摘抄
故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所感的悲凉，这只是我自己心情的改变罢了，因为我这次回乡，本没有什么好心绪。
我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
为什么会这样？为什么每个人都不可避免地要走别人走过的路？鲁迅终于明白，其实地上本没有路，本来也没有谁规定谁必须走什么路，可是走的人多少，已经成了路，后面的人就只有跟着一直走下去，就算没有希望，也必须跟着别人走过的路走下去。希望在哪里？哪里知道？谁又能知道？闰土不知道，鲁迅也不知道。一代一代又一代跟着旧时的路走下去，永远不知道希望之路在何方。这个样子，鲁迅想到希望，能不害怕吗？
主要内容
全文分三部分，第一部分是前五个自然段，这一部分主要写“我”回故乡，“我”在故乡所见到的萧条景象以及“我”的悲涼的心情，并且交待了回故乡的目的。
第二部分从第六自然段开始到化已经一扫而空了。”写“我”在故乡，这是小说的主体部分。主要刻画了闰士和杨二嫂两个人物，深刻反映了帝国主义、封建主义给中国农村带来的苦难，给中国农民带来的心灵上的创伤。
第三部分从“我们的船向前走……，到全文结尾，这一部分写“我”离开故乡的心情和感受。
小说中鲁迅主要表现了两方面的内容，一方面是对客观现实的反映，作品通过记忆中的故乡和现实目睹的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建主义的压榨给人民造成的苦难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的现实。另一方面，集中体现了鲁迅先生对”人性”探素的意义。作品深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众精神上受到极大束缚，古筑成的高墙，使人与人隔膜起来。突出反映了鲁迅对“国民性”的拯救。
赏析
创作背景 白描 对比 象征 情怀
一、创作背景：取材自真实生活经历
鲁迅在《我怎么做起小说来》中曾说过：“我的取材，多采自病态社会中不幸的人们，意思是在揭出病苦，引起疗救的效果。”所以，鲁迅的大多数作品，都是取材于自己的人生经历，从生活中攫取而来，《故乡》这个作品也不例外。
鲁迅于1898年第一次离开老家绍兴，在《（呐喊）自序》中他写到“想走异路，逃异地，去寻求别样的人们”。
在1919年12月，鲁迅最后一次回到老家绍兴，接他的母亲等人到北平生活。根据《鲁迅日记》中的记录，1919年，鲁迅卖掉了绍兴的老屋，买了北京西城八道弯宅第。
鲁迅这次回乡，大概在老家呆了二十来天，鲁迅以此段真实生活经历为蓝本，创作了小说《故乡》。在《故乡》中，以“我”回故乡为线索，描述了“我”回故乡-在故乡-离故乡的所见所闻，以及所感所思，蕴意深远。
二、小说运用白描手法，生动刻画故乡的景与人
在文学创作中，“白描”作为一种表现方法，是运用叙述进行描写的一种方法，即抓住描写对象的的特征，用准确有力的笔触，朴素简练的文字，不加烘托，干净利落地勾勒出事物的形态，表达出作者对事物的感受，反映作者的感情。我国优秀的古典小说《水浒传》、《三国演义》等多用白描的手法。鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例，《故乡》正是如此。
鲁迅先生所创造的白描手法主要表现为简洁。也就是少陪衬，少冗长的叙述和描写，少烦琐人物内心描写，而把描写景物、人物和事物的发展以及人物的动作、语言紧密联系起来。鲁迅曾把这种手法概括为十二字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
这种手法，也是鲁迅作品的一大特色，在《故乡》中也体现的很明显。
场景白描：
《故乡》的开头：
“时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”
寥寥几笔，就已将苍凉的气氛烘托出来。简单的一句话，便写出了故乡深冬时节隐晦寒冷的天气，也表露出了作者内心深处的悲凉。
再比如：
“深蓝色天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一批猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了”。
简短的一段语言，便将闰土活泼、灵动、有趣的少年形象展现在我们面前，尽传神态。也让我们感觉到鲁迅对那段美好岁月的留恋与不舍。
动作白描：
鲁迅在《故乡》中描写杨二嫂：
“圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮地说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一副手套塞在裤腰里，出去了。”
这样的动作描写，生动刻画出了杨二嫂的性格，市井，贪婪，爱占小便宜。
语言白描：
“我”回乡后，没有一下就认出杨二嫂，杨二嫂便“显出鄙夷的神色，仿佛嗤笑法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿是的，冷笑说：‘忘了？这真是贵人眼高......’”以及“阿呀啊呀，真是愈有钱，便愈是一毫不肯放松，愈是一毫不肯放松，便愈有钱.......”
