博物馆是一个巨大的水泥矩形造型，墙面有一些直线线条，一个很高的门，除此之外就没有了，真的是极简。门口有一排低矮水泥长条，可以坐在上面休息。
展厅大堂有一个立体感和块面分割的投影，跟光影结合显得很酷。地面展板说明中线条和字体做了凹凸和uv，用手摸上去有很强的质感，这些客户展厅和我们公司展厅可以借鉴。
展厅导游带我们进入展厅的一个窗口，从这可以看到对面的红色建筑，那是希特勒建造的建筑之一，设计师把包豪斯博物馆建在这个建筑对面，象征意义在说：我又回来了。（当年是希特勒关闭了包豪斯）这也是魏玛包豪斯博物馆选址在此的原因。还有一些可以映出我们和建筑的金属片组成的球和网，把我们和建筑联系在了一起。
1.新人类展厅，以人为本
第一个展馆主题是关于人和人的身体。对人体的研究能够有哪些应用，德国有工业革命阶段，一战中德国战败，民主1919年第一次写进宪法，人们那个时候开始对身体有了兴趣和第一次研究。包豪斯理念中他们做的很多都是重新设计，这些设计都是以人为本。有把达芬奇的黄金比例分割图画成精确的矢量线条，突出以人为本来研究和应用人和建筑、家具的有点类似人体工程学方向；还有舞蹈的人，是老师带领学生通过舞蹈来研究人；还有一个对比图，一个手拿一枝花在太阳下的活生生的裸体的人和一个抽象的几何人画在一张图里对比，代表了包豪斯理想主义的前期和工业化后期。
2.三年学习计划饼图
最外圈预备课程；6个月后进入专业的基础课程：大自然、材料、色彩，持续半年，通过后才可以继续学习。之后进入不同的“艺术车间”。中心的BAU，代表了建筑，当最后所有课程结束后，把所有的学习融入这个最终的艺术建筑里。（包豪斯允许女性来上学，在那个时期，男女比例还是很平均的）
这个是第一任校长格罗比乌斯的理念，在每个领域训练专业人士，所有的专业人士成为一个艺术品的一部分来共同完成这个艺术品。这就是手工艺和艺术的真正链接。因为中世纪每一个教堂旁边都有一个教堂学校，目的是训练各种工种服务教堂。工坊里有艺术形式方面的大师和手工艺方面大师（木匠、石匠、吹玻璃的老师）同时来做教学。
3.艺术品展厅
窗口风景走廊台阶有一个窗口，可以看到远处纳粹集中营，可见建筑这种立体的设计要兼顾的面很多。
【木工车间】
宝宝摇床，明显的包豪斯色彩：三角黄色，圆形的蓝色，红色的长方形。同时功能性很强的，运用了物理的学科，两侧采用编织品可以保证宝宝在里面的空气流通，给宝宝舒适感。
儿童房柜子设计，不仅仅是功能性还是孩子的玩具，同样是包豪斯颜色。可以让孩子搭建，长方柜里还有台阶，立柜有天窗，可以是孩子们玩的时候的小剧场，这是木工车间的里占少数女学生设计的，当时大部分女性是还是进入纺织车间。
白色的经典桌子，包豪斯食堂吃饭的桌子，也是宜家选用的经典桌子造型。
陶瓷器制品车间 魏玛包豪斯 1919年—1925年存在了6年，留在魏玛的艺术品选出的一小部分做展出。这些展品能保存下来很传奇，早期包豪斯作品中的160件作品，装在箱子里放在一个很秘密的塔里，从而免遭纳粹的破坏。
【金属制品车间】
这是金属车间一个玛丽亚的女设计师，打破传统，做了很多圆形元素的产品，现在看来，也是很前卫的。（缺图待补充）
【号角屋Haus am Horn】将展览作品与现代实际生活结合的“实体作业”
包豪斯的第一份建筑学作业，也是1923年包豪斯展览的展品之一，被视为现代生活的原型。前三年的理想主义，让他们遇到财政困难，校长需要找到财务资助，这就需要组织一个非常国际化的包豪斯展出，当时展出在三个地点：号角屋、原包豪斯校址、新博物馆。不仅仅准备展品还有海报设计，为了这个展出停掉了所有的学习计划，一年时间师生准备这个展出，学生全心全意准备展览。
号角屋是最重要的展出，为一个家庭设计的住房，一层中间是客厅，在房间环绕一周是卧室和厨房，按照作息习惯设置的房屋，在当年是超现代化的，里面有规划洗碗机、电器等，那个时候电才刚刚被发明不久。入口进去直接看到的客厅，左厨房，右客房，左开始顺序：男学习室、卧室、女卧室、学习房。单独开了一个门，让孩子完全出入自己的花园。站在儿童房可以直接看到厨房和客厅，这样也是从功能出发，满足对儿童安全和家庭互动的考虑。所有的家具和装饰品都是包豪斯自己设计。
———————————————————魏玛包豪斯给我的感受和启发
1.内核：关注人，及人的感受。
2.外在表现：常用简洁抽象的几何造型，和三原色，减少不必要的装饰，直奔主题。（跟蒙特利安晚期作品有相似之处）
3.鼓励创新 打破传统。展品有很多实验性设计，比如茶壶手柄就会思考可不可以用其他造型和材质形式。比如两个茶壶嘴…
4.跨部门协作 不同车间的合作作品、比如纺织车间和木工车间合作的作品，椅子，玻璃制品车间和金属车间的合作的台灯…木工、陶瓷车间、纺织车间、金属车间设计品
5.尝试新科技 电在当时还是非常现代化的产物，台灯是玻璃车间和金属车间合作的作品，难能可贵的是它运用了电。成为了功能性很强的艺术品。
6.艺术和功能性很好的结合。
7.魏玛包豪斯的教育饼图也很值得我们学习。
有预备课程；
专业的基础课程：包括大自然、材料、色彩，持续半年。通过后才进入不同的“艺术车间”，
艺术车间包括：纺织制品车间、陶瓷制品车间、金属制品车间、木匠车间、石器车间…
中心的BAU：代表了建筑，当最后所有课程结束后，把所有的学习融入这个最终的艺术建筑里。
这些工坊里有艺术形式方面的大师和手工艺方面大师（木匠、石匠、吹玻璃的老师）同时来教学。这就是手工艺和艺术的真正链接。
而我们现实中是制作公司缺乏艺术设计，广告公司虽然懂设计但是不懂制作。而且我们在大学里的专业课程就有缺失，还是所谓的一条线教学，对比百年前的包豪斯，差距太大了。看到不足，就是进步的第一步。