马上回答。
现在最火的“神曲”是什么？
当然是，伍佰的《last dance》。
连他都忍不住得瑟——
我怎么那么厉害？
全网上头。
这首歌首发在1996年的专辑《爱情的尽头》（主打歌是《挪威的森林》），最终，它在24年之后被台剧《想见你》翻红了。
当年，伍佰连MV都不肯拍，用的是演唱会里的片段剪辑，也就是王诠胜的经典动作。
王诠胜拉着黄雨萱去看伍佰的演唱会，舞台上站着的，是伍佰和他的China Blue乐队。
差一点被淹没。
今朝才发现它与剧情如此贴合。
简直就是女主穿越的游戏规则说明。
“平静脸孔映着缤纷色彩”，不同的灵魂占据同样的身体，同一个脸孔却射出不同的人生。
一首歌翻红了。
时也命也，被灵感挑选，嵌入电影，服务剧情，参与人物塑型。
红的背后，其实是复古的曲调居然与此刻的心绪一拍即合。
知音难觅，沉醉方休。
今天，在全国绝大多数地区都复工的前夜，Sir精心挑选了一张“专辑”。
让影迷，乐迷一次爽够。
1，红莓花儿开——《囧妈》
50年代的苏联歌曲，曾经获得斯大林文艺奖金。
徐妈妈卢小花（黄梅莹 饰）千辛万苦奔赴俄罗斯红星大剧院，就是为了和一群同样来自中国的大妈，演唱这首歌。
“田野小河边，红莓花儿开。我与一位少年，漫步树林外。”
堪称全电影最让人感动的一幕。
不要嫌弃，这可都是妈妈们的情歌。
这首歌实则卢小花与丈夫的“定情曲”。
两人邂逅在下放的军队农场，一见钟情（也是冲动），生下徐伊万。
文艺女青年与退伍军人的婚姻日后却暗涌泛起。
当年的少年成为不得志，酗酒的家暴男。
为了孩子，卢小花忍。
这首歌就成为她催眠自己的曲子，提醒自己：
至少我还有一个“少年”要去保护啊，好好活下来。
这个少年叫伊万。
爱情里这种悲剧就是，柔情蜜意变得血肉模糊。
2，纯情青春梦——《血观音》《俗女养成记》
两个截然不同的故事。
《血观音》，三个女人一台阴惨惨的杀戮戏；
《俗女养成记》，一群女人寻找自我，开心被剩的故事。
一个是阴暗的，一个是光明的。
但很奇怪，两部戏都用了《纯情青春梦》这首歌，而且都能和人物心境严丝合缝。
原唱潘越云，作词者是那个和刘若英有千丝万缕关系的陈升。
这本来是一首女子诀别心上人，决定追随自己内心的故事。
因此，《俗女养成记》里用，是非常合适的。
谁唱的这首歌？
陈嘉玲的阿嫲。
阿嫲说，这首歌是要唱给一个人听的。
很多人都说，这个人是阿公。阿公他不就是阿嫲的青春梦吗？
但陈嘉玲断然否认：不是，这首歌是阿嫲唱给自己听的。
里面有句歌词让阿嫲最感动：
“归去看破来切切卡是在。”
谁归去？谁看破？
当然是已经上了年纪的她自己。
在练歌的时候，阿嫲最不记得的一句歌词是什么？
亲像断线风筝，双人放手就来自由飞。
说是最不记得，其实是在不断强调：
自由，自由，阿嫲要的就是自由。
“辜负着青春梦，唱歌来解忧愁，歌声是真温柔。查某人嘛有自己的愿望。”
在闽南话里，“查某人”就是女人。
“查某人”阿嫲的愿望是什么？
她临死前告诉陈嘉玲——自己不要葬在家族墓地里，她做了一辈子陈李月英，死后她要做回李月英。
因此，哪怕五音不全唱歌像杀猪，阿嫲都要捡起自己的“青春梦”，不顾家人反对执意要参加歌唱比赛。
这是年老阿嫲的青春梦，是抚今追昔，也是回光返照。
但对于《血观音》来说，“纯情青春梦”的意义更复杂。
棠宁和棠真随棠夫人参加宴会，在席间隔水听到这首现场表演。
歌唱到“阮也有每天等”，镜头扫向棠宁。
她趴在栏杆上。
她在等段忠段义两兄弟，带着她逃出母亲的魔爪。
实际上，棠宁是片中最具有反叛色彩，也最渴望自由那一个。
《血观音》开头和结尾一场重头戏，都是她带出来的。
开头，她和段忠段义兄弟“双飞”，高潮之下她喊的话是：
