我们的心跳，是节奏、旋律，音乐是一生的伴随，是灵魂的颤抖。
嘉天老师的讲解，使我这门外汉越过技术的藩篱，直抵灵魂的深处，感谢嘉天老师……
至“聆听者”的一封信
你说 那直击心灵的大提琴曲，
意犹未尽之时，音乐却戛然而止。
你说卡农简单的重复原来那么美，
如同诗经带来的优雅韵味。
你说自己是个乐盲，
今天发现可以扶门窥探门内精彩。
你说深深吸引。
音乐的魅力在于当你聆听的时候，
你便不再孤单，
因为有爱的声音
从来不是单向的发生。
一、前言：古典音乐
约翰施特劳斯的“圆舞曲”（为舞蹈而设计的）就是当时的流行音乐。音乐解释权，大师的局限，找到属于自己的风格。圆舞曲……进入舞池……不自主的摇摆……
好的旋律经久不衰……节奏……多个旋律组合在一起，产生和声，因为和声，音乐变得厚重、坚实、温暖、带来色彩，而色彩为音乐带来表情……
音乐三个要素：旋律、节奏、和声（音乐表情）
二、只用了一个节奏便流行了200多年，贝多芬的“命运”的敲门声
节奏可以理解为不同的“长度”，旋律可以理解为流动的音符的“高低”，表情是一种情绪、宣泄、内心的表达，三个因素就构成音乐曲子最基本的架构。
音乐长短组合就有了自己的张力，贝多芬第五交响曲第一乐章的前三个音符（短短长、动机），一个动机越简短越好，为后续的发展提供空间。****……为全曲的灵魂，整个乐剧都围绕这三个音符进行表达……圆号（铜管类）音色甜美、柔和，由之前的过渡为缓和的……“动机”被不同的乐曲演奏着，不同的感性色彩……
“波列罗舞曲”，不同乐器缓慢的登上舞台，整首固定的节奏，纠缠不清的节奏，16小节的旋律。
三、越简单越经典柴科夫司机的第五交响曲
旋律：乐音经过艺术构思形成的有组织的序列，按照一定音高或者音量，构成具有一定逻辑因素、单声部的进行。这个概念在感性上是没有帮助的。旋律是我们听一首音乐的时候，它最能够打动我们的部分。
以前的作曲家，整首曲子都是作曲家一人完成；现在作曲家通常被称之为音乐制作人，最主要的旋律（最精华的）部分由自己来完成，其他配器、其他声部制作转交给另外制作人完成，一首作品可能是一个团队完成的。
柴可夫斯基，晚年积压情绪，创作了“悲怆交响曲”巅峰之作。作曲家创造的旋律、主题通常不会太复杂。……圆号（柔和）领奏，下面弦乐铺底……弦乐：简单、中心……木管和他衔接、对话……又一次问答……圆号的主题被“一线光明的主题”……接下来双簧管作为第一个主题的补充……回答第一主题，圆号和他对答……曲子——大海深处的涌动……有力的种子……斯拉夫草原情怀……木管区渐渐缓和下来……
四、音乐要立体去听（蓝色多瑙河和卡农）
蓝色多瑙河，奥地利第二国歌……弦乐铺底……中提琴、大提琴启奏旋律……圆号奏出主旋律……木管区（木管区：短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管。短笛、长笛负责大声部；中音由单簧管、双簧管负责，大管负责低音部。）和圆号进行对答。小提琴用颤音把朦朦胧胧的气氛表达出来……在各个声部，形成立体感……主调音乐（主调音乐单个旋律，复调音乐多个旋律）——营造气氛，不像巴洛克时期，宗教音乐，沉重。
五、作曲家是如何写音乐的
和弦：构成音乐最基本的单位称为“音”或“单音”，曲子是由一串音组成的。好听的一段可以称为旋律，一首曲子通常由很多旋律。旋律和旋律交织在一起，两个音叠加在一起叫“音程”，三个及以上的音叠加在一起叫“和弦”，同时发声。如果上下排列的称为柱式和弦，如果横向排列的称之为分解和弦。
旋律是曲子的灵魂，和弦是旋律的血肉。曲式是和旋的骨架。
只要有声部的重叠，就一定有和弦的产生。和弦是大的概念，和弦中可能产生fudiao。“天鹅”是在伴奏的基础上加上主旋律，作者把一个个音平铺在乐谱上，然后由大提琴奏出主旋律……钢琴的伴奏声部采用的是分解和弦……旋律声部没有竞争者……用分解和弦的方式来衬托旋律，在弹拨类乐器比较常见，最为明显的就是古典吉他。
六、会说话的双簧管（音色篇章）
不同乐器，不同音色。花腔（基本唱腔加花，成为一种特定的华彩腔调）女高音……神呐，我要向你倾诉我的痛苦……
双簧管：温暖、田园气息，模仿女高音，还可以女高音的缠绵和热情。
