▼ SO ART ▼
SO ART艺术季由远洋新丝路发起，并联合雅昌艺术网、“青年艺术+”项目共同举办的“无处不惊奇——2022SOART线上青年艺术季”展览正式开启。
本次展览以雅昌艺术网全新研发的线上VR展览的形式呈现，共展出129位入围艺术家的170件作品，涵盖架上绘画、雕塑、装置、摄影、影像、综合材料、数字艺术等。除了参展作品外，艺术家们还会给我们带来哪些惊奇呢？让我们共同期待~
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赖智诚、李全、唐宁、王心鹤、张子薇、陈风、丁天翔、冯蕤、贺浩展、蒋睿莹
赖智诚—出生于广东惠州2016年就读湖北美术学院环境艺术设计系，本科作品阐释：我们常说“画龙点睛”，眼睛象征着一个生我的灵魂。当代人的组成：分不清是自己的还是别人的，那些流离的文化意识、碎片化的信息，介于生与死之间摸棱两可的状态。年轻的我们，迷茫、无助、且狂妄。
赖智诚作品线上展览现场
SOULEYE系列：艺术家的福尔马林100x100cm 艺术微喷数字版画 2021年
SOULEYE系列：艺术家的福尔马林100x100cm艺术微喷数字版画 2021年
DARTPANDA系列：拉近艺术的距离100x100cm 艺术微喷数字版画 2021年
DARTPANDA系列：一将功成万骨枯100x150cm 艺术微喷数字版画 2022年
DARTPANDA系列：鱼缸100x100cm 艺术微喷数字版画 2021年
李全—2004年出生于湖北武汉，就读于湖北美术学院油画系作品阐释：艺术家李全擅长使用物理和数字媒介进行创作，令画面成为色彩在超现实时空中的交融狂欢，他还将作品延展到装置、雕塑、影像等多种不同的媒介载体上。但不论是静态还是动态的演绎都能从他的作品中感受到强烈的色彩的狂欢、音乐的律动、材质的呼吸，兼具侵略性和可看性，也造就了其个人极富张力的视觉语言。他注重于突出绘画本身的装饰性表现力，有意脱离实体，从而强调作品本身的形式与构成。其作品中流光溢彩的颜色，斑驳陆离的肌理极具爆发力与表现力。艺术家深受中国传统纹样的影响，使用重复图案的的形式展现了一种秩序美，又打破常规，在有序中寻找无序。他美丽的神秘作品融合模拟和数字技术，视觉艺术对他来说是创作者与材料之间的互动，这是一个非常直观的过程。他事先不会考虑结果，因此在某种意义上来说他设置了一个舞台创造了一种氛围，变成一种视觉叙事的方式。
李全作品线上展览现场
靡靡尺寸可变数码版画（艺术微喷）2022
级联1尺寸可变 数码版画（艺术微喷）2022
染尺寸可变数码版画（艺术微喷）2022
墙尺寸可变数码版画（艺术微喷）2022
象外尺寸可变数码版画（艺术微喷）2022
唐宁—1992年生于北京。青年艺术家、中央美术学院油画专业博士。2015年，毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获学士学位。2018年，毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获硕士学位。2020年，博士就读于中央美术学院油画系第五工作室，抽象视觉造型规律研究方向，导师刘刚。作品阐释：“肉胎并蒂莲”是艺术家唐宁创造的虚拟生物，该生物融合了动物与植物的双重特征。“肉胎并蒂莲”是一个质性混杂的物种，融合了动物与植物、肉欲与精神、死亡与重生的矛盾概念。其主身为莲灯形态，并具有象征双重性的两个花头——分别指向尘世的肉胎性与精神的植物性。肉胎并蒂莲代表着诸种中间状态：非生非死、非雌非雄、非假非真。
唐宁作品线上展览现场
肉胎并蒂莲——观想亚克力外框、收藏级纸微喷数码版画 40×30cm 2022年
肉胎并蒂莲——化身亚克力外框、收藏级纸微喷数码版画 32×32cm 2022年
肉胎并蒂莲——幻相亚克力外框、收藏级纸微喷数码版画 40×31cm 2022年
