《大名道中》——重新认识东海道

在日本文化中，浮世绘有着举足轻重的地位。

“浮世”字面意思是虚无缥缈的凡尘人间。最初源于佛教的一种观念，即世间存在的虚无和无用，在17世纪的江户时代，时局稳定，旅游盛行，“浮世绘”演变成一种表达现实生活的艺术。

名所绘（名所絵，めいしょえ），这一源自江户时期观念的用语，就是“开始关心与收集与某个场所相关的信息”。

风景画作为浮世绘最后的一个画种，《富岳三十六景》与后来歌川广重的《东海道五十三次》为日本绘画风格奠定了坚实基础，并对此后的日本艺术发展产生了深远影响。

而这本《大名道中》，并没有如此家喻户晓，甚至像是时间洪流里的沧海遗珠。

文久三年（1863）江户幕府第十四代征夷大将军德川家茂自江户前往京都。

229年来第一次，打破了天皇不预国政、将军不觐见天皇的常例。

与以往的名所绘不同，《大名道中》结合此次百年不遇的真实历史事件，以浮世绘为表现形式，生动还原幕府觐见沿途之景。

原稿发行于东京东光园大正七年（1918）。以手工纸套色石印，浓墨重彩，开本阔大，布面经折装，外护彩纸函。

《大名道中》又名《御上洛东海道》，《行列东海道》。

由二代广重（森田镇平），三代丰国（歌川国贞）领衔十六位名家集体绘制，是歌川派浮世绘的一次集体展示，在大正七年精选九十幅编成此书。

沉寂多年，直到作者在日本的古书店里与其相遇，才有了现在手里的这本《大名道中》。

书中的[大名],即江户幕府第十四代征夷大将军德川家茂。

虽然当时为了规避出版禁令，书中并没有明确提及，但在浮世绘中出现的纹饰已有迹可循。

丰国描绘的品川八山下，女子色彩艳丽的和服，散淡的神态，搭在船舷上的一只纤手，鼓满风的蓝花白布帆，水面的涟漪，一丝不苟。远景的树林渲染的浓淡有致。

神奈川风平浪静，港湾停泊着单桅日本船。清晨，大名队伍离开驿站，继续西行。奇怪的是，并没有看到与三十六景中的富士山。

《东海道·鸣海》里，大名队伍经过鸣海街市，此时扎染技艺盛行，街道两边全是比邻而居的扎染店铺，队伍中白马将军的华服上龙胆纹的图案清晰可见，至于是否源于扎染工艺，就不得而知了。

看到作为德川家康忠实部属三河武士发源地的藤川，密密麻麻的大名队伍，感受大名威严的同时不禁发出像作者一样的感叹，画家为什么有耐心绘出这种无限重复的小人儿？压抑之感油然而生。

惺惺周麿的《东海道名所之内·宫驿热田社》，是彼时“尾张造”的独特建筑风格。神职人员急匆匆地从高高的木梯上下来，准备迎候大名的参拜，但如果仔细看画面，就可以清楚地发现将军已然走在神宫外的木桥前，显然并没有下马进宫参拜的迹象，更有趣的是，史籍上也确实没有德川家茂参拜热田神宫的记录。

虽然与历史事件相结合，但并不给人沉重的感觉，浮世绘不仅表现出大名队伍的行进轨迹，更多的是生动展现了江户时期的日常生活。

阅读这本书，常常有身临其境之感。

于幕府将军，这是一次京都觐见之行，于我，更像是一次东海道风情之旅。

画面构图，色彩搭配，甚至场景分割，在还原场景的同时，更体现各位高超的绘画技艺和每位画师的个人风格。

更值得一提的是，每幅画都配有版画专家薛冰父女的生动解读，如此对每一幅画，都有了更深层次的理解。首次中文印刷，按原样制作高清仿真本，裸脊线装加之左文右图的简洁排版，获得绝佳的阅读体验。每一次阅读，都是一次游历。

浮世绘中绘出的，都是曾经的每个“此时此刻”，表达出的都是人性与生活。