相声选择了我，我想回报它
大家好，我叫张云雷，我来自北京德云社，谢谢！演讲对我来说今天是第一次，可能一会儿会有说得不好的地方，请各位多多担待。
近两年来吧，我被问到最多的问题，就是如何看待自己的“一夜爆红”，其实我想说的是，我也不知道我到底是哪一夜爆红的。因为我从小就踏入了这一行，拜了郭德纲为师，从艺时间算算也得有十几年了。在师父的一个相声包袱里面，我被称为“90后太平歌词老艺术家”。十来岁，我第一次演出的时候，是在北京大观园的庙会上，当天跟师父说了一段《训徒》，我可能是本能反应吧，我只要是站上了舞台，我会特别开心，特别地兴奋。但是了解我的朋友们肯定都知道，我能一直站在舞台上对于我来说，不是一件容易的事。这十几年里，有好几次我差一点失去舞台。
曾经很多的报道提到我的时候，都会用“一摔成名”这个词。其实我想说的是，我真的摔过，不管是身体还是心理上。但是我很幸运，是相声救了我，接纳了我，把我拉了回来。如果要不是为了说相声，我想我人生中最有意义的经历，可能只是那一段失败的北漂；如果不是为了说相声，有可能今天我还在拄拐或者是坐着轮椅，很多困难我可能就挺不过来。这么说其实一点儿都不夸张，能重新的站在这个舞台上，穿上大褂说相声，我很珍惜。
既然啊，今天来到了《星空演讲》，我想借着这个机会和大家说说我的心里话。说说好的，咱也说说不好的，说说成功，咱也说说失败，是不是？再说一说我重新回到相声舞台的这种心情。
可能今天台下有认识我的也有第一次知道我的，可能大多数的人第一次知道我，是因为我的那首《探清水河》，有可能是因为我2016年的那场坠落事故。那一次真的伤的很重，特别重，算是我人生中的生死关头。在ICU里面，一名医生过来告诉我，说让我考虑幕后工作，当时我身上插的都是管子，躺在床上也不能动，自己心里想：还不如让我“死”了。那个时候师父来看过我，等师父到了之后，我哭着跟师父说，我说：“爸爸，我可能瘫了，我可能上不了台了。”然后师父跟我说：“你现在不要考虑这些东西”，他说，“你记住了，假如说有一天你真的瘫了，我教你说评书，坐着我也让你上台，你现在考虑的就是你要好好养病，有我在，什么就不叫事儿。”我说：“您一定要等我！”
后来我能动了，我就开始在家里的床上练习跪着，当时心里想我只要能跪，我就能站，我在床上练着跪着走，后来下地，练着下地走。其实我自己也没有想到，短短的四个半月，我又重新地站在了2017年德云社大封箱的舞台上。那一段之后我觉得，我自己非常顺利。手术非常的成功，然后钢板也取出来了好多，还有就是第五季的《欢乐喜剧人》也在播，而且我做了歌手，发了第一张单曲叫做《毓贞》，最近又发了EP。相声演员呢，我有复出的专场，我有了自己的名字，专场的属于自己的名字，叫做“云起雷鸣”。从那开始，我就走哪儿哪儿下雨，飞哪儿哪儿延误。你们比我还清楚，(笑)这个就不用多提了。
因为在节目里的一句话，综艺节目里的一句话，我上了热搜，得到了很多网友的批评。说实话，我当时不是这么着急，因为我知道那只是节目剪辑的效果。现在要是细想想，我觉得我那会儿心还挺大的，真的。就是在这种无意间我经历的这些个坎儿啊，让我改变了很多，让我也成长了很多，每一次跌倒后又重新站在了舞台上，就是这个过程对于我来说是一个很大的考验。我记得我出了这个坠落的事故之后，我第一次在三庆园演了相声叫做《九艺闹公堂》。这个相声是我小时候学的第一个相声，视频里面我穿着黑色大褂的那个，小时候学的第一个相声就是《九艺闹公堂》，所以说这个相声对我的意义非凡，所以当天我特别、特别地想把它演好。我们正常的演出，演完相声加上返场应该是一个半钟头，但那天我只站了二十分钟我就开始疼了。网上可能还能找到我很多的那时候的视频，穿的黑色大褂，留着背头，然后穿着黑色的水裤和布鞋，手里我是拿着纸巾，时不时的我会擦脑门儿啊、擦眼睛，当时很多人认为我是热的，其实不是，我是疼。