《洪湖赤卫队》有很多脍炙人口的插曲，已经融入民族的血液，成为一代人耳边挥之不去的旋律。
周总理生前最喜欢的 《洪湖水，浪打浪》，盛传60年而不衰，自不用说。我还喜欢《看天下劳苦人民都解放》，老是一听到它便血脉喷张、走不动道；一哼起它就喉头发紧、眼涩欲泪；一吹起电吹管，就自动奔那个旋律而去，挡都挡不住。
我就奇了怪了：难道我与此曲有缘？
仔细一想，哦，还真是！
一
首先，这缘分是娘胎里带出来的。母亲就是洪湖那一带的人，我从小受其方言濡染。她是一个“小资”情感很重的人，酷爱文艺，家里虽屡遭磨难，穷得像鬼，但她用乡音哼唱的这首歌，曾给我的童年涂上一抹亮色。
“敲起三棒鼓啊，流浪么走四方啊......。” 沔阳十年九涝，六十年代，我亲眼见过叩门的母女。在中学“毛泽东思想宣传队”，“三棒鼓”和“渔鼓”都是我演出用的家伙事，这曲调，熟。
我在湖区长大，当知青也在兹，“喝的是湖中水，吃的是岸边粮”。“四处野鸭与菱藕，秋收满畈稻谷香”就是我生活环境的写照，更是我经常梦回的地方。
啊，那平湖如镜，红日东升，云蒸霞蔚、波光帆影，“裸泳夕照下，挥臂水烁金”（《湖》）。曾几何时，我们几个小毛头，模仿赤卫队员，拿着木棍，唱着“洪湖水呀长又长”，在荷丛芦荡演戏、练武、打仗；十八岁生日，伙伴们为我采莲抽藕带庆祝，那景象犹在眼前，终生难忘。以至于老了老了，我在黄石磁湖柳岸择水而居，与“美人”朝夕相伴（《水仙》《睡美人》），那是后话。
但究其根本原因，是该歌曲实在是可圈可点！
二
《洪湖赤卫队》电影堪称民族文化经典。刚出来时我还小，文革后重播，万人空巷、满街传唱的盛况，我历历在目。看过无数遍，台词、插曲耳熟能详。
《看》是韩英在牢中对母亲倾诉衷肠的咏叹调。更鼓三敲，行刑在即。夜沉沉，牢森森，白发人送黑发人。面对心如刀绞、肝肠寸断的母亲，韩英那难舍亲情的柔肠，与慷慨赴死的决心纠结在一起，奠定了这首歌曲内容的丰富性、曲调与节奏的多样性，以及柔情与悲壮的统一性。既有“娘说过”悲惨往事中丧父逃荒的追忆，又有喜迎天亮的突转，还有宽慰母亲的嘱托，最后豹尾一甩---高山英魂一定要笑看：天下劳苦人民都解放！起承转合、跌宕起伏、环环相扣、层层推进，堪称完整完美。
整首作品呈板腔体结构，由慢板-->慢板-->中板-->快板\散板-->快板\散板等五个部分组成。
曲首过门急促重复，像是一道道催命令牌。既是母亲剜心哭诉的上一曲的延续，又体现韩英刑前见母的激动心情。停顿后转慢板，引出韩英对母亲的深情回应和倾诉：
“娘的眼泪似水淌，点点打在儿的心上。”死不足俱，但见至亲悲伤如斯，心何痛哉！歌中多次以“儿”自称，其血肉亲情表达的准确和凝练，不熟方言者，是很难体验到的。
要抚慰这颗即将失女的悲痛心灵，难，但必须！千言万语，只化作“娘啊！”一波三折的哭腔。泪点低的人，才到这儿就受不了了！
第二部分仍是“慢板”，将人们带到北风呼号风雪夜、茫茫湖上一孤舟里。鲜活的小生命呱呱坠地，却只靠母亲瘦骨嶙峋胸膛的余温苟活。这里音画感极强，
，词曲高度统一，简直就是湖风呼号的直接模拟。“一床破絮像渔网”---还能有比这更贴切和富有即视感的比喻吗？
在快节奏短暂描述风雨渔家的生活后，“ 狗湖霸，活阎王 ”一字一顿的垛板，泣血控诉彭霸天抢船杀父的暴行。哽噎停顿后，由奋力抗争的激昂急转直下，化为无奈的散板，让你看到雪地上父亲尸骨已寒，母女一步三回头，相携去逃荒，那渐行渐远的背影。
一段急促的“快板”，明亮欢跳：党来了，出太阳了！
---欢庆的锣鼓，一扫悲切和阴霾，让人心情大振。
在重复上面的过门后，转为“散板”，用 “韵白” 给娘讲道理：生我是娘，教我是党；母恩难报，但为党赴死，何其光荣！“砍头只当风吹帽！”含夏明翰“砍头不要紧”的坚贞、“脑袋掉了碗大个疤”的豪迈和浪漫，通过提升维度（从痛失骨肉到成就义士），给亲娘，也是给我们，阐释英雄缘何宁死不屈、视死如归的逻辑。如此劝娘，完成了mission impossible。
最后是三段“快板”。鼙鼓催征、循环递进。又见“娘啊”起头，但悲声不再，而是用了歌剧少见的“分节歌”，表述三个遗愿，死后坟墓朝东，从湖畔、路旁、山上看日出、见凯旋、听歌唱，“王师北定中原日”，不是家祭告知，而是要亲自闻见。