“那里，我们一起去那里。”
“那里”，既可以指到达高潮的那个地方。
也可以指，渴望他们带自己逃出充满束缚的“这里”，去往别处的“那里”。
她逃出去了吗？
没有。结尾貌似和段忠上了船。
但镜头一转，船在海上爆炸，灰飞烟灭。
身体飞了，灵魂也飞了。
实际上棠宁听到的那句歌词“阮也有每天等”，下面一句紧接着就是：
“只惊等来的是绝望。”
一语成谶。
同时在现场的，还有棠真。
她和童年好友林翩翩在追逐打闹，她的青春梦也才刚开始。
电影给她的歌词是——
“不是阮不肯等，时代已经不同，查某人也有自己的梦想。”
她的梦想，既要保持和林翩翩的友谊，又有两人共同好友（也是性启蒙对象）的小马倌Marco的一部分。
但她的梦，同样落空——
Marco后来强奸了棠宁，她唯一能用来对抗青春梦碎的，就是变成棠夫人第二，借心理阴影劈杀这个污浊的世界。
3 ，一场游戏一场梦——《风中有朵雨做的云》
“风雨云”，片名也是一首歌。
但娄烨偏偏还是用了《一场游戏一场梦》。
陈妍希饰演的连阿云，第一次唱出这首歌的时候，说实话，美则美矣，不算惊艳。
但歌词确实也契合她的身世——
因为被姜紫成（秦昊）看上，从舞女摇身一变成为老板秘书，参与大陆房产起飞的关键时刻，赚得盆满钵满。
也因此卷入混浊的钱权色交易里，成为游戏的筹码，梦的碎片。
她撕心裂肺的台词——
“可是他一无所有的时候，陪在他身边的人是我！凭什么你什么都有！明明陪他最久的人是我！”
最后落得被情敌刀插，被情人火烧的下场。
一场游戏一场梦。
于个人，只有沉醉和醒来的区别。
于时代，就是成王败寇、大浪淘沙的翻盘。
4，浅醉一生——《江湖儿女》
贾樟柯的电影不可能没有赵涛。
也不可能没有叶倩文。
《天注定》《山河故人》中是《珍重》。
《江湖儿女》中是《浅醉一生》（这首歌还出现在《小武》《二十四城记》等片中）。
为什么贾樟柯那么喜欢叶倩文的歌声？
他曾说：
比如我上中学时喜欢一个女孩子，这个女孩一放假可能就不见了，待在家里不出来了。一个假期四五十天都是思念，老想在街上碰到她，碰到就很激动，碰不到就很思念。但现在可以打电话，可以视频，即使在美国、在英国，每天都可以视频，这种牵挂思念在人类情感里面变弱了。这种东西在叶倩文的歌里面还是有的，这就是情义相连。
叶倩文的歌，为什么有情义？
《浅醉一生》是《喋血双雄》的主题曲，
周润发和李修贤是“双雄”。
表面上看，叶倩文只是天涯歌女，一个花瓶角色而已。
小庄（周润发 饰）就是为了要医治歌女的伤，最后踏上了杀手的路途。
歌女，原来就是小庄活下去的一丝暖意。
这部电影是贾樟柯的最爱。
里面有一段震撼的“子弹”对白——
四哥（朱江）说：“我不想像狗一样被人打死，我本想死得光彩一些。可惜，我连最后一颗子弹都没有。”
小庄说：“我有。”
男人最终败给江湖，情义难酬。
这颗子弹，穿越到了赵涛饰演的巧巧手上。
江湖大哥斌哥面对小混混挑衅，寡不敌众之际，最后是女人开的枪。
好像是贾樟柯为了弥补心中女神叶倩文当年的角色，发出的一颗子弹。
为此巧巧被判入狱五年。
出狱以后，物是人非。
浅醉一生，唱的就是巧巧出狱后的人生光景——
斌哥抛弃了她，她漫游三峡，新疆，到处寻找自己的人生归宿。
“在每一天我在流连，这心漂泊每朝每夜。多么想找到愿意相随同伴，使这心莫在漂泊。”
与吴宇森的“纯男性”视角不一样，贾樟柯内心的柔情显然多好几份。
演员赵涛就是他心中的“叶倩文”。
出入江湖，包容男性，惯了离别，最终超越吴宇森写就的女性格局，拍出了赵涛的”平行宇宙”。
浅醉一生，妙在“浅”字。
狭隘的情义，诸如结义、复仇、海誓山盟等，都是浅了。
看透了，一个人就是江湖。
5，粉红色的回忆——《唐人街探案2》