肉胎并蒂莲——画壁斑驳亚克力外框、收藏级纸微喷数码版画 40×32cm 2022年
肉胎并蒂莲——花胎幻境亚克力外框、收藏级纸微喷数码版画 30×23cm 2022年
王心鹤—艺术家、策展人毕业于法国卡昂高等美院艺术硕士作品阐释：柔情似水，繁花入梦，作品美艳青春，充满令人心动的细节，仿佛置身爱中。爱是艺术家永恒的创作主题，因爱而生的作品，无论是悲喜交加，还是绝望心碎，都异常动人，爱的对象是会发光发热的，火热的内心能照亮生命，让人忍不住紧紧拥抱，沉浸其中...就像有一颗种子在身体里发芽、抽枝，自然生长，尽情释放，直至开出美丽的花朵...，人生最美好、最纯净的生存状态，就是沉浸在爱中，我们因爱而美丽动人、熠熠生辉，感恩且珍惜世间的一切美好，希望每个人都心如花木，向阳而生。
王心鹤作品线上展览现场
《繁花入梦IV》 收藏级纸本版画 81×81cm
《繁花入梦II》 收藏级纸本版画 81×81cm
《繁花入梦I》 收藏级纸本版画 81×81cm
张子薇—1996年生于福建泉州2018年毕业于厦门大学艺术学院，获学士学位2018年考入中央美术学院版画系，师从周吉荣教授2021年硕士毕业于中央美术学院，获硕士学位作品阐释：我喜欢自然界中充满生机的生命形象：气泡、浮游生物、触须、眼睛、细胞，它们在密集和拥挤的环境下争相向外扩散或向上生长时的状态，充满压迫与挣脱并存而产生的张力。在使用丝网版画、电脑绘图进行创作的过程中，从图层叠加产生的透明效果，延伸至直接对透明材料的使用。透明材料所具有的穿透性与反射性特征，与海洋生物、水、空气等有着视觉和意象上的共通性。对透明材料的研究不仅要解决技术问题，更要思考如何运用材料的特殊语言对自我情感与精神取向进行更加准确的表达。生命轮回，无声无息，无休无止，死亡与新生总是交织在一起。
张子薇作品线上展览现场
寄生尺寸可变 数码版画 2020
陈风—1989年出生于黑龙江哈尔滨2012年本科毕业于天津美术学院版画系作品阐释：迪士尼有一部仅十二集的动画作品《奈德梦游记》让我印象深刻，主人公是个十岁的孩子，在他认知之外的所有事和无法破除的障碍，都化为了他入睡后的一场场噩梦。这一点我感同身受，从幼年到青春期，到长大成人，再到如今我也有了一个可爱的女儿，伴随着这种成长所带来的，就是无数未知事物闯入身心后留下的抗体。现在的我，面对周围的变化、未来的未知，和被超出自我认知的事物闯入的时候，也会有一点点幼年时的单纯感被破坏后的失落，和对将要发生的种种未知的好奇与兴奋。我借用一个小男孩形象在画面里的每一次登场，来记录这样的时刻。画面里的小男孩要比我在现实世界里有更多能做的可能性。其实他就是我自己，所以我不想再给他取名，只是以他的外形称呼他“戴闯入者头套男孩”。
陈风作品线上展览现场
异乡人布面丙烯100×120cm 2022年
被连接在一起的戴闯入者头套男孩布面丙烯100x120cm 2022
带闯入者头套男孩的自救方法布面丙烯100x120 cm 2022
戴闯入者头套男孩的秘密1布面丙烯 30x30cm2022
戴闯入者头套男孩的秘密-半人狗布面丙烯 100x120cm 2022
丁天翔—1991年出生于安徽芜湖，中央美术学院油画系硕士研究生在读。作品阐释：对我来说绘画是一个过程，好的坏的画面都是这个过程中留下的痕迹。在重复中发现新的乐趣和方向，有时会关注情绪，有时会关注语言，有时会关注观念，总是会有新的作品，总是在变动的，总是感受到局限，总是想触摸自由。
丁天翔作品线上展览现场
未命名布面丙烯100×80cm 2021年
未命名布面丙烯60×80cm 2020年
未命名布面丙烯60×80cm 2022年
未命名布面丙烯65×85cm 2022年
未命名布面丙烯60×80cm 2022年
