我校（上饶一中）语文组在每年的高二年级开展课本剧教学研究，已连续六年。这项活动由原先重在激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛，到旨在关注受教育者的心身活动，通过编、导、演、评提高学生的综合能力（写作能力、表达能力、欣赏能力），丰富其人文素养。通过双向互动，我们感到，课本剧教学大有可为。
实 践 篇
参与者：每年度全体高二学生及语文任课教师。
基础与条件：高中语文第四册（试验修订本）及语文读本第四册（试验修订本）共有剧本27个（含电影剧本）、小说50篇（包括长、中篇节选）。这些剧本为学生的导、演提供了台本，而小说则为学生的改编创作提供了素材。
编导原则：立足课堂，服务教学，每剧限定演出时间在15分钟内。
具体操作：
1、剧本准备
剧本创作、选择准备安排在高二上学期结束的寒假，并在高二上学期，通过课外阅读，有意识地让学生接触剧本，介绍有关剧本知识，同时注意在各班培训编导骨干，让他们在寒假期间创作剧本或制定计划，然后，在高二下学期初召开座谈会，交流创作信息、编剧体会，讨论剧本修改，教师根据剧本及导演设想提出指导或建设性意见。
2、排演阶段
每年4月，在选好剧本的基础上进入排练，各班分成若干组，由编导对剧情和角色安排提出看法，与上年度有相同剧本的，也可借鉴学习上届学生有关体会文章。
这个阶段还准备一些必需的辅助物（简单的道具、有条件的可借些服装等），以简为主。
教材中剧本单元安排在第四、五单元，这实际上是在学期的中期阶段，教学课时需10－12课时，如果随堂教学大概三个星期即可结束，但如果要开展编、导、演的活动，学生的活动量、教师的指导时间相应增大，为了不占用课内时间，导、排应安排在活动课或课外进行。
3、演出阶段
配合教学计划，在各班先行演出、学生评议，并推出优秀剧目，在全年级公演，大家共同观摩，公演时间可安排在周末或课外活动时。演出时，请高一或高三学生代表及语文教师做评委。
4、评比办法
为调动学生积极性并对其行为作出客观评价，可设置编剧奖、演出奖、导演奖，并让参与者均写出自己的体会，每年安排专题在校报上予以报道。此外，还让“观众”对参演剧目发表评议，选出幸运观众奖或评价奖。
5、实践结果
六年的实践，收到创作剧本25个，教师专题论文8篇，学生心得、手记近千篇。在高二年级开展课本剧表演研究形成了共识。
认 识 篇
六年的实践，使我们获益匪浅，它带给我们的体会是多方面的，主要有：
（一）课本剧的编导实践使接受者更能做出深刻的评价。
课本剧教学当中的创作实践，给予参与者以知识再发现再创造的机会，在剧本的编创中，即使是不成熟或者失败的剧本，也给了学生以自己的方式描述作品的乐趣，并且在相互观摩、评议中提高了认识。而教师也从一个知识的复制者（甚至是教参的传播者），在互动中获得了新的知识。2003届学生创作的《孔雀东南飞》，剧情演绎时间跨度涵盖了全诗的内容，而给学生表演的时间仅有20分钟，所以无论是创作还是表演的效果，都显得极其稚嫩，而从行家来看则是极为浅薄的，但从学生实践体验的过程来说，却获得了全盘理解长诗内容的机会，而这种认识大大超越了课堂上单纯分析、讲解的作用，效果与照搬教材（《教参》的结论与答案）是迥然不同的。
学生自己动手改编剧本，才能真正体验到再创作的艰难，吴静敏改编《红楼梦》第63回“秦怡红群芳夜开宴”，就忽视了一个集中、紧凑自然衔接的问题，10分钟的戏，也分了两幕，尤其是第一幕完毕，舞台上只剩下“宝玉”一人，竟然无事可干，干等下一场人物上场接戏，甚至于人物对话还用括号作补充或解释，通过评议剧本，才理解到欧洲古典主义的“三一律原则”，才理解到《雷雨》在一天之内表现周、鲁两家矛盾的集中性，以及“三一律”与“戏剧电影化”的区别。真正认识了剧本的特点。当文学情境成了学生自己把握、体验的东西之后，他们才可能做出更好的评价。2002届与2004届学生都改编《套中人》，虽然后者并没有看过前者的改作，但对原作的结尾都作了相同的形象诠释：别里科夫死了。但学校里又派来了一个与别里科夫酷似的教希腊语的人，这样的结尾，以直观的形式让学生去体味原作，更引人深思，评价更为深刻。
2004届（12）班的《哈姆雷特》未能参加年级公演，该班陈波同学对此发表看法，认为“选演这个剧本对我们相当不利，原因有二：其一《哈》剧是外国剧本，由于东西方文化的差异，人物的一些思想观点我们是难以理解的，自然就很难把握人物的思想感情，表演就不会到位。其二，情节中人物的思想过于复杂，不适合我们中学生表演。例如，哈姆雷特与女主人公的对话，是以折磨她的心情来折磨自己，我们中学生社会经历少，自然难以把握。”这样措辞的评价，是课堂教学教材不可能有的。
（二）课本剧的表演给接受者以换位式的思考与体验。
