去年两个“样板戏”扛鼎人物的去世，让我好不感伤，一个是《红灯记》里的“李玉和”(钱浩梁），一个是《沙家浜》里的“郭建光”（谭元寿）。这两位当年辉煌耀眼的黎园名家的离世，使人对早已远去的“样板戏”，顿生怀旧之情。我个人，除了对这两位名家的敬意，还有对“样板戏人才”的怀念，对现代戏的寄望改变。
样板戏是文革的产物（现代戏却不是，比如《朝阳沟》）。文革伊始，“百花齐放”停摆了，“我花开尽百花杀”，这是历史的事实，也无庸讳言。没别的看，当然要看样板戏，但由于倾注了优质资源，人才集中了过来，样板戏以其极高的艺术水准，迅速红遍了大江南北。“古为今用，洋为中用”的指导方针，让样板戏成为“最中国”的名片：日本松山芭蕾舞团，成为《白毛女》的演出专业户；法国的、美国的《红色娘子军》更是色彩斑斓。毛主席教会我们懂得了：只有越民族，才能越世界。
古代的唐诗宋词为嘛好，好记呗！能够口口相传，跨越时空的，就是好作品。样板戏也一样，《红灯记》的唱段，《沙家浜》的唱段，《智取威虎山》的唱段，当时年代过来的人，哪个不能张嘴就来它一段？就说俺吧，《定军山》唱不全，《野猪林》唱不准，但样板戏很多唱段却能整段的、全套的唱出来。
样板戏，按喜欢的次序排：头一档的，芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》，京剧《红灯记》、《沙家滨》（包括交响乐）、《智取威虎山》，质量上乘。其次，《杜娟山》、《磐石湾》，也很不错，再其他的，就比较一般了一一以上只是我个人的欣赏胃口，不代表别人，有的人也蛮喜欢《海港》、《龙江颂》和《奇袭白虎团》的。
当年有个“臭老九"，经常挨批斗，但俺跟他关系好，人家冷落他而我不。我认为这家伙说话虽与众不同，但就是有道理。他的一席话影响了我，他说没有其他的东西看，只能看这个（样板戏），但这个你要会看。
起初我是一脸懵逼，不懂什么叫会看。他说艺术是相通的，好的戏里面有人才，而人才大多是民国的。这话在文革时是反动的，但我却深以为然，因为看到许多文革新人创作的作品（多为集体创作少有个人署名），艺术水平狗屎一般。
“臭老九”也喜欢唱样板戏，“板”和“眼”扣得很到位，节奏把握得恰到好处。
现在看看钱浩梁、谭元寿这些人，他们还真是从民国过来的，编剧、导演及写本子的那些人，恐怕更民国。
《白毛女》和《红色娘子军》，无论旋律还是舞美，歌曲还是节奏，并不逊于《天鹅湖》，后者至多价值观比较“普世”而已。
“臭老九”认为，《白》与《红》比高下的话，综合看稍逊：歌曲多了些、浅了些，它本身就是歌剧出身，改成芭蕾剧，转弯有点难。但它的美学高度，已成巅峰。
他还说，好的艺术作品，可以寄予和抒发个人情感。雄心难展、壮志难酬、动辙得究、经常挨批，不一定非得唱"愧对我地下的爹娘，结发的贤妻，报国壮志一旦抛"（林冲唱段），也可唱"休看我戴铁镣裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天”（李玉和唱段），他的话让我哈哈大笑。
他爱唱“儿受刑不怕浑身的筋骨碎，儿坐牢不怕把牢底来坐穿”（李玉和唱段），也喜欢唱“负伤痛冲破了千层巨澜”（陆长海唱段），喝酒时唱“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休”（杨子荣唱段），忧伤时唱“远望着沙家浜云遮雾障，湖面上怎不见帆过船航”（郭建光唱段）。他拉胡琴最拿手的一段是“十七年风雨狂怕谈以往”（李奶奶唱段）。
他唱得最见功夫的一段是“溯风吹林涛吼峡谷震荡”（少剑波），他认为少剑波比杨子荣唱得还要好。我说少是配角杨是主角，他摇头说，有的配角，你可别小看，比如说沙家浜里那个给四龙诊脉的唱段“家中有人勤照看，草药一剂保平安”，那是配角吧，他的唱功可不输毕英奇（《杨门女将》中的采药老人，著名配角）。
