古诗中的孤独

水墨

孤独是一种情绪，是每个人都会遇到的一种情感。孤独也是古诗词一个难以绕过的一个话题。但不同的时代背景，不同的人生经历又让孤独有了不同的美丽。

约客

孤独在赵师秀笔下充满惬意的情怀。

                  《约客》

            黄梅时节家家雨，

            青草池塘处处蛙

            有约不来过夜半。

            闲敲棋子落灯花。

这首诗前两句交代了当时的环境和时令，为我们描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自等待客人而客人却始终没有出现时的独特心理感受。

等客未来，于是闲敲棋子，灯花被震落，于叙事中抒情，表达了诗人孤独寂寞、百无聊赖、烦躁不安、茫然若失的复杂心情。但是我认为，这似乎不能更好的表现主人的心情，个人认为还有一份悠闲与惬意在，尤其一个“闲”字，这个具有画面感的字，可以读出另外的心情来。

登幽州台歌

陈子昂的孤独是旷远的。

            《登幽州台歌》

                前不见古人，

                后不见来者。

              念天地之悠悠，

              独怆然而涕下！

这首诗写于武则天万岁通天元年(696)，当时，武则天命建安王武攸宜征伐契丹，陈子昂任右拾遗参谋军事。武攸宜缺乏将略，军事失利，陈子昂屡次进言，不仅不被采纳，还被贬为军曹。在极度苦闷忧愤的情况下，陈子昂登上燕昭王为招贤纳士而建的幽州台，写下了这首《登幽州台歌》。

诗人登上幽州台，俯仰古今。“前不见古人，后不见来者。”像燕昭王那样的前代贤君已成为历史，后世自当有明君贤士的风云际会，却无缘相见。诗人壮志难酬，生不逢时，怀才不遇的惆怅和孤寂跃然纸上。“念天地之悠悠，独怆然而涕下！”天地之“悠悠”与人之茕茕“独”影，互为映照，诗人把个人的存在置于广漠的宇宙空间下来表现，衬托出人的孤单渺小。可见，面对茫茫的天宇和原野，诗人“怆然而涕下”，思绪进一步拓展，由个人遭遇想到了天地悠悠而生命短促，宇宙无穷而人生有限。正是这种思考，赢得后人广泛的共鸣。

读这首诗，我们深刻感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象。

这份孤独在这样广阔的背景衬托下显得苍凉悲壮而又旷远。陈子昂描写的孤独给人一种空间感，寥寥数语，境界全出！

柳宗元的孤独是孤傲的。

                          江雪

                    千山鸟飞绝，

                    万径人踪灭。

                    孤舟蓑笠翁，

                    独钓寒江雪。

柳宗元的身世与屈原有相似之处。他自二十六岁进入仕途，到四十七岁逝世，其间仅二十年但却过了十四年的贬谪生活。他三十三岁时被贬到永州(治今湖南示州)，在此待了十年。

这首诗即为谪居永州期间所作，也是柳宗元的代表作之一。

就诗人而言，在我为情，在物为境。诗思的触发，诗篇的形成，往是我与物、情与境交相感应的结果。

他身为逐客，远在异乡，此地的景必会著我之色彩。他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。

柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。

这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：广阔的江面上铺满白雪，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。

唐代社会正一天天走下坡路，柳宗元心中充满憎恨，作者因此创造出来一个幻想境界，比起晋陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。

江雪

每个人的孤独都有自己的独特之处，大多和当时的社会背景，或是自己身世有关，有的也因个人的性格所致。

诗人们借助诗的形式展现出来，在技巧方面有的直抒胸臆，有的寓情于景。每首诗我们读来，不仅面前会展现出一幅画面，诗人的形象也呼之欲出，也让我们读出各种孤独的情怀。