轻松了解中国艺术史

把复杂的事情说简单了是一种能力。《大话中国艺术史》的作者应该算是有这种能力的人。中国5000年的文化，留下多少精典，能在一本书中理出一个道道了就是了不起了。

《大话中国艺术史》中作者把中国艺术史比作一个人的成长史。这就让中国艺术史这个复杂的话题变成了一个简单的话题，让人也感觉这个比喻如此的恰到好处。

原始艺术，是好奇与恐惧并存的婴儿期；青铜时代，是孩童时期的探索欲；秦汉艺术，是青春期的第一次成熟；魏晋南北朝，是青春期的第一第失落；隋唐艺术，是三十而立的壮年期；五代及宋朝艺术，是不惑之年；元代艺术，是中年危机期；明清艺术，是暮年的保守与创新；近代艺术，中国艺术又轮的传承与新生。

在这个“人”形的框架下，每个时期的典型艺术形态就是这“人”形艺术的血肉。那些字、画、诗，摆件、不是独立存在，是生命长成的必然。

一次失火的意外，造出了陶器，“墨如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷，声如磬”的蛋壳黑陶，让我们看到了人类对“美”的追求。曾侯乙编钟、秦陵兵马俑、敦煌石窟，更是代表了广大劳动人民艺术家的精湛技艺的体现。

青铜器的瑰宝——曾侯乙编钟。用“了不起”来形容先祖都感觉苍白。

1.铸造过程中要严格把握好铜、锡、铅3种金属的配比。（锡量在13%--16%，铅量在1.2%--3%）

2.一钟双音，这是中国先秦时期编钟的独门手艺。（合瓦形设计，钟体里挖隧道隔音。正鼓音和侧鼓音误差5音分的范围，至到现在也没有更好的办法，只能用手工在钟壁上慢慢打磨。）

3.3775字的错金铭文更是刻下了先秦乐律的重要资料。（同一个音在不同诸侯国的不同叫法，任何人看了，都弄懂得如何演奏。）

4.我国考古、音乐、机械等方面的众多专家一起研究复刻“曾侯乙编钟”也耗资百万，历时5年才最后成功。

辛追夫人的T型帛画，更是让我们了解了古人“事死如事生”的观念。水墨山水画应该是中国特有的，它出现于盛唐，顶盛于宋，结合儒释道哲学对宇宙和自然的阐释，用墨“焦、浓、重、淡、清”五色来表现作者心口的山水，其中皴法、散点透视法，更是让中国山水画可远看、近看、走着看、停下看，爱怎么看就怎么看，都会有不一样的感受。

有作品，必然有作者《大话中国艺术史》用幽默的朴素的言语，把各个艺术高人展现在我们面前，我就能简单的语言做个简单回顾，这些只是书中的一小部分，有兴趣可以读书细品。

我们熟悉的诗人王维竟也是水墨山水画的鼻祖级人物，被苏轼成为“画中有诗，诗中有画”。

赵孟頫字画双绝“以技入道”“书画一体”让后人习画练字有章可循。

黄公望的命运坎坷一如他的《富春山居图》多经“巧取豪夺”分为两段，历经63年后，合璧展出，才让世人得以一窥全貌。

八大山人（朱耷）画中的“白眼”一入他看穿俗世，遁入空门；反俗重生，没有了”白眼“只有满眼的恬静。

徐渭堪称中国的“凡*高”；倪瓒一生洁癖，却死于粪；传说中风流倜傥的唐寅更是一生坎坷；文人的高雅，在郑燮（郑板桥）这里一改常态“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……”书画作品，明码标价，童叟无欺。郎士宁的《百骏图》可称中西画的精品，可以被说成有形无神。徐悲鸿的马看似是野马但更像是战马，也是中西合璧的产物，有形有神。

《大话中国艺术史》是用线装订，再翻也不会散，里面也包含了大量的经典图片比如《清明上清图》、《千里江山图》、《兰亭集序》、瘦金体《千字文》等等能满足普通艺术爱好者的眼球。