奥利维尔·莱奥甘（1980），现居蒙特利尔，其父母是法国瓜德罗普岛的原住民。奥利维尔认为，无论是何种形式的艺术，总有一股力量驱使他画画，而这股力量就是一种内在驱动力，既难以形容也无迹可寻。时至今日，他还是无法解释这种关系从何而来，但仍是他绘画的核心部分。但爸爸是一位视觉艺术家，多少给予他正面的影响。
“坏孩子”以涂鸦为校
小时候，奥利维尔只是和大部分孩子一样手握蜡笔或毡毛笔，把注意力投放在对符号的创造和表达上，以涂鸦为主。青年时期一度沉迷于街头涂鸦，那个满腔热血的奥利维尔让他无比怀念。当时，繁重的学业彻底褪去了他对生活的激情，而街头艺术上升为一片灵感高地，让他深陷探索色彩、空间、充满创造力的宇宙。
他在1998年至2000年期间，和AEM（移动艺术家）游走街头，设计室内外的喷绘，曾为废除奴隶制150周年的联合国教科文组织活动创作壁画。
从2009年开始，他坚定了自己的艺术道路，用丙烯制作抽象画。 奥利维尔认为，画画是表达自我的有效方式，也可以促进人与人之间的交流，这些创作源自于自身的潜意识，因此他非常肯定潜意识的存在。从潜意识产生的绘画，基本上是抽象绘画，这种艺术媒介打破了固有的思想观念，也给当代艺术带来新的模式。创作过程中除了依靠本能，奥利维尔也会借助到砂、椰丝、胶水、纸等材料达到纹理的效果。
长期以来，画家以绘画材料和绘画工具为媒介，通过造型手段传递文化观念和社会意识。绘画语言作品作者创造的目的和手段，贯穿作者从选择素材到造型加工的整个创作过程。常见的绘画语言大致可归纳为写实的绘画语言，夸张的绘画语言和象征的（即曲折隐喻的）绘画语言三种。
奥利维尔坦言，这些作品除了是抽象画以外，他觉得自己从过去作为“涂鸦艺术家”时就存在绘画的隐喻性。有人说，绘画的隐喻性在于打破陈规构思，并重组刻画对象表面存在的意义，由此，画面的不确定性和多元性便使拥有不同生活经历和文化观念的人也能有各自不同的审美体验。
隐喻给了绘画作品内涵和深度，寄予观众充分的想象空间和思想维度。
自立品牌“Horagai”
2009年，奥利维尔正式成为绘画艺术家，在蒙特利尔创新了一种叫“本能喷涂”的艺术工艺，打破用画刷画画的陈规，而这种艺术形式目前归商标“螺号（Horagai）”所有。
品牌背后的“隐喻”
追溯到四百多年以前的战国时代，如神话骑士般存在的日本武士道早已根治在这个“太阳升起的地方”。日本武士一直严格遵守尽忠献身和誓死维护荣誉的行为准则，为死而生，而他们佩戴武士刀和野太刀在腰间，就像由昆汀·塔伦蒂诺执导的动作电影《杀死比尔》中，主演乌玛·瑟曼佩戴长达90厘米的佩刀一样。
在战争中，战场通信是统一指挥执行进攻战略的主要渠道。战场通信为多个兵种（步兵、骑兵、火箭兵、弓箭手）协同作战保驾护航，使各战单位之间的战场环节高度协同和一体化所开发的一种高效的通信工具。如果官员之间选用战场信使（江户时期的侦察兵）传递书面命令，那么就能用同样的方法传达口头命令给步兵（AHIGARU）。而乐器中的鼓（Taiko）和螺号（Horagai）也是能同时快速传递信息和下发命令给数千士兵的传令工具。
螺号（Horagai）是用海螺壳做成的号角，在战争中，武士不但在海螺表面系上缎带和上漆，还会配上铜制的喉舌，吹响不同的“音符”组合向部队发出进攻、撤退或改变策略的信号，是士兵有任务在身时用到的信号装置之一。并且，步兵的螺号也能发过阵型信号来确定行军节奏。
而加拿大抽象艺术家奥利维尔选择用螺号（Horagai）“承载”自己的艺术，那么他的作品就是螺号“吹响”的信号，这个想法是否存在意义，则见仁见智，毕竟艺术本就是充满想象力和奇幻的东西，奥利维尔就是通过“螺号”这个故事创意“呼唤”自己的潜在驱动力。
奥利维尔也为自己的这个螺号创意申请了商标“Horagai”（OPIC,1693588）,由此来证实自己的艺术家身份，以及保护被欣赏和共鸣的宏愿。
街头少年摇身一变 化学博士/大学教授
那个曾经沉迷街头涂鸦的热血少年，最终毕业于蒙特利尔大学化学博士学位，成为具备双重身份的艺术家，化学家的成就在他的艺术事业发展上而言，可谓是锦上添花。科学用“理性方式”来把握世界，而艺术则用“审美方式”把握世界，两者貌似水火不容。如今，奥利维尔就是精通两个领域的聚集点，也是筑建科学与艺术桥梁的重要角色。
由此，是否就能明白，奥利维尔为何精挑细选出“Horagai（螺号）”来代表自己。某种程度上来讲，“螺号”被武士用于完成传达口谕的任务之前，不过是茫茫大海中的一只海螺，正因为人类的某种需求，才让没有生命的螺壳重新拥有新的使命。今天的螺号承载的就是科学与艺术共融的使命。
知识改变命运，学习成就人生
艺术家是感性的、情感丰富的，而科学家是理性的、严谨的，以上都是常见的看法。生物学家鲁里亚认为，艺术的目的是传达和分享感觉和情感，而科学的目的在于交流真理。奥利维尔为了艺术家与化学家双重身份的共存，他希望在极端的两者之间筑建桥梁，成为信使，化为“螺号”。目前，他致力于将艺术与科学的不同之处作为灵感源泉，并将丰富的知识和经验分享给别人，尤其是未来充满可能性的年轻人。
在这方面，奥利维尔以“Horagai”的名义已经举办过一系列的研讨会，结合绘画和科学概念，主要目的是让任何肤色的学生都持有民主化的气度和心怀去学习和面对当代艺术以及基础科学，讲授自然科学的基本概念、工具的运用，进行课题分享等，拓展学生自由和创新的创造思维，从而促进学习。
“垂涎三尺”的跨界
当巧克力工艺遇上天马行空的艺术家，会开始一段怎么样的奇妙际遇？
答案是水到渠成。
奥利维尔跨界合作当地一家巧克力工坊，在巧克力上创作了一系列独一无二的原创作品，赋予巧克力新的生命力。以巧克力为底，奥利维尔驾轻就熟地在表面作画，这些成果的品质完全媲美很多巧克力。这些被Horagai衍生出来的巧克力虽然“生命”短暂，但也曾经历过华丽转身。
奥利维尔·莱奥甘作品：