西美：古典艺术—啥叫文艺复兴？

一、文艺复兴是怎么发生的？

    文艺复兴不是一场反教会的运动，而是教会自己主导、重新树立自身权威的一次努力。

   教皇尤利乌斯二世命令拉斐尔在梵蒂冈宫签字大厅的墙壁上把古希腊哲学家都画出来，拉斐尔一口气画了57个。这就是著名的《雅典学院》。

拉斐尔-雅典学院（1509-1510 ）

     教会威望在阿维尼翁之囚和三教皇闹剧后一落千丈，试图趁东罗马帝国灭亡的机会，将自己塑造成古希腊古罗马的正统继承者，以重新树立起自己的权威，这才是文艺复兴运动最根本的内在驱动力。

意大利小国林立，为什么偏偏是佛罗伦萨呢？

1、佛罗伦萨是一个基于行会选举自治的城市共和国，开明的政治，是文学艺术繁荣的必要条件。

2、佛罗伦萨银行业很发达，有钱。美第奇家族—建了欧洲第一个图书馆，在手抄本时代馆藏达到了1万本的规模；创建柏拉图学院，优秀人文学者揽为门客；创办了雕塑学校，请各类艺术家前往学习，其中有米开朗基罗。

3、短短14年后，拜占庭帝国沦陷后，文人学者和教士们带着古希腊典籍逃往欧洲选择佛罗伦萨定居。

4、透视法是在佛罗伦萨发明的。建筑师——布鲁内莱斯基发明透视法，在画布上先画一道平行线，作为与眼睛等高的视平线，通常是在三分之二处。然后在这条线上选一个点。这个点，被称为“消失点”，画面上所有指向纵深方向的线条，都要相交于这个“消失点”。

布鲁内莱斯基的这个透视法，就被称为单点透视法。

拉斐尔的师傅佩鲁吉诺《圣母的婚礼》举例：

佩鲁吉诺——圣母的婚礼（1500-1504 ）

地上纵向的线条，全部指向那个神庙正门的中心，这个就是“消失点”。神庙门楣高度的水平线，就是“视平线”。视平线以下的部分就是地面，所有的物体，都被假设垂直站立在这个地面上。如柏拉图所说，让美处于可测量的状态。

  所以说文艺复兴是罗马教会抓住东罗马帝国灭亡的契机，通过承担起古希腊古罗马文明继承人的角色，重新树立权威的一次努力。这个任务的承担者，主要是佛罗伦萨美第奇家族身边的文人和艺术家。

二、艺复兴到底复兴了什么？

1 、文艺复兴的诉求，并非单纯复兴古典文化，而是要将柏拉图哲学与基督教义整合起来，以重塑教会权威。 

     美第奇家族赞助成立的柏拉图学院的院长费奇诺写了一本《柏拉图主义神学》。

2 、柏拉图哲学对绘画产生了两个影响：追求“理念美”，以及神秘主义。 

    所谓的追求理念美：丢勒解释柏拉图式绘画：要想画出美的人体，你必须从这里找一张脸，从那里找一双手，再去别的地方找一双腿……完美由众美聚合而成，就像蜂蜜采自百花。就如鲁迅也说过一样的话：“采百种花，酿一种蜜。”

    艺术来源于生活，却高于生活。”艺术为啥高于生活啊？追求理念美嘛！

拉斐尔 ——圣塞巴斯蒂安（1501-1502 ）

     所谓的神秘主义：“智性观照”被称为“出神”，也就是仰望星空，新柏拉图主义上达神意的神秘通道，就可以被转化为基督教上帝的圣爱。

哲学较烧脑，用拉斐尔《圣塞西莉亚》举例——

拉斐尔--圣塞西莉亚 -1514年

圣塞西莉亚通过“出神”，得以与上天的音乐沟通，并被上帝的圣爱充盈。正是新柏拉图主义所主张的通过出神与更高级智慧沟通，让仰望星空的这个姿势，成了西方绘画的一个大母题。

还比如画：拉斐尔的《圣凯瑟琳》、提香的《抹大拉》、贝尔尼尼的《圣特雷莎的狂喜》等，都表达了仰望星空这个造型，就知道它背后是什么了。

3 、《雅典学院》的细节，反映了当时柏拉图哲学代替亚里士多德的哲学，成为正统。

此画中，处于画面正中的是柏拉图和亚里士多德。柏拉图腋下夹着代表作《蒂迈欧篇》手指着天，强调着理念和原型。亚里士多德拿着代表作《尼各马可伦理学》，手指着地，强调知识来源于经验。

拉斐尔安排了两个细节，宣示了柏拉图对亚里士多德的胜利。第一个细节是，台阶上躺着猪一样的第欧根尼，挡住了亚里士多德的去路，暗示了消极出世的第欧根尼对积极入世的亚里士多德的诘难。第二个细节是，拉斐尔把柏拉图画成一个白胡子老头，把亚里士多德画成40岁左右的中年人，这让亚里士多德在气势上就输了。

     所以“文艺复兴运动，本质上是教会把柏拉图哲学思想作为外部资源，与基督教教义进行整合，以重新树立权威的一次努力。”

     程式化、符号化。 一个动作一个手势，内涵是固定的，可预期能阐释。 具体而微，通俗易懂，便于记忆，易于传播。 宗教绘画的程式化与柏拉图的理念存在天然的共振。 所以，越画越“像”是技术的涌现，画什么是观念的投射。