课本剧的教学由单一到互动，通过角色置换，培养了想象力，推动了创造思维的发展。课本剧在编剧过程中，改编者独立阅读、自主阅读、阅读材料大大增加，在甄选信息当中，要通过想象，丰富原作内容，让人物形象清晰地立在脑海，从而立在舞台上。2003届的王欢同学改编《变色龙》，改编前，分析原作，搜集材料，弄清了“奥楚篾洛夫”在俄语中（是“颠人”）的含意，抓住原作中“他”两次脱大衣的细节，作了必要的戏剧夸张，为了更辛辣行揭露“他”欺下媚上的丑恶嘴脸，又将原作中的厨师改为“厨娘”，她认为，这样更富戏剧性，演出时更可看了。这种修改加强了原作的讽刺效果。
2002届的董诗文担任《茶馆》（节选）的导演，具体接触时，才感到“这个担子沉甸甸的份量”，在“节选的这幕剧中，大小人物加起来有近20人之多。”她既要体会每一个人的思想、动作，又要考虑舞台调度，“稍一疏忽，演员的上下场顺序就乱了”。经过反复排练，演出获得了成功，她结结实实过了一把“导演瘾”。思维能力也得到了发展。
同样，2003届的万陶静在《雷雨》导排中，写下了一篇近3000字的“导演手记”，这篇手记以生动笔触记录了她选剧本，挑演员，排剧情的酸、辣、苦、甜的过程，也透射出她的能力得到了长足的提高。
2004届的卢增同学扮演《哈姆雷特》剧中的“莱欧提斯”，他写下了一段演出心得：“莱欧提斯在剧中是一个非常矛盾的人，一方面他是哈姆雷特的好友，另一方面，却因父亲被哈姆莱特误杀而要与其决斗，同时，他一方面知道国王的阴险狠毒，却又不得不在决斗中听从国王的安排，用毒剑刺伤了哈姆莱特，导致了他的死亡。我在演这个人的时候……感到只能用丰富的略带夸张的面部表情和肢体动作，才能表现好他……因为话剧不同于电视剧可以通过演员面部细微的表情变化，只有用夸张的表情才能让观众看清。”这些教师课堂里分析教材也很难提及的，现在通过互动实践，深深印在接受者的脑海中。
（三）课本剧表演研究让参与者尽情进行文学欣赏，也获得了新的知识。
高中第四册的课本及读本，小说、戏剧比重大，课堂教学难免挂一漏万，课外布置学生的自行阅读很难“自觉”，“表演”的介入，改变了原先把文学作品当作“文章”来教学的模式，让学生大大过了一把“鉴赏”之瘾。从前期欣赏影视作品到自身投入编、导、演，达到了一个较高层次的境界。课文《三块钱国币》作为一篇自读文，教师以及教参过去都很少提及，但学生参与表演后，就有了变化，他们不仅要读，还要研究人物性格、内心世界，万明同学的导演手记分析道：这个剧本最重要的是杨雄和吴太太两个人，当然也就要重在他们身上下功夫，杨长雄应表现出他的爱国，富有同情心，勇于维护弱势群体，面对强蛮者，他敢顶敢撞，却又缺少谋略，伴有些冲动的特点，而吴太太则需要有些尖酸、咄咄逼人的架式……这一段理解的“深度”，是过去蜻蜓点水式的阅读难以替代的。
2004届的唐堃同学在看了两个班同演的《雷雨》的最后一幕，分析某班失败之因认为：演员对“繁漪这个人物的把握”有问题，他说“作品中的繁漪应该是一个非常矛盾的人，她必须面对一些棘手的问题。比如，自己的情人周萍看上丫环（四凤），作为一个女人，看穿了周萍的自私，自己又爱又恨，所以演员的诠释不足，表演就难以到位。”他还比较说这个繁漪绝不能“塑造成《三块钱国币》中的吴太太”。
2002届被北京电影学院表演系录取的朱懿，原先的志愿是考“主持人”，但在课本剧的表演中，反串周朴园的角色，获得了好评，从而坚定了她报“表演系”的决心，尽管语文教学不承担培养文学家表演艺术家的任务，但是使学生得益于文学鉴赏的指津，这不能不说是一件大好事。
（四）课本剧表演的开展促进了师生之间的“合作”。
我校的课本剧教学虽说是以学生活动为主，但教师的指导、参与。提供的建设性意见（尤其是在剧本的改编创作中）正确与否，也在演出中得到了验证。这样，学生之间师生之间彼此欣赏，共同分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富了教学内容，求得了新的发现。
2003届的黄怡佳执导《孔雀东南飞》后，谈到这样的体会：“我并没有做导演的天赋，在整个指导过程中，我与‘演员’总是通力合作，互相切磋，就在这你一句，我一句的商议中，我感受到了一种说不出来的兴奋，尤其是我的意见被演员们采纳时，我竟会兴奋好半天，积极指数一路飚升……。”
2003年的剧本《孔雀东南飞》，初稿有点像翻译文言文，内容单薄，剧情平淡。在教师指出改编存在的问题后，改编者三易其稿，师生之间的共同参与，让学生学到了剧本创作的知识，教师的指导意见在演出后得到验证。
无论是创作还是导演、排练，每一台戏的演出，都必然是各种矛盾的会合，导演与演员之间的沟通，演员与演员之间的配合。由于协调、由于合作，从而化解了一个个矛盾，当最后从各班选择优秀剧目，向全校作汇报演出时，这种合作效应达到了高潮，学生的编、导、演的天赋得到了淋漓尽致的发挥，原先以为课本剧演出会冲击其他学习的看法被全新的氛围所代替，汇演成了盛大的节日。
（原载2004年《读写月报》第7-8期）