东明星光表演班学员学习总结理性控制感性的角色表达

  对于舞台上各种各样的角色，每个角色之间都会有不同的差异，或大或小，其中最为明显的两种角色的不同模式是感性角色和理性角色，这两种角色的表演模式之间有着根本的区别，感性角色更多依靠的是情感上的输出来，达到表演的效果，而理性角色则与感性角色不同，更多是出于现实主义，更加直白。

  但是归根结底在舞台上的表演，终归是要归根的理性之上的，也就是说，即使是感性角色的表达，也是需要通过理性来控制的，理性的存在，更多的为感性角色的表达带来了度的限制，在正常生活中，有些人会因为情感爆发，而一阵时间之内，不能够从之中缓解出来， 然而，舞台的表演是跨度性极大，一个人的瞬息万变，都要在舞台之上所表现出来，所以就需要演员在舞台上随时能够进入不同的状态，因此，这就需要理性的控制，但是这又需要感性情感的这种支持，通过感性情感来合理地将情绪表达出来，然后再通过理性的控制，在不同的表演段表达出不同的情感，所以说演员不太容易，也是这个理，需要随时把自己的情感投入到另一种情感之中， 再从另一种情感跳脱出来，再到另外一种情感之中，这非常需要演员的功底。

  那么在这种难度较高的表演之中，有什么技巧能够帮助演员来更好地表达情绪呢？就我自己的经验而言，对剧情的熟悉程度是一个演员对于角色表达控制的关键，一般去行中所诉说的主旨，如果演员不能够全盘的理解，全盘的接受，那么它对于情感的表达就是有问题的，如果他对于情感的表达出现问题，那么它就不能够正确地控制情感的表达，换言之，一个演员对于剧本的认真程度，决定了他能否完整的表演出感情角色的理性感，演员在感性角色的情感爆发时，脑袋里还要绷紧一根弦，来把控好自己的程度。但其实要如果按照，演员的标准来要求自己的话，这是一个演员在舞台上所最基本要能够做到的，我认为主要是一个演员入戏了，那么他就完全能够达到对于感性角色所要求的表达，同时，如果他是一个好演员的话，那么他也能够完成对于感性表达的理性控制。

  在表演的时候，我通常感到脑中有两个自己，一个是正在表演的角色的自己，另一个是把控制这个角色的自己，这是一种能够让我在舞台上感觉到自己表演程度的一种表演模式，毕竟只有每一个角色最大合理程度的表演，才能让每一个角色所串联起来的整个表演的故事，更加具有生动表达的效果，每一个角色都需要有在舞台上大放异彩的瞬间，同时，每一个角色也需要能够成就对手的表演，这样才能构成一场优秀的表演，理性控制感性角色的表达，着实是一个需要不断锻炼，不断积累经验的技巧。

            东明星光2019级表演班学员：于秋磊

                                                  2020年2月27日