（转自美术报福建省艺术中心）作者的话：
余幼承庭训，酷爱诗词书画，曾先后执掌省市多家文化艺术公司和拍卖行。二十六年前，为筹备厦门市首届书画拍卖会，与白磊先生过从甚密，受教良多。后因忙于生计，疏于联系。去年，在收藏家陈礼文先生处久别重逢，互加微信。去年下半年起，白磊先生常私信传来他的书画作品，方寸之间亦能感受到气象宏大，意境高远，浓浓的书卷气扑面而来。观其佳作，每每让人拍案叫绝，情不自禁有所评议。现征得先生同意将其中一部分观后心得展示给艺术爱好者，让我们共同品味白磊先生作品中的诗情画意。
国楚2021年元月写于鹭岛
画家简介：
白磊，原名白锡程。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、福建省美术家协会常务理事、厦门市美术家协会顾问、厦门市书法家协会顾问、江苏省国画院和福建省画院特聘画师。
▲神品，绝对的神品!这幅作品已超越众多先贤。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹是中国传统名花，花型硕大，色泽艳丽，香气怡人，自古即为富贵吉祥的象征，是画家常画的题材，但是现在更多看到的是满纸的俗气。这幅《紫艳红光》却超凡脱俗，大有文人之气。先生用墨叶衬紫花，用紫花衬边际的红光，最后用最耀眼的色彩点花芯，红中透着紫，紫中渗着红，美艳不可方物，让人满目生辉、眼前一亮!白居易在《牡丹芳》里写道:“宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫二色间深浅，向背万态随低昂。”正是此画作的写照。
▲北宋大臣陶谷曾作有《自嘲》一诗:“官职有来须与做，有才用处不忧无。堪笑翰林陶学士，一生依样画葫芦。”世上得过且过，做一天和尚撞一天钟，每日浑浑噩噩依样画葫芦的人有不少。先生此画的题识:“我家葫芦不依样”，既有几分戏谑，又几分灰谐，但也反映了先生创作的心态，不愿止步于法古人，更注重独立思考和创新。
▲每观先生画作都有大惊喜!此画实乃鱼乐图是也。庄子与惠子游于濠梁之上，庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”是鱼或非鱼是深奥的哲学问题，其实只要达到物我两忘，即能自得其乐。先生画中之鱼出游从容，悠哉悠哉，其乐融融，且画中色彩迷幻、明亮，物象略带模糊，笔触线条粗糙，色调笔触线条极具动态感，深得西方印象派之精髄。
▲先生爱画荷，擅画荷。此画既有荷花的粉嫩红艳，又有残叶的冷逸，给人一种残缺的美感。晚唐花间派词人温庭筠有词为证:“一点露珠凝冷，波影，满池塘。绿茎红艳两相乱，肠断，水风凉。”正如先生此画，几分浓艳，几分惆怅。这是一幅典型的文人画。
▲大作《晨雾》 透着淡雅之气。正所谓:花淡故雅，水淡故真，人淡故纯。观此画将人带入不争、不谄、不艳、不俗的佳境。真正领悟到淡中有滋味，淡中有真香。画中的的荷花、莲蓬俯仰、藏露皆有序，锦鲤神态悠闲，好一幅神仙佳作。作画通于学仙，炼神最上，炼气次之，炼形更次。先生此画神采飞扬，乃通仙之作。
▲一枝画笔舞东风，点染海棠彻底红。这幅海棠花突出了一个“红”字，红花、红叶，一片红色的烂漫。先生的笔墨语言已达超越自然形态的独立性，找到了与欧美抽象艺术共通的绘画语言。古今描写海棠的诗词百千首，但我独爱李清照的不朽名篇《如梦令·昨夜雨疏风骤》:“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
▲中国画有别于其它画种在于笔墨。画家以墨写形、写神、写意、写心。自唐代张彦远提出“书画异名同体”和“书画用笔同法”后，元代黄公望等诸公以书入画，使画学发生根本性转折，即“书画同源”，遂有石涛“画法关通书法律”之感悟。先生此幅白玉兰功力深厚，法度森严，笔精墨妙，草、隶、行、篆处处可见，是以书入画的扛鼎之作!
