【画画那些年】一一画家程春林

品读程春林的山水画作，首先让我吃惊的是他的笔墨功夫。中国山水画不同于西方绘画，西方传统画是重体量，重形色，画面以物象，图形来说明问题，而中国山水画则是点、线、水墨结合的艺术。其点的力度，线的质感，用水用墨的轻重燥润，直接影响画作的高雅低俗。程春林，因长期受风子先生的影响，加之篆刻的功底，他的点线如龙行蛇舞千钧之石凌空落纸，沉实而富有动感，让人感触到笔的力量和墨的韵味。从那些大块用墨中，可知他深谙石涛、八大山人、担当等古贤精神，又得风子先生之法且又能自出胸臆，指点江山。

程春林用线，犹得宾虹笔意，尤其在笔法上，他操笔如刀，切金断玉，斩钉截铁，一任挥洒，在继承传统的基础上又能推陈出新，匠心独具。那线遒劲而更具弹性，用它勾勒出的寺庙、老屋新树、山石篱笆，空灵而不滞涩，厚重而不浮滑。就连那些细若游丝的水波纹和云纹线，也都是轻若蝉翼，功力透纸背。整个画面，空灵飘逸、墨气淋漓、澡润相生、虚实结合、意境高远，若无笔墨的锤炼和对生活的真实体验，岂能为之

程春林的山水画，重在意境的再造和意蕴的渲染，他笔下的山川、寺庙、山林写出了大自然美的感觉，揭示了人与自然的和谐与默契，从他的笔触中，我看到了画家对世俗的厌倦和对山林的向往。他的画都不是表面真实所能够表达的，而是游离于形象表面更加真实地再现了生活，他浓重的笔墨情结赋予山林、骏岭、寺庙、曲径、叠泉、白云鲜活的生命，让人感受到一种生命的律动和大自然的鬼斧神工。这些都是他对自然万象的深刻体悟和升华，更是他技与道、景与情的绝妙结合

尽管程春林在中国山水画上有了一定的高度，但他虚怀若谷、读书养修、书画养心、淡泊名利，这不就是一个书画家的心境吗？以心写之，才能给山水的一切生命。但愿：程春林能够在中国山水画创作中，独辟蹊径，修成正果。丁酉荷月——知竹

程春林，字子麓，斋号:且园。1976年生于安徽阜南，自由艺术家。