因为当时腿里面脚里面都是钢钉和钢板，左腿里面最长那根钢钉是三十厘米。然后我这个人是什么呢，只要我一上了舞台，谁也管不了我了，我就疯了一样，就享受那种过程。后来下了台之后，我的右脚的脚踝那钢钉穿出来了，然后把皮肤顶了个包，然后就开始淤血。第二天，我的家人就陪着我，我去南京做的手术。医生说，拆药线十五天，然后你需要在医院里面住一个月。但是我知道，我来不及，我没有那个时间。我连拆药线再出院，我用了十四天。因为马上在沈阳的三宝演出在等着我。我那天是坐着轮椅上的，好多人可能觉得让我坐着说，我说不可以，既然坐着说相声，那我不如不说。我要对观众有一种尊重，那天我是站起来说的相声。我就又开始放飞自我了，有没人管得了我了。说完了之后回到酒店发现，我的布鞋和白袜子里面已经都是血，因为我的伤口在渗血，没有到时间就拆了药线。
这是身体上的痛苦，还有就是心理上的考验了。
经历了那么多事，我几次都是重新回到了舞台上，我特别珍惜。
还有就是今年的一次我的专场演出，我从来没有这么紧张过，我说了十几年的相声我没有这么紧张过，当时我的身上都是冷的，就短短的几分钟对我来说都是一个特大的考验。但是我不管哪一次演出，不管是因为什么原因，只要我张云雷站在舞台上，台下的观众看着我演出，买票来看我演出，我不管是出于什么原因，我一定要把相声说完了，鞠躬再下台。我记得那天特别清楚，那一场专场演出那天，我把我每场必唱的《探清水河》的词改掉了，“提起了宋老三，两口子卖大烟”，那一天我唱的是“提起了宋老三，两口子落平川”。因为“卖大烟”这个词不是特别好，我一直想改，后来我回家里请教了师父，师父给了意见之后，从那开始我就唱的“两口子落平川”，因为我想把更好的《探清水河》唱给大家。
我说这些不是为了卖惨，是因为我还能继续说相声，我很知足，我还能继续穿着大褂站在舞台上，我很珍惜。当你一个人失去一个东西之后，你又重新拥有它，你会特别地、特别地感恩。提到相声演员吧，你们第一个想起的可能就是大褂，对吧？肯定是大褂，我们叫“挑儿”，我们不叫大褂，我们叫“挑儿”，这是我们行话，京剧里叫“行头”，我们叫“挑儿”。从小的时候师父就告诉我，你一定要尊重你的这身大褂，尊重你的“挑儿”，因为这是你吃饭的东西，你的大褂就是你的饭碗；你唱太平歌词的御子就是你吃饭用的筷子，你一定要对它好。师父跟我说这句话的时候那一年我十岁。从那开始我就一直记住这句话，我不舍得让我的大褂受一点点的委屈。
早些年没有人认识我的时候，我是什么场子我都会去演。我记得有一次我穿了一件黑色的大褂，那是记得特别清楚，是2014年我做了一件黑色的大褂，我去给人演了一场堂会。演完之后穿过后厨，需要回到休息间，我的大褂脏了，因为我特别的清楚，我也知道当天晚上我要穿着这一身大褂站在德云社的小剧场，我要演出的。到了休息间，我把大褂脱下来，挂在了墙上，我对它鞠了三个躬。我说：“对不起，委屈你了。”我们相声演员，每人都有个包，这叫什么啊，这叫“穴包”，专门放大褂用的。有一次大船上的演出，今年的第一次大船演出，我自己订做了一个包，专门放大褂的。然后我的搭档杨九郎问我“欸，你这包不错，明儿下船拎吗？”我说：“错了您嘞，我说这包不是伺候我的。”“伺候谁的？”“伺候它的，大褂。”因为我想得很简单，我现在的条件比当初要好得多，既然我好了，我也想对我的大褂好。可能我说这些在旁人眼里看来根本没有意义，可能有人会觉得我很矫情。但是我一直坚信，你对它好，它才能对你好。只有你尊重你吃饭用的东西，它才会对你回馈的。
我还有一个想法，如果有幸啊，我能开一场小型的演唱会，瞧把你们乐的。我的最后一首歌一定要是《探清水河》，我一定要穿着大褂上去。我觉得每当我拿起折扇，穿上大褂，这才是张云雷。对吧？
传统的东西我在坚持，但是有些东西我也知道是必须要改变的。《探清水河》在变，我在变，观众也在变。以前我说相声的时候，底下有很多观众喊口号、接下茬、刨活，但是现在我发现越来越多的观众朋友们，他会坐在底下认认真真地听，他可以投入地在听相声了。