粉红色的回忆，韩宝仪的首本名曲。
韩宝仪之于陈思成，犹如叶倩文之于贾樟柯。
邓丽君号称有“十亿个掌声”，而韩宝仪，则被称为“三百万人的偶像”。因为在当时她光是一张专辑在内地的销量，就达到了惊人的三百万张。
她俨然是“唐探”的第一巨星。
韩宝仪的歌配《唐探》，是适当的。
她的歌轻快，明亮，有点俗艳。
从画风上适合唐人街这种文化杂糅的地理环境。
在第一部，刚一出场的唐人街教父闫创业（金士杰 饰），唱的就是韩宝仪的歌，《舞女》和《往事只能回味》。
在全片最高潮——唐仁和秦风在泰国的唐人街医院遭遇枪击，背景竟然也诡异地切换成了《往事只能回味》。
于是，就产生了这场影史著名的奇特枪战。
《唐探2》里出现的韩宝仪，是《粉红色的回忆》（就是那张大卖三百万的专辑名）。
彪形大汉搂着半裸的唐仁跳舞这段。
让多少人看完《唐探》过后，还念念不忘。
但是，Sir以为从第一部到第二部，韩宝仪的歌曲与主角唐仁的心灵历程是“并轨”进行的。
第一部，唐仁尚未走出早年在老家被人戴绿帽子，婚恋失败的精神创伤，漂泊至今，浑浑噩噩。
往事只可回味，往事也是被他剪辑过的“案件”。
第二部，与秦风组成CP，出走纽约，心情逐渐开朗，人生竟然有了新的盼头。
人欲抬头，涂抹的就是粉红色。
所谓“回忆”，就是人设了，他终究不会抱得佳人归，一厢情愿罢了。
6，一剪梅——《夏洛特烦恼》
已经封麦的“小哥”费玉清的至尊金曲。
在《夏洛特烦恼》中，一共出现了四次，成为袁华（尹正 饰）的专属配乐。
第一次，女神秋雅被夏洛强吻，袁华开始失去；
第二次，秋雅被夏洛狂追，袁华开始反击，但以失败告终；
第三次，秋雅明确拒绝，袁华开始“雪花飘飘”；
第四次，袁华做海上清道夫，碰上了开着游艇的夏洛和秋雅，羞愧得无地自容，觉得自己再也配不上秋雅了。
在嬉闹的喜剧背景下，这段凄美的爱情故事显得尤为曲折无奈。
不得不提的是，B站上的网友曾经将《一剪梅》剪成其他电影的配乐：
无论是《泰坦尼克号》《让子弹飞》，还是《智取威虎山》《大侦探福尔摩斯》，通通出奇地搭。
费玉清“嘿嘿嘿”微笑镇楼。
7，女儿情——《后会无期》
韩寒也是个老歌发烧友。
第一部作品《后会无期》，就用到了86版《西游记》里一首插曲，《女儿情》。
但选用的是民谣歌手万晓利的翻唱版本，用男声。
这首插曲出现在第十六集《经取女儿国》，由导演杨洁填词，国家一级作曲家许镜清作曲。
歌词，也够大胆——
“悄悄问圣僧，女儿美不美。说什么王权富贵，说什么戒律清规，只愿天长地久。”
面对美丽的女儿国国王，可是连唐僧都曾说出“若有来生”这样的话。
《后会无期》里这首歌的出现，也面临相似的背景。
那是马浩汉和刘莺莺的告别。
他们两个什么关系？同父异母的姐弟。
比唐僧和女儿国王更不可能。
刘莺莺那句显然是作为金句来用的话：“喜欢就会放肆，但爱就是克制”。对他们两个来说，爱不仅仅是克制，而且是必须扼杀。
无奈吗？何止无奈，简直是要愁煞人也。
在《后会无期》的宣传曲中，”老魂灵“韩寒用的就是刘家昌的《在雨中》。
韩寒有多爱？他甚至亲自演唱。
“在春天，我拥有你；在冬天，我离开你。有相聚也有分离，人生本是一场戏。”
拥有和分离，对应的是徐太浪（邓超 饰）父母的故事；而戏，不就是他穿越过去的最佳解读吗？
8，向往——《白日焰火》
还记得结尾廖凡饰演的警察张自力那段魔性尬舞吗？
背景音乐，很多人以为是日本歌。
实际上是欧阳菲菲的《向往》。
你看歌词。
“梦乡，你站在我的前方，挡住我的去向。
梦乡，听起来多么迷惘，我却不彷徨。”
张自力向往什么？
不过是想输得慢一点，结果呢，当案子破了，吴志贞（桂纶镁 饰）被抓了。
他才发现，人生没有余味了。
