故宫苏轼书展掠影（四）

（接前文）

9、三幅苏字拓本

展览上的苏帖拓本共有三件，都很值得一看。过去很多真迹没有精细的影印件，就只有刻镂的拓本。

米芾曾说“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣”（《海岳名言》）。但那是基于他所处的时代，并依仗他的豪华“武库”才有的感慨。

晋代佳帖已经遭遇过南北朝的兵燹，尤其梁、陈更迭之际，毁损数量很大，得以幸存的部分尤其宝贵；初唐的朝廷四处收集晋帖，钩摹流传，像《兰亭序》、《万岁通天帖》这样屈指可数的复制佳本也生动传神。

为了有利流传法书和文章，唐代刻碑比较风行，其中难免有来自普通手艺人的作品。米芾曾提到“如颜真卿每使家僮刻字，故（意）会主人意，修改波撇，致大失真”，这种情形客观存在。

而在北宋的时代，米芾能看到的好帖却琳琅满目，这些珍贵的面目记录在他的《宝章待访录》和《书史》里。米海岳特别用心寻访、追摹得来满屋球琳，正是“物聚于所好”。他对书帖观察细致入微，臧否大胆，应该也颇能领会前贤笔意，所以米字才有卓然独立的基础。

以米老饱览珍品的视野，严苛地阐明一些碑刻拓本多有随意、业余的缺点，似乎就合情合理。毕竟再加工的艺术品，肯定不如手书真迹更能流露书家的运笔心法。

米芾所说言之有据，只是普通人没有他那么好的条件，看不到什么神品真迹，不容易有这个感受。得到感觉还不错的拓本已经难得，毕竟其中也有可取之处，所以很难接受“贬低”刻本的说法。

而在复制技术没有升级和普及的时候，刻镂、拓印是最可取的方法，且其中同样不乏上品。

1）明拓《晚香堂苏帖》是明末陈继儒所刻。明儒陈眉公先生是董其昌的一生至交，收藏也不可小视。甚至可以想象他的《晚香堂帖》也经董思翁摩挲、鉴定，品味应可以保证。

这次展出的有明拓苏轼《献蚝帖》，字迹中规中矩，但奇怪的是笔者竟然没有在《东坡集》里找到该帖的文字。我的《东坡集》版本一百一十五卷加《补遗》，约一百二十万字。

也有可能南宋孝宗朝东坡文集先出，该帖后来才找到并面世。

这应是东坡先生很短的一篇趣文，可能来自手记或是给朋友的信。从语气看不像展品介绍所说，是写给儿子苏过的信；且字体雅致又奔放，字迹较大，至少是专门的书作。

帖中“轼”、“病卧”、“起居”、“我”、“煮”、“也”等都是眼熟的苏字，东坡的意气跃然纸上。但因为是刻印的书帖，其中有几个字向右倾斜，略显得不自然，也许正是刻镂的失真所致。

因为汉字横划左低右高，中轴线取中则稳重而生动（比如下图“教”和“隆”字）。

但像“字”、“眷”、“与”这样中轴向右倾，横划还是左低右高，视觉上夹角过大，会使字看起来颓然欲倒。倒不如把中轴反过来向左倾斜，比取中还稳固且灵动。这在行书佳帖里并不鲜见。

以上是米芾《张季明帖》的局部，字的布局偏向“左倾”（所以看起来中轴都是向右下出笔）而儁拔生动、更加洒脱自然。

再比如董其昌手笔，中轴线取中，“人”字略向左边倾斜，更显生动。

《献蚝帖》拓本里向左倾斜的字，如果真有这个苏帖，大概未必如此。这也反映出真迹与拓本的区别，名家书作的拓本略有反常往往疑窦丛生。

因为好的书帖里病笔一定很少，这是基本规律。佳帖里就算有病笔，来龙去脉也一目了然，学书时自然规避；而拓本里病笔的背后有多种可能，该怎么学就成了问题。

《献蚝帖》的帖文说：“。。。（每）戒过子慎勿说，（尤）恐北方君子闻之，争欲为东坡所为，求谪海南，（分）我此美也。”

北宋的政争残酷激烈，东坡先生被同僚设计贬到天涯海角，仍怡然自得。这正体现他无限自信的人生态度，也是后人更愿意看到的东坡面貌。

（未完待续）

故宫苏轼书展掠影（一）

故宫苏轼书展掠影（二）

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