这样直白的语言描写，层层递进，写出了杨二嫂的自私、势利、刻薄、市侩，想方设法占别人便宜，一副小人嘴脸，庸俗小市民的形象让人印象深刻。
《故乡》一文中这样的片段还有很多，大家可以自己静下心来慢慢阅读，仔细体会作者独特的表现手法。我们以前常说鲁迅的作品思想深刻，具有强烈的批判性，但其实，鲁迅作品文字的表现力和艺术水准也是非常高的，值得细细品读。
三、通过回忆与现实的强烈对比，凸显悲凉与无奈，进行反思与批判
《故乡》中，主要有三处非常强烈的对比：
01 回忆中的故乡VS现实中的故乡
鲁迅回忆中的故乡，有深蓝的天空，金黄的明月，碧绿的西瓜，有猹、獾猪、刺猬，有稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背，有天真活泼的少年闰土，有各种各样的乐趣......是一个五彩缤纷，美好鲜活的世界。
而现实中的故乡，天气阴晦，乡村萧瑟，完全没有记忆中的生气与活力，一副苍凉与落败的景象。
今非昔比，鲁迅也不复当年的心境。景由心生，历经世事沧桑和生活不易后的鲁迅，心境是何等的苍凉，内心是何等的迷茫与哀伤。
02 20年前的杨二嫂VS20年后的杨二嫂
20年前的杨二嫂，绝对是一个美人胚子，相貌清秀姣好，所以才有豆腐西施的称呼。那时的她，应该过着不错的生活，对未来充满了期待。
20年后的杨二嫂，彻底变了样，不仅相貌变得凸颧骨、薄嘴唇，活象画图仪里细脚伶仃的圆规，就连性情也发生了巨大变化。说话尖酸刻薄，占小便宜还理直气壮，甚至偷偷顺走“我”家的东西，一副贪婪市侩形象。
生活的残忍、艰辛与摧残，竟将一个人，活脱脱变了样，这让鲁迅觉得无比可怕，却也深深的无奈。
03 少年闰土VS中年闰土
少年闰土"紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈"，天真活泼，可爱有趣，是一个明亮美好的少年。他会刺猹，会捕鸟，有各种奇妙的点子，知道很多农村稀奇的事情，朝气满满，灵气十足。
中年闰土“身材增加了呗；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿的通红......他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身萧瑟这；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。再也不是当年的明亮少年，而彻底成了饱经岁月沧桑的中年人。
更让人印象深刻的，是闰土态度的变化。
小时候的他们，是美好的玩伴，一起嬉笑打闹，闰土对“我”的称呼是“迅哥儿”；
现实中再见到，闰土却恭敬地称呼“我”为“老爷”，一道厚厚的壁障竖在了两个曾经的儿时好友之间。
封建等级制度对一个人的压迫和摧残，再加上多子、饥荒、苛税、各种社会压榨，让闰土喘不过气，背着沉重的负担，整个人也变得麻木寡言，彻底失去了原本生命力。
借由这些对比，凸显出鲁迅对于故乡人世沧桑变幻的无奈和悲凉心境，更是对当时社会等级制度、阶级观念的深刻反思与批判。那样的社会观念，将原本鲜活的生命变得麻木，对人性的摧残残忍又彻底，也造成人与人之间巨大的疏离与隔膜。
四、象征主义手法的运用
毕飞宇曾评价说，鲁迅先生深得象征主义的精髓，从《呐喊》开篇《狂人日记》开始，鲁迅小说的基本模式就不是现实主义，而是象征主义的。
《故乡》这部作品中，杨二嫂象征着鲁迅所批判的国民性的流氓性，而闰土则代表着鲁迅所批判的国民性的奴隶性。
通过象征主义手法的运用，作者对这两种国民性进行了反思，也是对封建的等级制度、阶级观念的深刻批判——封建制度，果真是能“吃人”的。
五、作品中蕴含的博大情怀
《故乡》中写了三个“故乡”：一个是回忆中的，一个是现实的，一个是理想中的。第一个是“过去时”的，第二个是“现在时”的，第三个是“未来时”的。
回忆中的故乡无限美好，现实中的故乡衰败沧桑，而作者理想中期待的故乡应该是一种全新的社会，人与人之间的关系平等，人们的生活更加幸福美好。
虽然当下的现实让人无比失望，虽然作者内心也充满迷茫与悲凉，并不确定自己期待中的全新的社会和生活何时能够到来，如何能够到来，但作者从未放弃过希望。或许前路艰难坎坷，但作者从未停止努力与追求。
鲁迅先生的作品风格，一向是冷峻克制的，但他内心的情感却强烈炙热——纵然批判，却从未放弃希望；纵然迷茫，却始终信念不移；纵然悲伤，却从未停止前行。对于自己的故乡，人民，国家，他一直深情地爱着，也正因为执著深刻的爱恋，才促使他不辍笔墨，以笔代戈，一直呐喊着，战斗着。