触景生情与物哀 | 从星野道夫到中日传统文化

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星野道夫一直是我非常敬佩的一位野外摄影师，但我更认为他是一位优秀的作家，无论随笔集《在漫长的旅途中》，还是摄影集《永恒的时光之旅》，他都用朴素而写实的文字，柔和而宏大的笔调，将对风物的执着之爱，将对自然的敬畏与关怀源源不断述说出来。每每读到他的文章，都会有一种强烈的感觉：这才是真正从心底迸发出来，没有丝毫矫揉的话语。

星野道夫对自然有独特的感动和态度，他穷尽一生，试图用自己的生命去观察自然，从动物的角度感受自然的宏大，定格生命的无限种可能性。他说：“我的生命在不知不觉中，早已与大自然合而为一，再也无法分离。”

他对自然的热爱和特殊感受或多或少来源于根植在日本传统中的“物哀”和“幽玄”文化。

物哀

“物哀”注重对风物本身的观感，从风物而起，产生对于自然，对于生活的特殊体验。如俳句“山谷明月光，流萤皆彷徨”、“雪融艳一点，当归淡紫芽”，以极朴实而柔美的语言叙写对于普通的自然现象，却能给人无与伦比的美的体验。

星野道夫《在漫长的旅途中》有一句描写座头鲸：“突然间，鲸鱼飞跃起来，仿如电影场面慢放一般，全身在空中舞动，随即又让地心引力将它庞大的身躯拉回海面。瞬时，海水像爆发一般，打破一切的寂静，而鲸鱼却好像什么都没有发生过，继续向前游去”，这句也同样没有直接写他自己的观感，而是把眼前之景平叙出来。虽然文字无法把自然的每一个侧面都描写得完美。但读者在阅读这些看似叙写眼前风物的文字之中，总是能代入自己的情感，感受自然的无常壮阔与人类的渺小。这与传统俳句的“物哀”之美有异曲同工之感。

幽玄

“幽玄”则是一种上升到更高层面的美，它不仅仅朴素而又安静，还有空寂，深远的美感。松尾芭蕉有最为知名的俳句“古池塘，青蛙跳破镜中天，叮咚一声响”，这是一种从瞬间到永恒平和，空旷而虚无的美。

星野道夫表达感慨的话语中几乎处处有幽玄之美的影子。很多人觉得星野道夫写的最好的一句是：“人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。”我却觉得是《永恒的时光之旅》中一句并不起眼的随笔：“大自然的运行尽管缓慢却很精准，不知为何，让人类感到有些悲伤。我们站在夜色降临的原野，聆听大自然的遥远呼唤。”这句话是无解而深远的，不像上一句给出了明确的解答，他只是隐约的感受到自然的永恒和飘忽，为观者提供了无尽的余白。

触景生情

其实日本文化中的“物哀”和“幽玄”与中国文化的触景生情，情景合一颇有些类似。中国文人宋玉在《九辩》中说过：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，这就与“物哀”之感非常相像。然而，中国文化更加重视的是在于“情”，日本文化则是更加注重“景”，注重物我合一与风物之美，从而淡化旁观者的存在。正冈子规有俳句：“渡船春雨至，船上伞高低”，韦庄有词：“春水碧于天，画船听雨眠”，同样是写春水船景，两位文人的角度就大有不同，由此细微之别可略微窥见大处，王国维先生也说过：“一切景语皆情语”，即中国诗词的“触景生情”往往是带有个人情感的，直截了当的来说，大多数诗词是文人墨客的情感寄托，是他们表达情感的一种工具，而日本俳句则是完全丢弃身外之物，全身心沉浸于简单质朴的生活美学之中。

从星野道夫与日本传统文化不可分割的联系来看，日本文化是深入民族，一脉相承的，中国文化也同样是如此。中国和日本的传统文化有相似之处，也有许多相异所在，但它们本无优劣之分。不论是日本青年，还是如今的中国文人，其骨肉里都深植本民族悠远的传统文化，在如今这个兼容并包的时代，中日文化更应以宽容的姿态，相互了解学习，共同充实发展。