《圣殇》|暴力美学也有糖衣

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暴力美学也有糖衣

为什么这么说呢？就字面理解，糖衣底下一般是药，而且一般都是比较苦的药。

暴力美学的存在和药的存在很像，它能让你反思，看到当代人或是人类普遍的病态点，然后用它特有的方式治疗你。

接受暴力美学也是一个过程，它不是纯粹地宣扬暴力，而是通过一些极端的镜头、运用蒙太奇手法、甚至带有艺术的滤镜去进行创作表达，是理性的对“暴力”的挖掘和诠释，既然归根到底是美学，那就更值得我们去品鉴，去汲取营养，去学习，去成长！

——前言

《圣殇》是一部暴力美学色彩很重的影片，并且导演对暴力美学的研究与运用非常的娴熟。这个剧作中的男主没有家庭、没有伴侣。他每天的工作就是上门讨债，用暴力残害对方。可是突然有一天，一个中年妇女来到了他的面前，并声称自己就是她的母亲，而他则是她那个走失已久的儿子。半信半疑之下，男主和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。而这个所谓的“母亲”也开始了自己的复仇之路！

这种复仇，在剧作结构上，也有一种暗含暴力的张力压制。在真相揭晓，观众信息与剧中人物信息相对称的一刻，张力爆发，本片的主题便得到了进一步升华。

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这部作品的导演是金基德。他是一个用画面说话的导演，一个永远关注边缘人的艺术家，每一部作品带有其独特的个人魅力。

金基德的风格，就是美丽然而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透着生命的残忍，他的电影令人悲伤。但是他的电影却永不失画面美、意境美，人物美——美到如同水墨画，还带着湿漉漉的生的气息；他的电影所体现的情爱、暴力、禅定虽都剑走偏锋，却是人性所共通。

“边缘是我们社会中的一面，在边缘生活的人总是比较隐蔽，这些生存在艰苦困境中的人也是非常美丽的”

总而言之，金基德的作品有以下几个特点，一是暴力美学，酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧。二是隐喻形式，决不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现，其影片中遍布着各种充满暗示的符号，比如鱼、岛、少女往往具有极强的形式感。三是关注女性，女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。四是人性刻画，金基德电影虽然以韩国人为刻画对象，但大多直指人性深处，具有整个人类的共性。

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今天就以《圣殇》为例，浅析视听语言以及暴力美学。

片中大量的机械镜头

机械的镜头的穿插，此处有象征意义。机械越发达，人类越怀念自然。机械带给生活的便利感正大范围引诱人类：（就像电影中高利贷对人的诱惑一样，因为方便，所以容易被引诱。）是种隐喻。

金基德说，机械是便利的，不需让人流一滴汗，这也许也是借贷者们最初的心理。

但是机械会让人流血。

同时也侧面表达了导演对社会建设进程混乱、新旧交替过快的担忧。

欠债夫妻发生性行为

.欠债夫妻发生性行为的镜头，这里的性不是表达爱，而是彼此怜悯，相互安慰的一种行为。包括男主自慰。

性场面不是重头戏，而是剧中人物对待和管理自己肉体的技术，间接表现人物的精神状态。

兔子

兔子，代表新生命的创造者，但是兔子随后被轧死又不得不让人陷入更深的思考 …

鳗鱼

鳗鱼，代表母爱，男主对“母亲”产生接受感，但是女主却将其断绝，是情节的铺垫。

还有很多镜头过于极端，为了不引起不适，就不放截图了，仅用文字表达，各位感兴趣的话私下观赏这部影片吧，一定要看完才更有参与感。

男主割肉的特写，极端画面铺陈极端故事，从而探向人性深渊。

“母子”同吃早餐镜头，用冷静考究的镜头表达人物内心最激烈的矛盾冲突，反思人性中善恶矛盾的一面。

44分25秒左右，特写男主听欠债人讲孩子的故事，弹吉他，脸上是暖光，表现了男主的心已经开始变得有温度。

结局男主被拖行的镜头，极具仪式感以及暴力美学的美感，像是一种祭典，象征着男主灵魂的重生。

男主李廷镇

综上所述不难看出，这部片子的糖衣是母子之间的关系纽带，但是母子是假，唤醒是真。毫无疑问片中母亲的角色出现是带有救赎色彩的，但是我更喜欢用唤醒来诠释。

这部影片荣获威尼斯电影节金狮奖，它也确实有这个实力。推荐大家感兴趣的去反复品味《圣殇》，以及金的其他作品。

电影是一门艺术

如果你也喜欢，欢迎和我交流。

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