正在上映的《我不是药神》可以说是近几年最棒的国产电影之一，很多经验丰富的影迷在观影过后发出了这样的感叹：“这部电影很好，很韩风。”
这绝对不是对于电影的贬低，反而是一种隐晦的夸赞。如今的韩国电影早已不能用过时的眼光去看待，《杀人回忆》、《恐怖直播》、《辩护人》在豆瓣的评分名列前茅，《釜山行》、《素媛》、《七号房的礼物》口碑票房双丰收，现在的韩国电影已经成为观众谈论的热点。
韩国电影成功的秘诀是什么？仔细观察我们不难发现，韩国的电影并没有走和韩剧一样的明星加套路的模式，反而开辟了一条属于自己的商业片道路。
如今的韩国电影市场很少有单一题材的电影，一部影片往往掺杂了多种类型。像前几年大火的《釜山行》不仅属于丧尸题材，还不乏动作、灾难等元素，在讲好了故事的同时，往往还会涉及到关于人性、社会的讨论，可以说大大加强了影片的质感。
韩国的商业片发展已然比较成熟，而如今我们能在中国院线看到如同“韩国电影”一般的《我不是药神》，可以说我们中国电影真的越来越好。
是什么原因能让韩国的商业片兼具外表的“好看”和内涵的“深度”呢？其主题之尖锐，尺度之巨大，也让我们惊叹甚至羡慕，他们是如何做到的？我们又能从他们身上学到什么呢？
韩国电影三板斧之：大尺度
电影工业的进步，离不开自身水平的提高。自身技能的提高，就少不了学习与借鉴。韩国电影不是一日炼成的，韩国电影在发展过程中对其他国家电影的借鉴，是他们飞速进步的重要原因。在电影发展的过程中我们不应该避讳借鉴，学习借鉴没有问题，但关键在于之后的创新。
韩国电影的尺度往往出奇的大，犯罪、暴力、裸露屡见不鲜。这些夸张的镜头刺激着观众们的眼球，让观众更加投入，但也会陷入一种乱洒“狗血”的尴尬困境。如何不流于形式，让大尺度更好的服务故事才是韩国电影需要创新的地方。
“暴力美学”肯定不是韩国最先发扬的，美国有昆丁塔伦蒂诺的《杀死比尔》，香港有吴宇森的《喋血双雄》，但韩国电影人在学习暴力美学电影的同时，一部分导演从借鉴过程中走出了自己的新思路。
暴力美学主要是在官感上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。
《老男孩》中导演朴赞郁利用长镜头制造了走廊单挑数十个打手的戏份，纯靠精妙的动作设计以及对演员的调度来完成，比起传统的暴力场景，真实度和残酷感瞬时翻倍。这些血腥和暴力的场景来得越直接，观众就越能直观产生肾上腺素分泌的震颤。
为了提升观感，韩国的导演们吸收了好莱坞常用的快速剪辑和大特写，在描写暴力场景时尺度更大，更为夸张。《新世界》中黑吃黑的撞车场面、《小姐》中的淫奇技巧、《卑劣的街头》中以一敌多的泥潭打斗，无不刺激着观众们的视觉神经。
韩国电影借鉴的也并不只是好莱坞，港片也是很好的学习对象。最近韩国的票房冠军《信徒》就改编自杜琪峰的《毒战》，而《新世界》则改编自经典港片《无间道》。相比原作，韩版往往更加注重观感，给观众带来的刺激性更强。在剧情方面，往阴暗处挖的劲头似乎更足。
韩国电影三板斧之：反类型
拍摄手法、故事结构，这些都只是创作手段，一个电影真正的立足之本还是在于它的内核，它想表达一个怎么样的故事？借鉴别人优秀的地方，是为了更好的诉求，韩国电影在模仿之后，开始探索出了一些自己的门道。
韩国的警匪片一直为人所称道，它吸收了美国大片的豪迈，吸收了香港犯罪片的洒脱，然后把它们全抛弃了。于是韩国的警匪片中所谓的主角，根本没有什么“主角光环”，那些越是让观众情感代入深的人，就越显得“无能”。
《杀人回忆》中主角宋康昊虽是警察却一股流氓气，办案不靠技巧靠占卜，这不是个例，是韩国电影的常态。韩国电影，只要涉及到一点现实题材，人物本身的缺点是推动情节发展的主要动力，通过小人物的转折引起观众的共鸣和思考。
传统的类型片有固定的模板，开端、高潮乃至最后结尾的方式都有所定势，但韩国电影经常反其道而行之，在每一个情节段落你以为的终点上跟你背道而驰，不按套路出牌，一切在意料之外却又在情理之中。
《杀人回忆》就是反类型片中的翘楚，其影响力之深远已经超出了国界。你能在《黑处有什么》、《暴雪将至》等国产片中看到这部电影的影子。
韩国电影三板斧之：抨击现实
韩国电影的题材其实并不复杂，很多都是翻拍外国经典或者真实事件改编，这种做法看似是挖掘故事的捷径，但背后的本土化和接地气才是真正考验创作者功力的地方。在韩国电影对经典或事件成功的转化里，最关键的一点不能忽视：故事是否具有现实意义。
韩国电影在不断进行流水线生产保证了高产的同时，并没有忘记这点。从《杀人回忆》到《辩护人》，我们都能从韩国电影中发现影片聚焦的并不是单一的个体，而是对整个社会环境下所有人普遍心态的触碰。
《杀人回忆》聚焦特殊时间的特殊事件，《恐怖直播》讲述舆论翻转和政府的危机公关，《辩护人》谈起了民众眼中的民主...
正因为观众心理跟整个社会氛围密不可分，所以韩国导演非常注重电影与观众身份认同感的联系。电影饱满有深度的同时，尽力让观众对事件和人物有代入感，这样的电影不仅通俗易懂，而且充满力量。
韩国电影带给我们的启示
我们要明白韩国电影成熟的制作套路不是一天形成的，从1999年的《生死谍变》开始，韩国电影才走入了一个比较优良的道路上。近些年的《国际市场》、《与神同行》的大卖也向创作者反馈了观众的信号：不反感煽情和场面，但一定要有所诉求。
韩国观众喜爱充满话题的故事。《与神同行》在神与人之间展开关于生命的探讨，人间与阴间距离如此亲洽。每层地狱、每次审判所面对的生死之交，诱发人们对于死亡的思考。而《国际市场》则讲述了关于一整代韩国人的回忆。
这和我们中国电影市场是截然不同的，在中国卖座的电影往往都是喜剧，更注重娱乐和商业。而韩国市场已经进入到了对观众审美的主动培养，观众喜欢看有深度、反映现实问题的电影。
真正好的成熟的电影市场，需要的是创作者引导观众口味，相辅相成，而不是单纯迎合市场做“快餐电影”，审美潮流光靠追是追不上的，要靠自己打造，创作者需要自己去创造观众需求电影的环境。
我们一直戏称韩国电影是“改变国家的电影”，但其实是韩国电影提高了观众们的品味，电影不是光有创作激情就可以实践的艺术，整个电影产业发展，需要电影本身创作者的努力，更需要产业链维护者们的不断完善与升级，当这些环节不断发展，电影和观众都会不断的提高。
韩国都可以，我们中国凭什么不行？
虽然很多影迷喜欢看韩国电影，但更希望看到的是中国电影自身的崛起。《我不是药神》的出现正是国产电影向前进发的风向标，它的出现让我们看到中国也是可以拍这种既有故事又有诉求的电影。
虽然说距离我们超越韩国电影工业还有很长的一段路要走，但中国电影可达的上线，远比我们现象中要远得多。