角会有三种结局：达成了目标，失败以及开放结局。
这个模式几乎可以套上所有的好故事。
2 高潮设计
高潮部分是故事的中心环节，好结构的秘密：三幕＋两扇门
三幕，就是开头、中间和结尾。两扇门就是，开头和中间之间有一扇门，中间和结尾之间有一扇门。门的设置是为了阻挡，是为了让后面的结局更能掀起高潮。这两扇门会让主角进入到一个艰苦的挑战中或者一个两难境地。
3 设置悬念
写好故事除了把握故事的节奏，不会一股脑把所有的信息都倾倒出来，还必须保持悬念。比如：《三十而已》中，前半部分是钟小琴的爱情选择，让人们想知道最后她究竟复婚了？还是和钟晓阳在一起了。而后半部分的悬念是顾佳的婚姻能否保住。
俗话说“话不可说尽，力不能用尽”，讲故事的时候也是如此，你得留下点什么让读者继续追下去，这就是悬念的作用了，目的是让读者继续下去。一个悬念结束了，另一个悬念开始了，一浪又一浪，绵绵不绝。
每个角色都有更深的层次可以挖掘。希区柯克说：小说的好看程度和反派人物的能力成正比，最典型的人物就是《人民的名义》中的祁同伟。每一个情节都有自己的起始点，比如：童年阴影，不仅可以引发读者的同情，还能使角色更加立体。
4 吸引人的开头
现在是争夺眼球的时代，听众也好，读者也罢，都是碎片化的时间来聆听或阅读的，这个开头一定要先声夺人，一瞬间就吸引住人的眼球，不要妄想去考验读者的耐性。因此，从新奇、反常的角度去精心打磨一个开头是有必要的。
比如：《心灵捕手》一开始就是兰博教授留在黑板上那道超难的数学题，被一个神秘的人给解开了，而那个人是这个学院的清洁工。
5 修改，完善
好故事都是反复琢磨出来的，起初，故事可能不太好，放在电脑里冷冻几天后再去看，就会发现不足，再反复修改几遍就有可能成为一个好故事。
布兰达•尤兰在他的《如果你想写作》中说：“每个人都有天分，都很独特，也都有重要的话要说……只要说实话，每句话都发自肺腑。但说的话一定要发自真正的自我，而不是他认为应该伪装成的自我。”
修改时，首先要检查是否有故事核，俗称：文眼。既你的故事主题是什么
作家汪曾祺会在修改时大作“减法”和“除法”，力求叙事效果的饱满和扩张，使作品从结构到修辞，呈现凝练和内敛的态势，也因之蓄积了巨大的内部张力。
第二部分
写故事的人通常会经历的几个阶段
第一阶段：仿写阶段，也叫交学费期，常见的错误是仿的成分太多，自己的东西太少。随着时间流逝，仿的比列渐渐少了，自己的东西越来越多。
第二阶段：探索朦胧期，对写故事有了初步的概念，但是不能熟练运用，有时想写却不知如何下笔，或者下了笔之后，什么都想说，什么都没说透，像一个刚会说话的孩子，太急于表达。
在这个阶段，很多人容易跑偏，情节推进没有目的，比如，有人详细地写美食，读者会以为这里面有玄机，结果到最后，作者却不提了。东野圭吾的故事中，每个情节都有用。
第三阶段：可以写故事了，但是质量不行，没有自己的语言特色，平庸，乏味。主要原因是写得太草率，总以为写得多了，质量自然就会上去了，抱着这种侥幸的思想，很多笔友天天都在写，但是，今年和去年相比，没有什么进步提高。这个阶段是最难提升的时期，也会出现瓶颈期，需要坚持和大量烧脑练习。
第四阶段：写出很棒的故事或者优秀的短篇小说。
到这个阶段，作品的人物关系矛盾纠结、彼此激烈角逐，而这些角逐引发的漩涡和风暴，恰是小说“文眼”所在。小说收尾于点睛之笔，言简意赅且韵味悠长。
这个阶段的故事很像小说了，以一当十，以简驭繁，在结构和文字等诸多方面都更加锤炼。四大名著，最早都是以故事的形式出现在民间的，经久不息地传播了多年以后成为了名著。
余华的小说自始至终保持着克制的张力，又不给人以滞涩的感觉，态度从容，不动声色，文笔舒展，简洁伶俐，即使在“铺垫”和“蓄势”的部分，亦是惜墨如金，毫不拖泥带水。
不同阶段的不同方法：
第一阶段：主要是养成写作习惯，不过高要求自己
我的朋友在开车时听到一个节目，那是一个作家在接受访谈，这个作家的名字朋友没记住，只是说他曾是一个造纸厂工人，离婚两次，热爱阅读，他父亲在同一个造纸厂工作了一辈子，68岁时退休了，父亲的退休使他突然觉得不能像老爸这样干一辈子，于是，在他45岁那年，他决定开始写作，他想，一是不用再看老板的脸色，二是不用再日复一日地面对轰隆隆的造纸机了。
他用了两年的时间学习写作，方法就是抄写自己喜爱的故事，他把喜欢的故事一字不落地打在电脑上，这样坚持了两年，神奇的事情发生了，他发现了作者的思路，节奏的把握，情节的转换，学会了人物对话以及心理活动，高潮和结尾的安排。
他开始写故事并发在网上，很快有人找到他，故事被拍成了电视剧，他被大家所熟知。这个方法在美国被称作“影子练习”。读和写的过程，大部分是与自己对话，专家们发现，一般的默读会让我们走神，丢失一些东西，但是原样复制，可以集中我们的思维，大脑会得到更多。