正当人们期待第三段重复抒情，中途突然放缓，从 “快板”过渡到“散板”。“儿要看---”变成拖腔加停顿，以释能；“天下的劳苦人民”，下行并再度停顿，以蓄势；铺平垫稳后，爆发出高亢的“都解放！”一飞冲天、响彻行云，犹如一轮朝阳喷薄而出、洪湖巨浪摧枯拉朽，道出了共产党人终极目标和阔达情怀，将全曲推向高潮，并结束全曲，酣畅淋漓、余音绕梁，让人不得不击节叫好！
歌曲基于湖北荆州花鼓戏，不乏高腔和悲腔等板腔音乐特色，充分展示了民间音乐的调式、旋法 、韵味和风格 。
歌曲用天沔方言演唱，原汤化原食，原汁得原味，亲切自然，韵味十足。如果用普通话来唱，简直味如嚼蜡。
本是沔阳人的王玉珍，其靠前靠上的民族唱法，以情带声，声音明亮而纯净，清透而又流畅。方言地道---“是那个味（/wue/）”。她咬字头 、立字腹 、收字尾，依字行腔，字正腔圆的橄榄腔，得戏曲发声之真传；运用提、沉、收、送、弹、顿、揉、偷等技能，显胸腹式呼吸之精妙，把这首曲子拿捏得恰到好处，至今无人可出其右。
三
电吹管要吹好这首曲子，窃以为有三个要素：
1. 理解乐曲精妙，领会原创用心。要多听、多看、多模仿原创、原唱的原作，以及高手的演奏。要细品感动自己的那些无可名状的细腻和微妙之处。心领神会后，再问它一个why，以便传神再现，二度创作。
2. 选音色、知原韵。论音色和适配度，我首选二胡。中国音乐理论有“人声为贵”之说。二胡最拟人声，其委婉与张力与此曲堪称绝配。此曲倚音、波音、切分比比皆是，松紧力度变化微妙，滑音、颤音更需随心把控，唯有二胡能当此大任。
3. 驾驭管子，玩好管技。“玩好”是“吹好”的前提和基础。不但要基本功扎实，还要对自己伙伴的功能了如指掌，知道原生乐器的技法可否、如何在自己的管子中实现。要明白模拟只能接近，唯有动情才能传神。人管合体，方能进入化境。
另有三个字的心得：
1.“柔”：柔情似水，源于母女骨肉分离之不舍、不忍，又顾不得。吹奏上，要慢起、内敛，用轻揉、波音等来体现，如第一个字“娘”：“5”平起后要向“#4”下探还原，才能体现深情厚韵的柔肠。
2.“悲”：悲苦、悲伤、悲切。体现地方戏特有的“悲腔”，就要让管子“哭”出来，但不是“痛哭”，是让泪水“沁”出来。要用密颤来表现内紧、压抑，拖腔一波三折要有层次。如第一段的“娘啊......”, 第一波要轻，第二波要微微下探、即刻还原，第三波才大放悲声。
3.“壮”：悲壮，用“顿吐”奏出“剁版”铿锵；雄壮，用“连吐”吹出军号声，如“自从来了.......”句；壮烈，用“抖弓”直抒心意，或先抑后扬，用爆发或渐强（到最强）的直音和满气息“高腔”，才能体现视死如归的豪迈。
要吹出境界，还有三个字：
1.“味”：这份独特的韵味，来自戏腔、方言和“管技”，更来自内在的节奏、板眼。例如，多处的切分、休止、后半拍起，体现梗咽、压抑，要先收后放。
2.“颤”：这颤音的学问大了。二胡的揉弦奥妙无穷，微颤、密颤、慢颤、深颤......先直后颤和直音不颤，何时何处用何技，直接影响韵味和情感表现，全凭吹奏者心念、情绪和临场发挥。特别指出的是：电吹管是难以完全靠技术实现全部“颤技”的，特别是很多管子为了简易和经济，采用硬吹嘴，没有“唇控”“咬颤”的功能，所以要用腹颤、气颤来补充---还是要回归到人声和原生乐器的自由度。
3.“倚”：曲中单倚、复倚的装饰音比比皆是，是方言发音助手，更是韵味的“味精”。吹奏时打时滑，各有其味。例如曲首的“娘啊......!"，那拖腔中低滑又起的悲声，唯弯音胜任。加花切忌花哨，要点到为止、恰到好处。
（太长了，就此打住。恕我略去演奏细节处理。）
欣闻此曲由闵惠芬改编成二胡独奏，在国家大剧院“新春音乐会”隆重推出，字幕：“旋律有着丰富的思绪情感，展示了独特的民间演奏技巧与风格魅力，中华民族的风骨神韵跃然弦上。”
看来情有独钟者，并非我一人。
深知说易做难。我试吹如下，请您指点：
大师示范，值得模仿：
顾维钧二胡演奏《看天下劳苦人民都解放》
国家大剧院的演出，十分过瘾：
电影剪辑，原唱的原汁原味，您来品品：
，时长07:18
伴奏在此，您也试一把？
《看天下劳苦人民都解放》伴奏
不用找了：简谱在此
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