（二）西方原始时期的设计
奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术，创造了人类早期最灿烂的文明。1、古埃及：古典艺术时期的代表：
（1)由于宗教思想的影响，古代埃及人把现实生活中的住宅仅仅看作是临时寄居的旅馆，而把坟墓当作他们永久的栖息之地。
（2）金字塔是古埃及的奴隶主阶级意志的反映，奴隶主梦想着依靠这个“永久之地”来维护其永久的统治。
（3）金字塔建筑：高大、稳定、沉重、简洁，体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。
2、古希腊：欧洲古代文明发源地：
（1）高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。
（2）圆柱设计的三种不同风格：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
（3）它不仅是古希腊建筑的形式基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。作为一个酷爱美的民族古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开拓者，提供了不少可借鉴的范例。
3、古代希腊艺术：
希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一个顶峰。它自成一格，独具特色，给人类艺术设计的发展提供了极为宝贵的而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特定的社会历史条件、民族特点和自然条件。希腊艺术既带有高度的现实主义色彩，又极具浪漫和幻想的特征。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力。它神秘而又威严，典雅而又庄重，带给人无穷的美的享受。
作为奴隶社会艺术发展顶峰的希腊艺术，其主要成就在于它表现人的精神力量，肯定人的思想、感情和活动，颂扬人的坚强意志。和埃及、河流域的古代文明相比，希腊人更重视“人”的本位作用。在人本位思想指导下，希腊古典造型艺术贯穿了两个要素，就是“自然”和“理想”，表现理想化的自然，便是希腊艺术的核心。无论是建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域，都遵循着质朴、合理、端庄、协调的原则。希腊的建筑是开朗而和谐的，雕刻是充满活力和勇于展现人的精神气质的，绘画是富于世俗的生活情趣。
按照希腊艺术的发展历程，史学家把它分为四个时期:
（1）荷马时代——萌芽期：荷马时代的文化与艺术，带有一定的原始简陋性和粗犷意味，并且都与巫术宗教紧密相连。因此荷马时期希腊的造型艺术与建筑，尽管其社会基础来自于人民，可是，既没有达到表现包罗万象的人民生活，也没有达到艺术上新的发展境界。主要艺术成就是陶器的装饰纹样由抽象逐渐向具象过渡，几何纹样逐渐消失，取而代之的是更加具有现实意义的具象场面。
（2）古风时代——成长阶段：古风时代的艺术，以它非同一般的独创性而引人入胜，取得了独特的艺术成就。希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多利克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。古风时代确立了前两种柱式，为古代建筑进一步的发展奠定了基础。希腊的建筑物是现实主义风格新的典范，神庙是古希腊建筑中最重要的组成部分。
古风时期的雕刻主要集中在两种类型上：裸体年轻男子和着衣的女子。面部均作微笑，统称为“古风的微笑”。后期，人物姿势逐渐变得自然而具有动感，表情也富有生动的神采。陶器彩绘的“红绘式”逐渐取代“黑绘式”。在一些套器彩绘上，一些艺术家已经开始探索透视技法。
（3）古典时代——顶峰期：这一时期是希腊艺术的繁荣期，其中以建筑和雕刻对后世影响最为深刻。与埃及建筑相比，古代希腊在营造建筑群方面尤为突出。在雅典城里，城市国家市民精神和信仰代表——神庙被建立在卫城的中心，在卫城的建筑群里，它具有威严的君临一切的气势，其中主要建筑是供奉雅典娜女神的巴底农神庙。这一时期科林斯柱式出现，成为古典建筑中的三种程法则。
古典初期的雕像开始注意通过人生动的形体美来展现性格，产生了写实而理想的人体。这一时期已经摆脱了古风时期的拘束，赋予雕像以强烈的生活气息，最优秀的雕刻家有三位：米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯。古典后期的雕刻开始侧重个性的刻画放弃了初期那种冷漠的神圣纯洁。
（4）希腊时代：希腊时代建筑的主要特征是古典严谨而庄重的风格受到排斥，而富有装饰趣味的新型建筑物大量出现。建筑在注重实用性的功能基础上比以往增加了装饰的成分，精致的爱奥尼亚柱式取代多立克柱式而广为流行。神庙失去往日的辉煌，公共城市建筑繁荣，其中最著名的城市是具有文艺复兴时期建筑特点的亚历山大里亚。希腊时代的雕刻家对反映妇女的题材大感兴趣，出现了众多的裸体女像，表现出丰富多彩的世俗生活画面。另外，在希腊雕塑史上还有一个脍炙人口的作品《垂死的战士》。
补充：巴底农神庙（名词解释)：建于公元前447一前438年，是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式，因此，柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙的面貌。很长时期，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。巴底农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克式：这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙，它建于公元前421一前405年。除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一种科林斯柱式，柱头上饰以卷草。
4、古罗马艺术：罗马帝国时代艺术设计的最大特点就是尽可能的宏大雄伟，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的威力和力量，突出皇帝至高无上的权利和神圣不可侵犯的严，充满了宏伟和坚毅的力量，这在罗马的建筑、雕刻和造物艺术中成为一条贯穿一致的基本原则。
(1)罗马艺术的基础——埃特罗里亚艺术
罗马的宗教仪式沿用埃特罗利人的方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格，即埃特罗里亚人开创的艺术传统。罗马的建筑是埃持罗里亚人的穹窿和希腊柱式的完美结合，罗马的雕刻在希腊的古典规范中注入了埃特罗里亚式的强烈个性，所以，对埃特罗里亚艺术的了解对研究罗马艺术是十分必要的。
埃特罗里亚的建筑的发展对罗马建筑起了重要积极的作用。目前保存惟一完整的遗物是坟墓，是由在地面上圆形的大丘和地下穹窿构成的筒形墓室组成，善于运用拱券式砌造技巧，且技术相当成熟，后来的罗马建筑正是发扬了这种技术而形成自己的体系的。
此外，埃特罗里亚的神庙、雕像和青铜的加工都达到了很高的水平。
（2）繁荣的帝国艺术：罗马建筑在公元前2世纪起表现自己的特点，填料技术产生建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、穹、穹窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。
罗马帝国的民间住宅也别具一格。一般具有两方面的功能：一是实用性，二是通过布局和装饰来体现主人的身份。
罗马帝国的城市规划已非常先进，从公元2世纪起，罗马人就开始进行浩大的城建工程。公共设施的建设得到重视，公共浴池和剧场在罗马出现，竞技场是罗马时代特有的产物，用于演出杂技和进行残酷的角斗表演。科洛西姆竞技场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表。为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服，罗马还修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。
在雕塑方面，帝国时代的最具代表性的作品当属肖像雕刻。罗马的肖像雕刻的风格与希腊相比有很大的不同。希腊的肖像雕刻重视共性的表现，力图在雕刻中歌颂某种共同的精神和力量，而罗马的雕刻则注重突出个性，展现个人的魅力和力量。3世纪以后，肖像雕刻失去了古典式的细腻和自然的写实风格，变成象征某种特定精神的符号。
罗马的浮雕雕刻和肖像雕刻一样也很发达，往往被做成高浮雕，与凯旋门、纪念柱、祭坛等纪念性的建筑物结合在一起，发挥强大的宣传功能，题材也始终是描述具体时刻发生的具体事件。