▲画中的柳树让我想起一则千古佳话。东晋宰相谢安看着纷纷扬扬的大雪发问:“白雪纷纷何所似?”，侄儿谢朗答道:“撒盐空中差可拟”，侄女谢道韫则答曰:“未若柳絮因风起”。同样的雪景，侄儿说像空中撒盐，侄女说不如比作柳絮凭借着风飞舞，眼光和境界高下立判。看画亦然，同一幅画由于观赏者的学养和艺术修为的不同，对作品的理解和感受也各不相同。在南京军事院校执教时，我时常经过秦淮河边的乌衣巷，这就是当年晋代王导、谢安两家豪门大族的宅第旧址。还是岸边的垂柳，还是翩飞的燕子，但随着时代的变迁，这里早巳物是人非，让人顿生怀古悠思。唐代诗人刘禹锡有诗一首:“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
▲中国画最早讲究用笔，进而研究用墨。至清代，扬州八怪中的李鱓将用水发扬光大。他说:“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法。可见中国画技法最深层次的境界就是用水。在当今中国画坛中，先生用水之法无出其右。此画虽为小品，但有不俗之表现，墨在水中，水在色中，交融酣畅，令人赞叹不已!
▲震撼!这是继《红树林》之后再一次震撼心灵的旷世佳作!画中的山林被日暮余辉笼罩，静穆而深沉。画作大量使用俄罗斯风景画大师列维坦的绘画语言，罕见地在画面中使用了西洋画的灰色调，使其色减而意远，显得格调更加幽远而宁静。它直击观赏者心中最柔软的部分，人们似乎可以听到空谷的回音和远山的呼唤，感慨人生的短暂和大自然的永恒。先生如果不是一个虔诚的艺术殉道者，没有祟高的艺术境界，没有深厚的文学修养，没有巨大的精神投入和出众的绘画功力，难以想象能创作出如此佳作。
▲太精彩了！这幅画有多处创新，从构图、透视到色彩、光影都充分汲取西画的养分。先生选择知青时代生活和劳作的闽西大山之中的小村落为题材，用画笔勾勒出青春的缩影。作品用笔、用墨、用彩均不受传统技法的束缚，用大面积变幻的墨色表现山体，不去追求传统山石的各种皴法。山与山之间不用云霭区隔，而是用浓墨切入沟壑，使前景更为立体，同时突出了光影效果。对树木的描绘也不求其形，随意点染，倒影和水田浑然一体。大山之中的小山村跃然纸上，那是一段抹不去的红色记忆，忘不了的知青情怀。
▲古代文士咏物叹物必寄之以性灵，托之以高志，发之以情采。东坡居士曰:宁可食无肉，不可居无竹。千百年来，文人雅士对竹子甚为偏爱，对竹的赞颂也从未止息。历朝历代的花鸟画大家无一不是画竹高手。先生的画作《凝翠》后景是一片苍翠的竹林，前景是一丛老竹。一干一湿，一浓一淡，一疏一密，形成强烈的对比。特别是前景的这丛老竹用笔老辣，大有潘天寿先生遗风，笔墨酣畅淋漓，清气以外，有一股凌厉霸气充溢画幅。北宋刘攽在描写凝翠堂时写下这样的诗句:“檐前老竹生无数，座上清风处处来。俗客不知看好鸟，红尘无复污苍苔。”写的正是如此景象。
▲水仙是我国十大名花之一，雅称“凌波仙子”。先生此作以明代白阳山人陈淳的诗意入画。白石老人说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”先生作此画心情极度放松，水仙的叶子不求形似，随意挥洒，笔不周而意巳周，此乃画中逸品是也。白阳山人的诗虽好，但我更喜欢秋瑾烈土的咏水仙诗:“洛浦凌波女，临风倦眼开。瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。嫩白应欺雪，清香不让梅。余生有花癖，对此日徘徊。”她赞颂了水仙高洁的气质，不由得使人如见其美，如闻其香。据史料记载，秋瑾烈士出生于厦门，且有相当一段时间居住在鼓浪屿，对我们这些生于斯长于斯的鼓浪屿人来说，她更就像是邻家大姐姐，倍感亲切，今敬录全诗以志缅怀。
▲自古以来，闽人就有“漂洋过海，过蕃谋生”的传统。每个下南洋的游子心里都系着一艘家乡的双桅船和那盏不灭的桅灯。作品《蓝色港湾》用笔屈铁盘丝、大气磅礴，整幅画面波光粼粼。家乡蓝色的港湾就像母亲的怀抱，承载着游子蓝色的梦。南国的蕉风吹来了岸上花的芬芳和草的凉爽，不时撩拨着心弦，逼得游子们不得不回到爱的母怀!
▲先生引用元代著名女诗人郑允端“本无尘土气，自在水云乡。楚楚净如拭，亭亭生妙香。”的诗句作为题识，写出了荷花的高洁脱俗。自古高士爱荷，爱其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。而画家喜画荷，盖因中国画重在笔墨，画荷是用笔用墨的基本功。此幅泼墨荷花注重以书入画，融正草篆隶于一炉，水墨交融，格新韵古，笔有散淡意趣，墨有高迈情怀，乃画中之逸品是也！