期末作业——录像艺术家介绍 张培力

 “我一直对绘画以外的方式有种好奇心。面对不同的媒介，我会有创作的冲动。”学油画出身的张培力，如此解释其20多年来对录像艺术的执着。1988年，张培力因创作了中国第一件录像作品《30×30》。本部作品的创作此次使张培力为中国艺术写下了一个新坐标。在此后的20多年里，他以极大的热情推出多件录像艺术作品。

作为“中国最早的当代艺术实验者之一”、“最早的录像艺术家”，张培力在业内备受赞誉。美国纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、日本福冈亚洲美术馆等世界级艺术机构都收藏有张培力的录像作品。至今，他还保持着在美国纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家殊荣。张培力或许永远不是当下艺术家里最主流、最热闹的一个。在我看来，张培力始终没有被外界的因素所束缚，至今仍对录像艺术感兴趣。

张培力近年来面貌不断更新的创作，极像是他当年不再画画的转变。但正如他所强调的那样，“我从来没有宣布说我放弃画画，你做的决定时可以宣布，但我从来不做决定。

走向艺术创作，用张培力的话来说“生活是一种选择”，从绘画到文档到录像到装置，张培力好像从未停下过自己的脚步，这种对艺术语言的探索和实验是刻在张培力骨子里的那份坚持。他着重于创作改编影像现成品的作品，张培力强调语言态度，他认为符号本身即是内容

《不确切的快感》

《30✖️30》

《卫字3号》

 所以，我觉得如果是一个年轻的艺术家，他想做艺术，首先一个，他自己得真实。也就是说做的事情是真正跟自己的生活和生命是有关系的，我除了做这个，我不能再做别的。然后是要做好一个长期工作的打算，要付出一个长期的代价，有可能在很长一段时间里面，你可能都是默默无闻。就说做艺术不能太功利，你做其他的，做设计，做淘宝，做商业，你必须要考虑功利，必须要考虑它的一个市场需求，使用的价值。但唯独艺术不能太功利，这是很矛盾的。因为艺术家当然希望自己的艺术能够被别人肯定，得到社会关注。