广板：慢速。
曲子欣赏，辨别音色：第一步判断是哪类乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐……）……配器（给各个声部配乐器）……通常存粹的木管组声色不是很沉……圆号增加厚度……长号：大气……
圣咏（希尔德加德.冯.宾根）——空间感（置身空间的感受），空灵的美……
巴赫的G大调，每个音符浑然一体。不同乐器的演奏版本，不是不同的情境，而是各种的可能性。没有表情和速度标记。每一名演奏者都会按照自己的心跳去演奏。巴赫的旋律是停不下来的。
七、作曲中重复的力量，老柴的悲怆与如歌的行板
柴可夫斯基的“第一钢琴交响曲”：贝多芬的命运交响曲是走进你的内心，柴可夫斯基的“第一钢琴交响曲”而是带你“飞翔”，飞到生命中最高处，没有负面情绪，似乎从未发生。
柴可夫斯基性格底色是阴柔的。全曲分成AB段，但是在情绪上是连贯的。
八、音乐也有情绪，对比大小调
大调：明亮、温暖、辉煌、漂亮的颜色；小调：内心独白，罗曼蒂克的感受；小调在浪漫主义用的较多，比如肖邦，在乎内心自己内心的感受；大调是宗教性、史诗性的。色彩上不像小调那样个性化，往往照顾整体。
“晨曲”大调音乐；
钢琴是琴键敲击，竖琴是用手拨奏，竖琴更温暖些；
九、上帝亲吻过的金嗓子：帕瓦罗蒂与波切利
人的音色，嗓音是乐器中最美的。
帕瓦罗蒂：辉煌的、阳光的，国王一样。帕瓦罗蒂处理“落音”。
十、竖琴，来自天堂的声音
竖琴音色像扬琴、古筝。弦乐适合铺底。长笛和竖琴本身音量不大，他们的柔和如果加上铜管、木管等，就是冲淡竖琴和长笛的音色。给听众充分倾听长笛、竖琴的机会。
十一、音乐是一种生活，一种经历（长笛和竖琴协奏）
莫扎特的第二乐章（行板，中慢板）：协奏曲和两样及以上乐器和乐队间静奏的关系。长笛和竖琴，最美的两种乐器。长笛甜美柔和，竖琴浪漫。长笛和竖琴，交织、分开，彼此细语。若竖琴变成钢琴，就会太硬了。背景声部以柔和的弦乐铺底，时而出来，时而隐去。若是使用铜管、木管，柔和的长笛和竖琴，冲淡了二者的特色。
音乐不是事业，是生活，一个经历，只属于自己的乐趣。所谓天赋，是深处的“惦记”着，只是敏锐的感性。
十二、乐器的性格
海上钢琴师主题曲：钢琴是高音、理性的，很清楚自己需要表达的；木管、弦乐是感性的。钢琴容易上手，不像小提琴没有品，需要自己琢磨。钢琴自身是理智的，苦难在于突破这种自在的理智，只有突破。钢琴的每个键盘的力度几乎是不分层的，简单中的清新，去除浮华，理智中透漏着情感。
十三、舞蹈中的精灵，小提琴
小提琴：4根线，以单线条为主容易产生听觉疲劳，需和其他乐器配合使用。其是旋律乐器，钢琴是和声乐器（能同时发出2个以上（乐）音的乐器），更普及。和钢琴相比，可以和其他乐器一起演奏。其音域（乐器所能达到的最低音至最高音的范围）不宽，只有三个半八度；音色亮丽、甜美，迷人的旋律。
“爱的忧伤”中小提琴和钢琴是完美的组合。克莱斯勒的“中国花鼓”，小提琴独奏，钢琴伴奏。其被称为“小提琴的化身”。
十四、那些残酷而又温柔的旋律
小提琴：独奏时有穿透力，合奏时表现为和谐统一。
“辛德勒的名单”，残酷而又温暖的情感灵魂。情感丝丝入扣，直抵灵魂深处。结构ABA，双簧管的引子……在小提前中低音区酝酿。对于主题的刻画，作曲家首先用尽量简单地元素去完成，首先为了以后的变奏（变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。）发展留有余地，其次让听者更容易的记住它……每一次反复……并略有变化……高音区，拉的音短了，紧张度增加，正好和层层递进的故事吻合，悲凉有温暖的旋律打动观众……小提琴进入次要，转入主要，木管、长笛进入……高音区的紧张、跌宕起伏……尾声，被旋律包围了……为苦难中挣扎的灵魂祈福吧……
题外
单簧管：单簧管的音域较广，近似人声，单簧管发音低沉，阴暗；
双簧管：双簧管音色柔和细腻，穿透力强，听上去似乎略带一些鼻音，它比较善于表现田园风光和犹豫情绪，协奏、独奏皆可。
双簧管则发音明亮柔和，恬美圆润。
十五、音乐里面的童话故事——《彼得与狼》
