非遺柴燒作品展

提要：用木材燒製陶瓷器物，傳承古人燒窯技藝是響應國家關於非物質文化遺產的保護和弘揚，是中國優秀傳統工藝的提升和發展。柴燒作品是火的藝術展現，是陶瓷柴燒工藝技術融入時代生活、美化生活不可或缺的！

落灰成瓷

用形而上之道，成形而下之器。無論是陶器的製作工藝，還是燒製過程都符合天人合一、心物一體的自然規律。

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『儒家柴燒』根植於孔孟之鄉，秉承傳統，融入生活。講究一次性燒成，所用原料皆為不同區域優質陶土或瓷土製成的泥料，沒有添加任何重金屬，手工成型，展現出自然之美。作品燒製所用木材有松木、柞木、老榆木和杉木及果木等，作品呈現向火面和背火面，有陰陽之分、顏色之別、火的痕跡各異，加之每一件作品在裝燒時位置不同，形成豐富色彩和萬千變化，所有每一件作品都是獨一無二，沒有重複。《長物志》中寫道：“柴窯最貴，世不一見……”

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“天有時、地有氣、材有美、工有巧。合此四者，然後可以為良。”——《考工記》

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“天有時”：天有四季、二十四節氣，季節之變，作用於燒製器物亦有不同。具體表現於顏色、陰陽火痕及器物表面的凹凸分佈效果。

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“地有氣”：金木水火土、五行運化開示方位有變（經緯度不同），呈象各異。作用於柴燒器物，呈現五音（商、角、羽、徵、宫）之別。

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“材有美、工有巧”：因材施藝謂之上工，凸現對自然敬畏之心，是恰到好處的作為。

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展覽名稱：古法柴燒生活美學

生活與藝術從來都沒有分開過。中國柴燒陶器的燒造和使用，起源於原始社會，發展於在商代早期。秦代秦始皇統一了中國，結束了諸侯混戰的局面，各地區、各民族得到了廣泛交流，中華民族的經濟、文化迅速發展。到了漢代，社會生產力又有了長足的發展，手工業的進步突飛猛進。所以秦漢時期制陶業的生產規模、燒造技術、數量和品質，都超過了以往任何時代。其中最富有特色的為畫像磚和各種紋飾的瓦當，素有“秦磚漢瓦”之稱。

古代文人雅士極簡主義生活也是這樣，與傳統經典不謀而合，以簡單到極致為追求，感官上簡約整潔，品味和思想上更為優雅。雖簡約，卻不簡單。

柴燒藝術是做減法的藝術，減去不必要的元素，突出表達主體，不加任何修飾。就像中國畫，適當留白，也是一種境界。

最終植根於一種生活方式和生活態度。無論古今中外，無論貧窮富有，“簡化欲望”都可以達到“簡化生活”的目的。中國古代莊子的淡泊、陶淵明的閒適都來自於此。他們的欲望有限，所以能滿足於最簡單的生活。一切都適時、適量，順應天道，不求過多，亦無需過多。

李澤厚先生在《美的歷程》中評價蘇軾在美學上的追求是“一種樸質無華、平淡自然的情趣韻味，一種退避社會、厭棄世間的人生理想和生活態度，反對矯揉造作和裝飾雕琢，並把這一切提到某種透徹了悟的哲理高度。

柴燒作品中蘊含的不僅是溫潤質樸的美，也傳達著沉穩內斂的美，更是自然變化莫測的美，如生活美學似回歸之道。“返璞歸真，去偽存真”的價值觀也自然的在一壺一器中流露。

泥與火的美妙結合，幻化出生生不息，變化莫測的天然紋理。

人與陶的相知相惜，締造了星火相傳，美輪美奐的柴燒藝術。

致力於傳承中國柴燒文化，不求收穫只為古老藝術播種，將一種簡單認真的生活態度傳達，呼籲人們勿忘真我，回歸才是昇華，真實才是恒久。

展覽主題思想：以器載道、體用合一

展覽呈現方式：器在景中，氣象合一。營造空間氛圍：可以有一物、可以有茶席、可以有書房、可以有想像，充分展現人民追求美好生活的嚮往，陶冶情操、顯示人文。

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展覽作品內容：硯台、陶印、茶器、花器、香器、食器（鉢）、酒器等。

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柴燒匠人簡介：

孫凡合山東省泗水縣人，1992年在北京應用技術大學進修學習，後師從雷原先生學習傳統文化。父親及祖上幾代人都是手工藝人，自幼跟隨父親學習製陶手藝，主要是拉坯製作茶器、花器、香器和製作陶硯，同時學習用木材燒窯技術。先後掌握了各類產品的燒造方式，對柴燒文化情有獨鍾。

中國非物質文化遺產研究院副秘書長

山東省濟寧市第五批非物質文化遺產傳承人

湯用彤書院陶文化研究所所長

山東省魯硯協會泗水工作站站長

山東濟南大學美術學院客座教授

四川文化藝術學院客座教授

中華硯文化發展聯合會學術專業委員會專業委員

中國民間文藝家協會硯委員會會員

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