“臭老九”是一个普通技术员，文革时下到车间当钳工，他绝对是一个多才多艺的人，会拉手风琴和胡琴，也会吹萧吹笛子。《红色娘子军》和《白毛女》，很多舞曲，他几乎是成套的吹下来，比如喜儿从贴窗花、扎红头绳，到黄世仁逼债；比如琼花独舞、娘子军练兵舞，一直到“我编斗笠送红军”，他都能一气呵成地吹奏！
很奇怪这么一个才华横溢的人，怎么老是挨斗争，斗他的人大字不识两个、五音不全，不知凭的什么，凭的是“臭老九”说的一两句错话么？比如“民国的人才”、“你出生于民国哪一年”？
——“民国的人才"？有理，“臭老九"一语点醒梦中人。咱们为嘛爱看黑白老电影及样板戏，那些扛鼎的导演、编剧、主角、作曲、指挥者，那些个人才，多是民国过来的。我可以随便说几个老电影导演的名字出来：成荫、谢晋、郑君里、崔嵬......那时的导演，真的是个顶个地厉害，你若让他们拍“抗日神剧”，简直是侮辱他们，他们还真是“民国的人才”！
当然，现在谁要敢来给我也扣帽子，我一句话把他给顶回去一一连毛主席、周总理都是民国的大才子，说民国怎么啦！
《天鹅湖》爱听一小段，《红色娘子军》则全剧都爱听，高兴了，忧郁了，喜悦了，悲愤了，都愿意听。听得懂作曲者的欢快，听得懂他的衰愁一一演员和故事，只不过是载体而已（当然它得是好的载体），我认为。
本人欣赏文艺作品，从来不太重视它的说教，而在于它本身有多少艺术份量，能给我多少精神滋养。当然你有那个能力，把说教寓于艺木表现里面，则另当别论了（可见形式对内容有多么重要）。李玉和经过样板戏这么一升华，那就是不一样。他的忠诚不二，他的宁死不屈，他的钢铁意志，他的革命理想，优良品质，晶莹剔透。还有郭建光的《十八棵青松》，何尝不是战争年代革命先烈茹苦含辛前仆后继的典型群像。少剑波朔雪高歌，杨子荣打虎上山，那些革命前辈的英雄主义、浪漫主义的形象，实在美极。
喜欢样板戏，感谢当年那些呕心沥血的指路、引路人，钦佩当年那些披荆斩棘的开山、闯路人，怀念那些从民国、从延安一路走过来的文艺骨干和梨园才子。无论文革如何有错，也无论样板戏之于百花齐放的瑕疵，样板戏的历史功绩和地位，还是应予肯定的。抛开其他因素，单就艺术水准来讲，样板戏无可超越。
而且关键的是，它是伟人支持、扶植的，现代英雄群相碾压帝王将相、才子佳人，有它的道理在，这是“新中国”（而不是民国）！文化要发展，社会要前进，总不能老是在“叨古”，而是要“数风流人物，还看今朝”——伟人的眼光，一定比我们远。
现如今，物质生活提高了，没说的。但想看个戏却非常难，尤其是想看个现代戏，那可是难上加难。打开电视，尽TM一些二傻子演的气死国人、乐死鬼子后人的抗日神剧，什么乌龟王八蛋的导演编剧演员，拉低观众智商事小，祸害少年儿童事大，那些做审核的、管批准的，是智障还是怎么回事，简直是乌烟瘴气、尸位素餐到家了。而戏剧，除啃老外，没有一点生气。总是吃汤显祖，吃梅兰芳，不嫌朽木味儿扑鼻么？某电视台隆重推出的戏剧新人，说是这个派那个派的传人，也只是一些嚼剩馍的花哨子，没有看见TA有一点点撑得了台面的作品。没有经典的作品烘托，传媒吹得再响也是枉然，因为观众不认可。
——呼唤经典的现代戏出来，一洗目前一片陈腐旧戏撑场的尴尬。我们不能老看《四郎探母》，不能老看《牡丹亭》，不能老看《霸王别姬》，更不能只有《梨花颂》和《京剧脸谱歌》可唱，还是得听老人家的教导，在工农兵里汲取养料，歌唱人民大众和科学家的创造和奋斗，讴歌新时代，唱响新生活吧？
说句大粗话以解心中块垒：难道非得等到老家伙都死光了，戏剧寿终正寝了才醒悟么！钱浩梁和谭元寿的弟子何在，传人何在，他们赖以传承光大的作品何在？
戏剧，需要一场洗心革面的振作，需要一场触及心灵的反思。现代戏，其实在新中国诞生前，就有了尝试，《白毛女》最初的演出，是在解放区，而《放下你的鞭子》，则是抗日时期的作品，至于《朝阳沟》，更是新中国时期现代戏的典型了。其实，放眼新中国初期，现代戏都是极受重视的。那么样板戏，广义上讲就是现代戏，今天的舞台，仍应有它的位置，有它的光焰，有它的声音，有它的发展——要让它能发展起来，传承下去，或是伟人的初衷，更是人民群众的期盼。
（图片源于网络）