综艺节目，从自我救赎到自我灭亡？

你最喜欢看什么节目？电视剧，电影，纪录片，还是综艺？在这个快节奏的时代里，你可能会说喜欢看的是短视频，而短视频里的好多片段都截取自各种综艺节目。

在之前只有非诚勿扰，星光大道，快乐大本营的时候，综艺这个词并不常用，我们仍把它们划作电视节目，当做和电视剧一样的消遣活动。我爸妈反而不喜欢都是明星参与的快乐大本营，他们的评价是“就是一群疯子在台上闹，你一个傻子在下面笑”，想想现在的综艺，不是大多都可以这样形容吗？不得不说快乐大本营有前瞻性，这也使得它至今存活了21年。

现在的综艺有两大特点:第一要好笑。我在初中快要中考的时候不写作业也要看快乐大本营，就是因为它能让我在学习压力如此大的情况下笑出声，得到一个半小时的释放。更何况在现在压力这么大的社会中，让人爆发出笑声是多么重要的事啊。连明星大侦探这样沉重的有死者要破案的话题都能玩出花，让人捧腹大笑，“好笑”难道不是现在综艺的精髓吗。

第二要有明星。现在的明星多多少少都有了“综艺感”，这是以前没有的词，更甚者有了把综艺节目当做作品的艺人，还出现了“综艺神兽”这样的称号。曾经的喜剧演员在综艺里如鱼得水，非喜剧演员也练习着说几句俏皮话。在综艺里可以看到更“真实”的明星们——这是粉丝们所期待的。

综艺近几年是如何成长得这么快的？在我看来，它的蓬勃发展和变化主要经历了以下几个阶段。

第一阶段:外国综艺引进

当时似乎是中国好声音开了这个头，接下来还有奔跑吧兄弟，我是歌手，拜托了冰箱，周六夜现场等等模仿韩国，美国的综艺，于是我们可以看到做的时间长的综艺做到后几季出现了改名的现象，更厉害的又改回来了，比如中国好声音。这其中经历的是借版权、挣脱版权、买下版权的过程。

国外的好综艺发展较成熟，全版照搬到中国也完全适用，首先发现这个机会的人可以说是轻轻松松把钱赚了。而这个市场几乎不需要培育期和创新期就拥有了很多资源，一时间各色综艺刷刷出现。

第二阶段:网综

各种综艺多得已经无法在电视上排开了，基于网络的便捷，自然地出现了网络综艺。网综比电视上的综艺尺度更大，过审更容易，并且几乎没有损失观众。试问现在哪个年轻人还看电视呢？就算有电视也是用网络电视不会看有线吧？网综的出现拯救了各大视频网站，人们终于有理由买会员了！不单可以看到更多的内容，还衍生出了投票等系列权益。

以前的视频网站都是不赚钱的，需要投入大笔资金买下电视剧电影的播放权，但收入的途径十分有限。而现在的视频网站赚上钱了，从它们开始投资电影、培养自己的艺人、参与网剧制作、制作自己的综艺等动作中可以看出，它们又活了过来，并且在逐渐形成自己的生态圈。

第三阶段:整改

网综加卫视综艺，内容形态各异，水平参差不齐，传达观念有待考量，于是政府介入了。大批综艺节目停播、推迟播出时间，整改后上线的它们多了一些正能量的东西，可以注意到选秀节目里选手的纹身被马赛克涂掉，染的奇奇怪怪的头发被强行涂黑，而一些脱口秀也被上纲上线，嗯挺好。

但有的综艺就被彻底毁了，比如《极限挑战》。这是让我痛心的一件事，它的整体风格使得它必须整体大改，口号从“这就是命”改成了“这就是爱”，题材从精彩的碟中谍变成了公益事业。它的开头是很好的，朱碧石、猪羊同步等片段广为流传，可一不小心烂了尾。为它默哀三秒钟。

第四阶段:抱团

整改后，综艺节目整体迈上了正确且成熟的道路。开发商和广告商们也发现了其中巨大的价值，明星效应的作用越来越明显。既然如此，我们需要更多的明星！

选秀节目上升到一个新的高度，不争第一第二名了，直接整团出道！

《偶像练习生》9人，《创造一零一》11人，并且选拔方式直接由人气决定，这是直接赤裸裸的将每个人明码标价啊，背后的开发商以团购价得到了组团的明星，再以零售价分开出售，其中的利益可想而知。

组团的魅力真的比他们个人的魅力大吗？这样的错误观念在最近的一个新综艺里得到了深刻体现，《校园之星天生音雄》，选出20个优秀选手，再让他们五人一组进行整体表演。个人展示的时候每个人都很棒，但合在一起演出时，简直车祸，评委还在信誓旦旦地评论:“某某某没有突出你的个人特色啊。”

综艺节目确实是来钱快的方式，不需要剧本，不需要NG，甚至不需要脑子，靠强大的后期足矣。“台上是装疯的疯子，台下是大笑的傻子。”希望台上的不要真的成为赚钱的疯子，台下的也不要真的成为没有判断力的傻子。

世人所想千万种，点到为止。