其实经历了这些事情，我也明白了，相声作为一种传统曲艺形式，不能一成不变，也不能盲目的在变。
我是因为《探清水河》火的，还记得我粉丝暴涨的那一天，我跟师父在书房，师父在书房写东西，我是趴在他旁边看着他写东西，我的手机“当、当、当、当、当、当”微信响。师父一回头说:“你吵到我了。”我说：“好嘞！”我就拿着手机我就出去了，当我打开手机的时候，好多朋友过来跟我说，你的《探清水河》火了你知道吗？然后我就马上翻那个短视频平台，发现好多人都在转发我的《探清水河》，当天晚上，那一晚上我的微博粉丝涨了三十万。再加上当时我是在参加第四季的《欢乐喜剧人》，可能两个原因都碰在一起了，那一些日子我的粉丝“噌、噌”的往上涨。（笑）不好意思、不好意思、不好意思。当我的小曲儿还有我的相声在各个网络平台开始扩散传播的时候，我开始发现，相声和我其实已经来到了新的互联网时代，站在了新的传播环境里。相声传到我这一辈，我不能说我只是心安理得的唱着传下来的一代一代的老词啊、老调，这个是不可以。我有义务我也 有责任，为相声更健康地传播下去，让更多人喜欢传统艺术形式，让更多的人喜欢相声。
在相声行当里有无数的前辈，师父师兄弟，他们都在为此做努力，我只是个晚辈，一个很小、很小的一个个体，我也想出一点力气，我也想做点什么。因为一直以来，是相声哺育了我，现在该是我回报它的时候了，因为相声我受到了关注，也有了很多喜欢我的人，还有一个“相声界流量”的标签，其实我想的特别简单，我希望尽量通过这些流量，让更多的年轻人，接触传统艺术，喜欢传统艺术。我一直认为传统的东西永远不会过时的，它有自己的魅力。只是你没有触碰它，我相信把传统的东西放在你面前，你只要触碰它了，你会被它感染到的。有时候我返场的时候，我的相声专场返场我会唱两段京剧。我会跟观众说：“我张云雷不是专业的京剧演员，我只是学唱，你们可以听一听，专业的京剧演员，比如说程派名家，张火丁，迟小秋，这都是我非常尊敬的两位老师。”让我高兴的是，因为我这句话真有人会去买票、会去听（京剧）。90后，00后。有时候我刷这个评论的时候，我会看到，“张老师，他俩的票我没买着，太难买了”，过两天又刷到，可能他们只是如愿以偿地买到了一张迟小秋老师《锁麟囊》的门票。可能这一件事情到我老了之后，我回想起来，还是有那么一点点的骄傲。
我偶尔会看到一些短视频，年轻的观众，会用他们自己的方式来表达对传统艺术的热爱。比如在KTV唱京剧，在夜店里面让DJ放小曲儿《大西厢》，大家可以想象一下，在夜店里面,（唱）“姐在房中绣香袋”那是个什么样的感觉，对不对。还有就是我的云雷造型。大家见过哪一家理发店进去之后是放京剧啊，放评戏，放太平歌词，放北京小曲儿？有时候我跟我的店长说过，我说你适当的可以放一放流行歌曲什么的，他给我的回馈就是，他说：“人家来剪头，到我这儿来，我放的是流行歌曲，但是他们会跟我提，您能不能给我换段戏啊？”
我发第一张单曲的时候，有了新的认证，当时我跟我的工作人员说了好多遍，也强调了好多遍，我说：“一定要先给我看一下，‘相声演员’一定要排在第一位，然后‘歌手’你给我放在第二位。”我是因为相声才拥有了现在的一切。歌手、演戏、包括做综艺，我都会努力的去做尝试，但是相声在我心目中永远排第一位，它是我的根儿。
如果有一天，没有人知道张云雷了，我不再有通告了，但是我，还能在德云社说相声，还是站在舞台上，老老实实地给大家说相声，那是一件很幸福的事。早些年没有人认识我的时候，我在小剧场，我是这样介绍自己的，我说：“大家好，我叫张云雷，德云社的一名小演员，旁边这是我的搭档，杨九郎，外号‘一线天’。”但是那个时候我很开心，我在做着我自己喜欢干的事情，我非常地开心，我非常地知足。
其实经历了这么多起起伏伏，一直到现在，张云雷依旧是德云社的一名小演员，依然干着我所爱的事情，我很珍惜很感恩，谢谢大家！