写在前面：
2021年全年观剧近50场。以舞剧为主，音乐剧部数不多，但多刷的场次多。分为推荐，观望和不推荐三类。
推荐榜单
❤️《醉后赢家》和《双城环梦记》
我一直在问自己，为什么会刷这两部剧这么多遍。
刚好在朋友文章里看到他谈《详谈:张勇》这本书，说书里讲：评价一家店主要看“三味”，即“菜 味”“店味”“人味”；评价一位大厨则要看“五维”，即“食材”“味道”“火候” “呈现”“变化”。
我觉得，“三味”和“五维”，刚好可以用来说说戏剧。
三味：“菜味”“店味”“人味”，可以落在这两部剧的整体上。
先说醉后，逻辑上的bug是存在的，显然没法补上。但奇怪的是，从菜味上看，它仍然很香。
或许是导演对于整体节奏的把控，或许是舞台布景和灯光音响的运用，或许是表演的因素，这剧在恐怖的气氛中，显得既轻松，又好笑。所有沉重的部分都被化掉了，但又很抓人。
关于“店味”，我更想说说开麻的剧场氛围。男女都有，不是清一色女观众，也没有追星的氛围。台上每个包袱抖出来，台下都会很开心地跟着笑。
坐在观众席里，就是跟着大家一起乐的过程，或者大家互相渲染着快乐。
至于“人味”，就是亲民的票价。本来就不贵，还经常打折，也很好买。花100多块钱去剧场开心地乐乐，谁不愿意呢。
大厨的“五维”可能要体现在表演上。也就是：“食材”“味道”“火候” “呈现”“变化”这五方面。
“食材”更多指演员本身。于晓璘的表演没话说。其他人，乐尧、3y，恩尔、雪银、乙萱，甚至包括马小辈儿、小曹欠儿和美秀，名气未必大，但没一个拉胯的。
最好玩的是他们之间的化学反应，这也许就是“味道”吧。
至于“火候”，我想说说树丁一。看过大树不少剧，翻回头来才感觉到李丁一的“火候”。我甚至觉得这是大树最显功力的一个角色。
李丁一的劲儿，不能过了，得为后面反转留着余地。也轻不得，不然人就浮了，就露了底。
大树呢，刚好就合适。不轻不重，看不出好人坏人，反转得很顺，渣男妥妥的，还不招人讨厌。确实像是好厨子做出来的菜，火候捏得好。
“呈现”不想细说了。帅哥美女高颜值，还要什么更好的呈现呢。想谈谈“变化”。因为看得多了，也看到各种卡司搭配，甚至看到了各种“状况”。
“状况”蛮好玩的。
最近2号这次，大树生病差点炸了卡，才看清这剧的主线。也才体会到，原来全靠台上这几个人配合着抖包袱，才把惊悚悬疑的气氛化掉。
所以，意外“状况”反倒有意想不到的收获。
《双城》和《醉后》情况差不多。我还看到主创们的诚意。1.0版我就没觉得有问题，但观众们的意见，主创们都听进去了。所以2.0版，嗯，还是你们去现场看吧。
❤️《献给阿尔吉侬的花束》《近乎正常》《水曜日》
这三部剧我算作一组。
《献给阿尔吉侬的花束》是我最喜欢的剧。不只因为我垂直入了树坑，还因为这剧让我对音乐剧有了全新的认识。
像《花束》这种，在很拧巴很压抑，甚至有些变态的背景下，讲述爱和温暖的故事，我都会很喜欢。
《近乎正常》就是如此。它背景很沉重压抑，讲的是双向抑郁症患者家庭的故事。但整部剧却很温暖。夫妻情贯穿其间，此外还有父子情，母女情，每一笔都很重，很有味道，也很打动我。
演员方面，赵爸爸一个人就值回票价。比起朱妈，我更爱陈妈，虽然想念群山她唱得没有朱妈好，但陈妈演出了患病的妻子对整个家的爱。
《水曜日》算不上很温暖，走出剧场我仍然被剧里的氛围震慑着，很难消散。
但我确实看到了和解。与伤痛的和解，与自己的和解，与“家人”的和解。
剧里的歌旋律上算不上好听，但很有氛围感。开头曲，Silent Wednesday都很好。
看了首末场，两套卡司都不错，各有特色。pick了李宸希。
❤️《空中花园谋杀案》
这剧就是：最好的史航遇到了最好的孟京辉。一个有思想上的表达，一个有舞台上的灵感，两人珠联璧合成就了这部剧。
这是又一部只要演，我就会去看的剧。
观望榜单
《罗密欧与朱丽叶》
看的是陈玉婷、李宸希卡。这剧有原版的底子在，歌好听，舞美又有特色。怎么演都不会太差。
就剧太大了，hold不住。
男女主都很好，但配角的戏就略差。舞蹈水平也参差不齐，主要的舞蹈，比如街头械斗就很好，但次要的舞蹈不太行。下半场开场舞，真有打少林拳的感觉。
《望川引》
一直喜欢中国题材的音乐剧，表达上很顺。无论对于演员，还是对于主创，甚至包括舞美，都舒服。
这剧也是。整体舒服，表达上不费力。
但就是，最后那段孟姜女什么鬼？想给徐瑶和刘岩多点表现空间吗？加在主线剧情里啊。
《摇滚浮士德》
这剧可惜。全是大歌，演得费劲，看得也累啊。
如果撤下去一两首大歌，换点儿垫场的小歌或者别的什么，让观众缓缓。整部剧的节奏就有了起落，能妥妥变成一部爽剧。
不推荐
《面试》
居然在剧场里睡着了。也是醉了。
剧不带这么演的，把小说原封不动地往舞台上搬。看看你对门《花束》，要也照搬原著的日记体，观众都跑光了吧？
《白夜行》
我没见过哪剧，三个小时，男女主在台上就演半小时戏的。导演能在台下看一眼吗？就没发现不对劲吗？