冯蕤—1994年出生于河南省郑州市现生活居住于北京市2015-2019中央美术学院攻读本科学位2019-2022中央美术学院攻读研究生学位绘画研究方向：当代绘画与油画创作作品阐释：我的作品以年轻的女性形象，多样化的动物和简单的风景为素材，结合明艳的色彩和第二人称观察者的视角，描绘了在一个女性身份角色下对世界的观察、探索、思考、体会以及感悟等。“女孩”这个系列描绘了一些现实生活的场景，以当下最时髦和流行的服饰穿搭，表现年轻少女的多样情感和不同境遇下的疑惑。并对社会大环境下，女性的种种境遇和社会情感进行提炼和展现。“动物”系列的作品采用了拟人化的表现手法，描绘一些跟人类较有通感的动物群体，对它们的姿态和状态进行观察和描绘，连接人和动物间的共性情绪，借以从另一种角度表现人类的情感。“风景”系列以那些生活中经常触发我们内心平静的情感和可以眺望放空的漂亮风景为素材，通过扁平风格的修饰和描绘，表达一种让人沉浸的思绪，一种心灵的状态，以及一种特定情形下的感悟。
冯蕤作品线上展览现场
一朵云木板丙烯50×60cm 2021年
《水中人》系列组画布面丙烯200×260cm
你看我在看布面油画165×200cm
黑猫姐妹布面丙烯100×100cm
绿网布面丙烯100×100cm
贺浩展—1994年生于吉林毕业于长春师范大学油画系作品阐释：绘画对我来说更多的意义在于创造一种新的观看，也是一种新的行动痕迹，在作品中的折叠形态是创作链条的母体，“折叠”在作品中意味着一种变形，压缩了时间，扭曲情绪，形态异化。“折叠”是社会发展的底层逻辑，“折叠”的含义我们大概混沌的可以感觉到是把物体的一部分折过来与另一部分得到空间位置上的改变。我们都是趋利避害的这样做的好处就是可以让一个原本不可控的、复杂的事物通过“折叠”变成一个更可控的、简单的事物。作品名字以作者姓名的笔画作为解构，名字这个将跟随我一生的“代号”究其根本跟“我”并无关系，在此把名字做解构也是我对生命和作品本“无题”的一种理解。创作的开始日期而不是结束日期，因为对话不到生命消失的时候永远不会结束，作品就是我与我存在的对话，这样每件作品是在一个统一的生命链条上的，单一语汇是没法进行概括的。
贺浩展作品线上展览现场
《丿20210105》布面丙烯、坦培拉混合技法 50×50cm 2021年
《丿20210107》布面丙烯、坦培拉混合技法 50×50cm 2021年
《⼁20210601》布面丙烯、坦培拉混合技法 树脂颜料 30×70cm 2021年
《丨20210702》布面丙烯、坦培拉混合技法，莫西尼树脂颜料 50×50cm 2021年
《㇕20220302》布面丙烯、坦培拉混合技法 20×70cm 2022年
蒋睿莹—1994年生于四川2012-2016 本科毕业于四川美术学院壁画系2018-2021 硕士研究生毕业于中央美术学院实验艺术学院作品阐释：本次参展的作品是由60张小画组成，这些小画面如同作者的日记一般，逐日增加。绘制对于生活中事物的想象，以及收集着日常的感悟与情绪，表达时光的纷繁亦或是孤独的瞬息。
蒋睿莹作品线上展览现场
月光暖暖的每一天纸本丙烯21cm×15cm×60 2022年
《月光暖暖的每一天》局部
将清晨视为万物生长绳400×400×350cm 2021年
花朵在空中转身绳尺寸可变2022年
预备度过四季的餐桌合作艺术家：王睿妤综合材料尺寸可变2021年合作方：
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“青年艺术+”青年艺术家推广计划项目是立足本土、面向国际的持续性的青年艺术家项目。项目着眼于当下艺术新人的挖掘，依托全国重点艺术园区和美术院校启动作品征集。通过选拔和推介的形式，记录当下青年艺术家的独立思考和创作，推出在当代艺术领域中最具影响力的有代表性的青年艺术家，探索当代艺术的发展趋势，从展览展示、交流推广、学术支持等多个方面为青年艺术家提供更多可行性的发展机遇，打造专业性、学术性、创新性和前沿性的文化精品项目。