杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。多年来，畅春斋主杨秀和老师在民俗文化以及中国文史方面等领域，积累储备了大量知识。尤其他在书法和绘画专业方面，从小跟随着书法家刘汉春老师学习书画和书法理论知识，杨老师经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。
畅春斋主杨秀和书法，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书法，如龙蛇竞走、磨穿铁砚；畅春斋主杨秀和书法，笔势雄奇，姿态横生，出于无心，其手心两忘；畅春斋主杨秀和书法，如壮士拔剑，神彩动人似曼卿之笔，颜筋柳骨神形俱佳；畅春斋主杨秀和书法，其色、其形、其浓淡枯湿、其断连辗转、粗细藏露，皆变数无穷且气象万千；畅春斋主杨秀和书法，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻；畅春斋主杨秀和书法，如花瓣般，香气远播，越发清芬，陶醉世人。
北京大学特聘教授、姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送著名书法家畅春斋主杨秀和老师七言律诗一首：“临池不辍五十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了畅春斋主杨秀和老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了畅春斋主杨秀和老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了畅春斋主杨秀和老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。
中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆（小篆）、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
二十多年来，在我出国讲学与静心著述中，一直有一个问题困惑萦绕而不去：一方面我们一些学人努力想将自己的文化被全盘西化，可西方学人总认可的是中国本土特色的文化符码；一些学人对自己的祖先和轴心时代的思想家批评抨击不遗余力，而自己的创造却大抵只表现在一味因袭西方或在经济技术方面全面模仿西方，但在文化方面日益丧失的创造力乃至判断力实在是有目共睹！
在教学中，我认为学生不可以闭门造车，必须具有国际书法的眼光。于是大量聘请海外教授到北大客座教学，使我们能够尽可能多地了解西方世界和西方对中国的学术文化体认。但吊诡的是，外国学者和艺术家在讲演中却对中国古代文化尤其是书法文化赞美有加，对当代中国书法的西方美术化倾向却批评甚多，且不乏忧心忡忡之虑。难道我们真的不了解自己的文化身份吗？难道我们西化了一个世纪在文化自卑主义中追逐的竟然是背道而驰的文化虚无话语？难道当代人在其他方面很难创世界第一，但是在反传统反审美反文化方面倒是拿了世界第一？难道我们真的彻底丧失了文化自信力和艺术创新的民族凝聚力！
带着这些疑问，我在主编了一套《文化书法研究丛书》，已出版了第一辑7部书，其中有一本是我主编的《中外书法名家讲演录》（上下），收录了美国、英国、法国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等书家学者的书法前沿探讨和论战，欧美顶尖级学者探讨中国书法及其世界性意义，当代中国人文学者回答书法前沿问题等，在中国书法史上应该是第一次。本套丛书的第二辑7本分别是：《北美书法史》、《欧洲书法史》、《日本书法史》、《韩国书法史》、《东南亚书法史》、《台湾书法史》、《港澳书法史》，这几部书将有可能填补书法史西方书法研究的空白，使得海外书法得以进入真正的学术研究平台之上。
所以书法家不要光顾着写书法，应该有自己的事业，然后把书法作为一种爱好，这样以后就能成为书法家。为什么呢？光顾着写书法的人为了生活而没有办法，他们要把自己的作品卖出去，可卖不出去怎么办？就会写出许多乱七八糟的东西。我觉得这不算是真正的书法家。如果他有自己的事业，生活没有问题，那么他写出来的书法肯定很好。书法家还应该具备文化与学养，如果文化与学养不够，就变成跟乱画一样了。真正的书法家从小就要注重修养，金正喜就是文化修养很高的人，一般人修养也不够、技法也不够就只能跟着模仿。所以现在韩国的书法界很混乱，到中国来的留学生都不愿意回国。如果得到学位，回国做什么？没有机会，也不能在大学里做讲师。我对后辈的忠告是你要清楚你为什么到这来，你要设定一个目标，你是为了钱还是为了前途或是为了书法？
从我个人的体会来说，我看至少有三个原因。第一是发自内心的对书法的无比热爱。这种热爱很可能从小就具有了，这跟到了三四十岁之后再去热爱是不一样的，这是生了根的、由内心孕育的一种艺术素质和艺术理想。第二，后来你学的恰恰不是书法，而是文学、哲学或其他理论，这些看起来跟书法可能并没有直接的关系，但是却恰好能丰富你对书法的理解，让你更全面深刻地去理解你所喜爱的书法，这跟单纯由写书法而得来的理解是不一样的。第三，为什么我们会走向书法，其实也不排除机遇的因素，所以第三个原因是机遇。我们有可能没有遇到搞书法的机遇，那我们就还是在搞文学。有了机遇，比如国家对书法很重视，学校对书法很喜欢，于是就提倡大家学书法，也就把我们推上了书法教学的岗位，就有了专业搞书法的机遇了，这正好跟小时候的理想及以后的修养对上了。所以有时候人生要碰到很多机遇。
我认为，书法国际性眼光在书法界殊为重要，应该重视有价值的书法“外交活动”。这种跨国化的文化交流，使书法和书法研究在中国不再沉醉在昔日的辉煌中，而是参与到国际性的新话语权力运作关系网络中，进行全新的自我度量自我定位。这使得中国书法在新世纪不再成为一种技术的表演，而是成为一种文化的深层次的建设，一种在学者层面上的精神互动，一种东西方的多元文化互动。
除了撰写海外书法美学研究方面的著作以外，我认为，还必须进入国外书法界，近距离地相互交流切磋。于是，近十年来，我多次带领北大书法所师生到韩国、日本、新加坡、马来西亚、美国、欧洲进行书法展和书法交流活动。这些活动增进了中外书法教学和创作的互动，使得作为书法原创国的中国书法能够更好地观察他国书法动向和创新，并得以更好地自我反省。
中国书法有自己的文化立场和身份，大学书法有自己的教学纲领和主张。我们在全球化中不是丧失自己的立场和身份，而是重新获得自己的新的文化立场和身份。海外书法有他们的文化个性，有他们的文化再重组的理由。我们只有在与海外书法的互动中，坚持书法文化在回归经典中守正创新，才能获得新世纪中国书法的新美学原则——守正创新正大气象！