交响童话：交响乐的不同乐器和童话故事相吻合。巴松管（大管）木管的低音区，最低声部由大提琴和贝斯托底。外声部（外声部是和声写作中的主要声部，最高声部一般为旋律声部，最低声部是和声的基础。高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。）的协作很重要。四只圆号奏出狼的主题。圆号的张力。定音鼓。
十六、安静下来，你的倾听便是你的诉说
音乐是一种情绪。安静下来，自己去听，自己去感受。
十七、此处无声胜有声，每一次休止都是一次重生
有声音的，没有声音的（休止）同样被称为音乐。休止类似留白。绘画在山腰处留下空白的云。休止符更像喘息，而不是停止呼吸。休止带来的节奏感。音乐的推动力和节奏感大多来自停顿。
巴赫的曲子一气呵成，中间没有任何停顿，但是它的停顿更广义。“十二平均律”第二首的前奏曲。绝对休止和相对休止，其中相对休止是快与慢、强与弱、动与静，他们相互衬托。
十八、音乐里的救赎，那些点亮心灵的声音
十八世纪以前欧洲音乐以教会音乐为主。教会音乐以圣咏为主。有时独白，有时对话。一字多音。“垂怜歌”。
十九、二十音乐山水画，梁祝
梁祝，有1700年的历史。从技术上不复杂，采用协奏曲的外来形式，重要是吸取了我国戏曲的表达方式，加上迷人的旋律，浓郁的民族风格。结构上采用奏鸣曲的曲式，呈示部（用最简练的语言进行描述，通常包括主题）、展开部（把呈示部的内容扩展）、再现部（通常奏鸣曲，一个乐章十几分钟，为了让听者记住，往往在最后再现呈示部主题的部分）3个主要段落。
形式上融合了我国戏曲上的导板，越剧中紧拉慢唱的形式，旋律却很慢。“梁祝”属于标题音乐。竖琴到高音只用了5个音。中国音乐更像山水画，西方不如中国的有空间感。
梁祝，在引子部分用低音提琴、小提琴、定音鼓营造出一个天地，随之竖琴的拨奏，引出长笛，而后双簧管、中提琴以田园式的对话，为后续主题的出现做了很好的铺垫。引子虽不长，却情绪满满。
小提琴协奏曲，主题一定以小提琴为主，竖琴铺垫。小提琴的演奏很像中国的高音二胡。小提琴和高音二胡音色相似。
西方音乐和上帝沟通，中国的朴素的、现实的，充满生活。结构ABA。
二十一、音乐中的异国情调，“图兰朵”中的茉莉花
“茉莉花”是为“图兰朵”打造的。图兰朵第一次出场采用和声独唱的方式。旋律，由音阶（1234567，中国是五个音阶:宫商角徵羽）构成。西方音乐就是他们的哲学，矛盾中发展。中国少了2个音阶，显得宽松些、亲切 。中国的体现意境，不是听觉效果，带入一种情境。
鲁特琴是吉他的前身。歌剧：宣叙调：朗诵调，有一点点旋律，承载叙事部分，为了说明一些事情，缺少抑扬顿挫，引出后面的咏叹调；咏叹调：歌剧中最好听的都是咏叹调，咏叹调的剧情是静止的，演唱者即兴演唱，尤其花腔（是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那[夜莺]般婉转优美的嗓音，能够在最宽广的音域（超过两个八度）中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品，往往需要将各种花腔技巧综合起来使用）女高音；重唱、合唱…………
图兰朵中“今夜无法入睡”咏叹调，歌剧一开始的配器是弦乐、铜管、木管，都是非常的轻柔，都是突出王子内心的独白。咏叹调可以飙高音，好像天空划开一道口子，打开……
歌剧，出生在意大利的表演艺术。
仆人柳儿：主人，请听我说……开始乐队的强奏，预示这个爱情故事不一般……
女高音：花腔女高音特点是“插上翅膀就能飞起来”。喜剧女高音：角色上要有足够的冲突。
二十四、只为一片面包香，音乐你也可以懂
爱之悲/克莱斯勒，
二十五、管弦乐中的调色板：胡桃夹子与第二圆舞曲分析
管弦乐团：弦乐包括：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；管乐包括：木管（长笛、单簧管、双簧管、低音管（英国管或巴松管）、大管，通常长笛手兼吹短笛。）、铜管（圆号、小号、长号、大号、萨克斯（萨克斯接近人声，通常算在木管区））。
弦乐组是整个交响乐的基础，给人以亲切感，一般乐队弦乐组人是最多的，而且座位是最靠前的。离智慧越近，水平越高。