张自力，其实就是东北三省重工业城市的人格缩影。
白天放的焰火，只不过是最后倔强、魔幻的奇观。
此后，依旧是无尽的寒夜。
9，美丽的梭罗河——《南方车站的聚会》《太阳照常升起》
原本是南洋小调，印尼民歌，引进中国之后，被当做两国人民革命友谊的最佳注脚。
除了之前Sir重刷的《花样年华》，演唱者就是孙太太的扮演者潘迪华。
这首歌依然是文艺片的“实红”。
同一首歌，一部电影用在了结尾，另一部则用在了开头。
《南方车站的聚会》，胡歌在电影结尾处演唱了该曲。
“美丽的梭罗河，我为你歌唱。
你的光荣历史，我永远记在心上。”
悠扬的旋律，周泽农狼狈地东奔西逃，仔细听来，竟然有种《阿飞正传》中张国荣的火车在东南亚丛林中穿梭，漂泊而自由的奇怪感觉。
《太阳照常升起》，黄秋生饰演的大学老师出场，同样是唱这首歌。而他的身份，正是南洋归国华侨。
最后他为了自证清白，自杀身亡。
“雨季时波涛滚滚，你流向远方。”
而流向远方的，只能是他的尸体。
结局都是一样的。
远方，河的尽头就是生命的终结。
又有多少人还能记得唱歌的人，曾经的意气风发。
10，别问我是谁——《春娇与志明》
直接上动图，辣眼睛。
这一段来源于彭浩翔电影《春娇与志明》的彩蛋部分。
是张志明为了哄回余春娇玩的男孩把戏。
他老这样，第一集里马桶放干冰，第三集，又玩band，整出求婚的阵仗。
说回引用这首歌的第二集。
春娇说：
我努力的想摆脱张志明，却没想到变成了另一个张志明。
而余文乐也反串女性。
实际上也是在讲，一对小情侣相处久了之后，性情的互相渗透、感染。
在分手，各自有伴的这段时间里，春娇与志明就是“错位”的。
相对于青年才俊Sam（徐峥 饰），春娇躲躲闪闪，还挂念志明，何尝不是继承了志明的“不忠贞”。
相对于更热辣、更无所谓的优优（杨幂 饰），他hold不住这个北京姑娘。
志明成了保守老土的“春娇”，竟然生出一丝想要好好过小日子的“邪念”。
所以，两个人相处久了，“别问我是谁”，我是你的，我没有自己。
第一集，《志明与春娇》的主题，是勇敢地追求，哪怕背负“劈腿”的名誉压力。
第二集，小别胜新婚，两个人在新伴侣面前校准了自己的感受。
第三集，长久的恋爱（婚姻）就是长久的睁一只眼闭一只眼，忍忍，就过去了。
好。
歌单暂时就推荐到此。
最后总结一下Sir的观察。
什么样的时代金曲与电影能够达到最极致的融合？
那就是完全奠定了电影的主题基调，成为人物命运的起伏旋律。
想了下，达到这种高度的，也就只有它。
陈可辛的《甜蜜蜜》。
这本是邓丽君歌名。
这首歌在片中出现只有一次，那就是结尾，相信大家很熟悉。
其实还有一首歌，Sir以为更有味道。
邓丽君另一首歌——《Goodbye，my love》。
但出现在李翘送黎小军回家，中途又要放下他那一段。
邓丽君的歌声在车内音乐中想起：
“Goodbye my love，我的爱人再见。Goodbye my love，相见不知哪一天。”
刚才还送婷婷（黎小君妻子）回家，现在两个人就共处一车。
李翘想了想，还是算了吧，你回你的家，我们再也不见了吧。
当黎小军的背影远去，李翘低头沉默，不小心压在车盘上“哔”的响了一声，歌声切断。
完了。
歌完了，“再见”说不出口了，黎小君和李翘都“完”了。
久未温存，天雷地火。
“我们终于都失败。”
完与不完，就像一首歌的命运。
歌是能唱完的，三分钟，长至五分钟。
但又是唱不完的，听一次，就像心中的“鬼”被旋律勾出来。
好多想说说不出口的，竟然被它唱出来。
好多复杂微妙的心绪，就这样安全而妥帖地躲在歌里。
久久回味。
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