大仲马十八岁时，得到了一份剧院誊写剧本的工作，借这个机会，他接触了大量优秀剧本，掌握了写故事的基本思路，这为他后来成为作家打下了基础。
抄写剧本的工作一干就是九年，九年后，大仲马对写剧本有了自己独到的见解，他意识到若想写好一个故事，最为重要的是构思好“冲突”。
第二阶段：高频写，持续写，每天写2000字，建立自己的写作流程，建立自己的反馈系统 （素材库）。
这个阶段的练习要注意不让细节失去焦点，始终聚焦在主线上。
在此阶段，很多人写的故事不能称为故事，只能说是讲述了一件事情，为什么这么说？因为故事的特点是变化，好看的故事变化很大。
比如：《泰囧》主人公从一开始只想挣钱到后来合同不签了，看重家庭并回归家庭。武侠小说写变化就更厉害，最后，不少打了很多年的主角相逢一笑泯恩仇。
这个阶段最容易出现的问题还有，高潮推不上去，因为缺乏想象力，始终在小圈子里转悠。
另外，目标实现之前的门槛过低，细节的滥用和悬念的丧失也普遍存在。
看过新舞林大会的同学都记得，里面有个节目，毛晓彤和她的老师表演了一段印度舞，他们在舞台中央摆了一个令人夺目的箱子，她从里面钻出来，引发了人们的期待，但是后面那个箱子就再没有任何作用，这便是一个设计上的失误。
看电影是学习写故事的好方法，当年安妮宝贝在写作之余，就会大量看电影，从里面学习故事的构思。
写手看电影，要有孙悟空的火眼金睛，专门挑精彩之处和瑕疵，带着目的看，一段时间看情节的安排，过一段时间看伏笔的设计，思考一下，假如你来做编剧，你是否会有更精彩的演绎。
第三阶段：这个阶段主要目标是形成自己的风格
1.要形成个人的风格，要读和自己气质相近的书；
2.真正影响到一个人风格的，往往只有几个作家，他们的作品一定要精读；
3.若想学透一个作家的风格，最好的方法是也研究一下他所师承的前辈；
4.形成自己的风格大体要经过三个阶段：模仿、摆脱、自成一家。
5.一个人不会总是一个风格，只有一个阶段的风格而已。
第四阶段：
写小说是写故事的高级阶段，练习短篇故事很重要，在短篇小说上深雕细更是一件值得做的事情。要有一种训练有素的意识，并以此来确定要写什么，意义何在。
寻找具有决定性意义的片段，并借以界定人的位置和人性的存在。第三阶段，要多读心理学和哲学，哲学宛如深海抛锚，让我们深刻地认识人性，可以把故事里浮在水面的东西沉淀出精华。
英国当代作家阿兰·德波顿，他的文风一贯冷峻幽默，独树一帜，尤以哲思解读与心理分析见长。他在1993年出版了第一部小说《爱情笔记》，讲述了一对恋人从邂逅到分手的故事，男主人公“我”把自己对爱情的所思所感，以及心理活动都写得淋漓尽致，使读者在这些哲学思考中，领悟到爱情的真谛。
读哲学后，我们会发现，写好一对男女的非凡关系，就等于写好了整个世界，因为这个世界所有关系的基础或核心说到底就是两性关系。一切悲欢离合、爱恨情仇或生死取舍，无不源于脐下三寸的波诡云谲。
一个残酷的事实是，这一阶段，天赋变得异常重要。说到底，文学到最后其实比的是一种能量，比的是写手的能量。尤其是那些文学巨匠，就像盖房子必须有四个柱子和几个梁，能量就是起这个作用的。
写出有深度的故事是一个慢慢夯实的过程，怎样解决眼下的写作问题，是我们思考的当务之急。 王安忆的小说，情节都不是特别跌宕起伏，但却有一种内在的东西在里面，这是博览群书以及哲学思考所致。
从第二阶段起要开始坚持精读：在这个过程中，一定要思考这些大师当时是怎么想的？写了什么？以及怎么写的？
精读帮助我们寻找出以下三点：
1.寻找模板，不断帮你定义出你是谁。
5.寻找弱点，找出自己的软肋。
6 寻找出令你难忘的故事，并赋予它意义。
找出自己在哪个阶段是十分重要的，就像我们在读雅思之前，先测一下自己的水平，是同样的道理，然后，我们可以制定出适合自己的方案，少走弯路。
最后，值得精读的好作品如下：
契诃夫的《小姐与小狗》
埃德加·爱伦·坡的《一桶白葡萄酒》
海明威的《一个干净明亮的地方》
尤多拉的《熟路》
雷蒙德•卡佛的《大教堂》
艾萨克·阿西莫夫的《消逝的过去》
雷·布莱伯利的《草原》
蒂姆·奥布莱恩的《他们进行的事情》
艾丽丝•门罗的《乞丐女佣》
牙买加·金凯的《女孩》
乔伊斯·卡罗尔·欧茨的《你来自哪里，去往何方?》
裘帕·拉希莉的《停电时分》
朱诺特•迪亚斯的《如何和一个棕色女孩,黑色女孩,白人女孩,或混血儿约会》
马洛里·布莱克曼的《云破坏》
弗朗茨·卡夫卡的《变形记》
丽萨·克龙 《你能写出好故事》
悉德·菲尔德 《电影剧本写作基础》
《鲁迅作品集 》《汪曾祺作品 》
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