反复中，音色不同，仍具有期待感。胡桃夹子，重复，是因为舞蹈的需要。
不同的乐器，不同的颜色。萨克斯介于铜管和木管，其结构中吹嘴是竹子做的，和单簧管一样。
铜管中威力最大的，算是铜号了。
二十六、音乐里的一份童心（贝多芬、圣桑、马勒）
圣桑的“动物狂想曲”：双钢琴，第一小提琴和第二小提琴……钢琴和弦乐交替着……小提琴两个声部，分别是第一小提琴和第二小提琴，通常第一小提琴主管旋律，第二小提琴有时做辅助和声，有时和第一小提琴演奏相同的谱子。
弓弦可以奏出有韧性的曲子。音色越是单一，表达越是具体。
马勒：“两只老虎”，定音鼓在最下面，低音提琴……大管接过这个旋律……和低音提琴形成“卡农式”的对答。……双簧管走了进来……小调的“两只老虎”（描写一个葬礼）……放弃音乐知识……约束少了……音乐有时不是用来听的，而是感受的……
二十七、寻找灵魂的影子，杜普雷（女）和马友友
满弓……
二十八、田园剑客贝多芬，一个在无声世界里吟唱的诗人（牧歌）
反复中……层层递进……
三十、音乐中的人性表达，二部曲式AB
曲式在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。曲式的结构及（一部曲式）：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在[器乐曲]中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
二部曲式由两个对比段落构成。
合唱曲是标题音乐，器乐曲隐晦得多。……本调……F小调……
西方音乐是身体的表达……关于爱的问题……音乐不是上帝的礼物，是我们人类自己的惊喜……
三十一、因为鲜活才显珍贵，三部曲式ABA
三部曲式从二部曲式发展而来，更常见。为了突出主题，增加对比段。
主歌（Verse）（A），副歌（Chorus）（B），过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）。用B段烘托A段。
旋律动机
中国笛自然气息，西洋笛（芦笛）金属气息。
三十二、古典也流行，回旋曲的前世今生
回旋曲反复出现的部分A，以及对比的部分B。
回旋曲，乐曲形式之一，特点是表现基本主题的旋律部分多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分为A，插部为B，C，D等，回旋曲的组成为ABACAD等。
在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的插部起码要有两个。
三十三、可以听懂的古典音乐史，开讲啦
三十四、西方古典音乐的源头“中世纪”的吟唱
三十五、音乐，直击心灵的技术
中世纪前音乐是科学，中世纪后艺术。游吟诗人要成为精神自由的诗人。
牧歌，多是关于爱情。“当女神下山时”四百年前流行歌曲。
听音乐包括两种，一种是所持有的知识和音乐的契合，另一种是放弃，尽可能了解以后的忘记，真正的聆听。
三十六、“和”而不同的赋格曲，巴赫 一颗巴洛克时代的珍珠
从复调音乐向主调音乐发展。
赋格，是主题旋律被不同声部模仿。
钢琴音色颗粒性强。
三十七、巴洛克，深入骨子里面的浪漫 从复调音乐谈起
复调：赋格、卡农、创意曲都采用了复调。“复”两个或两个以上，多声部音乐。复调，音符在纵向是怎样对应的？（可以理解对位）
两个旋律最为重要，一个是主旋律，一个是低音部。巴洛克早期，人们从旋律线条带出的美感中走了出来，把注意力带到音乐纵向和声效果上。
音程：两个音（两者在音高上是有距离的）同时发声，的关系称之为音程。当三个音叠加在一起，就产生“和弦”的概念。
决定和声重要色彩的因素是“低音”。写作方式叫通奏低音。低音——琉特琴、大提琴。
低音为上部结构提供坚实的基础。基于低音基础。很多乐队，在低音确定后，乐手自由发挥。
三十八、音乐唤醒沉睡的心灵，巴洛克后期的亨德尔
巴赫和亨德尔同一年代，巴赫把音乐当成哲学，亨德尔休止符的运用让听者不是很累。巴赫的音乐向内的，亨德尔向外的。巴赫音乐的特点：似乎永远不是终止……