花下笔谈【147】

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书法随笔1

观《 书谱 》墨迹,孙过庭既得 二王 笔法的真谛,又有所 发扬 、 创新 。全篇开始一段用笔沉稳。速去援来,应规入矩,就象交响曲的引子,意和气平;中间写得兴起,笔势渐转放纵,点画相连,钩环牵引;到了后段,随逸兴遄飞而达到高潮,只见笔下生风,波诡云谲,尽情挥洒。首尾三千余言,高潮迭起一气呵成,真是“意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞”,达到了“智巧兼优,心手双畅”的化境。看《 书谱 》的用笔,流畅婉转中极富变化,“一画之间,变起伏 于锋 杪;一点之内,映带俯仰,气脉贯通。笔端或轻如蝉翼,或重若 崩云 ,刚中显柔,柔中寓刚,飞动轻继,意趣盎然。

读这段文字,若有所悟。这其实是整首诗歌的律动。倘若辅之以单个字的波诡云僪,穿插迂回,则内化语言,进入灵路道途。在感官愉悦之余,直到性灵书写。

原来所谓书法,不仅仅是个别字写的好,而是要在法度中求变化,求酣畅淋漓的诗性表达。

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书法随笔2

其实,书法就是现代汉语诗歌,而非古体诗歌。古体诗将诗锁定在音律这个小框架中,得失各半。书法则是在汉字的整体里做诗!

而且,书法是形象思维的诗歌,字又多,千变万化,难怪这个玩意消磨古今英雄豪杰的生命!

一个个汉字,通过变化触摸内心,亦狂亦歌,难怪王羲之醉酒,方留下《兰亭序》。这是古代的极品现代汉语诗歌!

古人用音律锁死了诗,却留下书法这个空档!

所谓书法这个谜团,实际上我已经破之。今后只是如何翰墨写诗的问题。隐喻象征动静开合法度自由运笔意境。。。

可以说,书法也是一场残酷的游戏,一场惊心动魄的冒险之旅。

好在有极品样板,所以才惹得人们殚精竭虑,趋之若鹜。

狐狸尾巴露出来了,古人的真正诗歌在书法里。古体诗,只是这庞大体系里定型的花,冰山一角。

那么,古人的现代汉语诗歌是如何玩的?这就显得特别有意思了。

点画是形质,挥写是性情。

楷,篆,隶,草,章,起码要掌握两到三种,行书需要读懂。才能进行自己文本的试验和创新。这个跟你需要起码掌握里尔克波特莱尔斯蒂文斯三个西方诗人,然后不断读和写,才能逐渐懂现代诗歌一样的。

颜勤礼碑一年,篆隶只能是各半年,然后,就要开始写了。也是一个边练习边提高的过程,反复练习,才能形成自己的表达语言,一种性格形成的文本。

行书名帖,怎么可能长?因为,那是古人的现代诗歌极品!长了就是小说和散文!

只能在短短篇幅,传达最高境界诗歌,这就是行书的稀世之宝!

不是书写内容,而是书写的形式是诗歌,只不过形式与内容也存在关联。

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书法随笔3

什么都要练习,我吐槽练习手机打字,速度和熟练程度比普通人高很多,可以用手机写作,没有障碍。

也就是说,我跟手机已经合一了,想什么写什么。

纸墨笔砚和人的合一,也是一个道理。在于多练习,乐从不疲,才能熟能生巧。但是,熟练只是初步合一,真正融合需要那种诗歌韵律的启动,才能灌注深邃理性和高度感性,书写灵魂文字,常常感动莫名。

大多数人停留在熟练的浅层合一,不知道深层融合。所以,达不到书写的高境界。就是一个卖油翁。

因为,你连语言文字都做不了诗,翰墨做诗更是不可能。古人说,书法是心画,意思也是翰墨做诗。

懂得这个不是天赋技术问题,纯粹是你是不是诗人的问题。

哪一天,我写的那些特殊点画,能启动和触摸内心,感动自我,书道就入门了。

然后,这个触摸自我和探索世界之路,才是一条书法艺术家之路。这之前,都是门外汉,外在书写,叫写字。

笔阵图,追求的是高形质的高境界融合,这个属于神人的书法艺术。

其实,低形质也是可以的。不一定要求那么高,慢慢来。

低形质也可以实现深度融合,但是,形质太低,如同口语诗歌,玩多了也是无趣。

形质高一点,韵律高一点,才是一种修炼。

形质太低,毫无品味,就是丑书。偶然玩玩,可以的,专门玩就是无赖了。

等我熟悉了汉字书写的隐喻象征韵味,书史上徐渭米癫这类人的狐狸尾巴是藏不住的。

这类人无非是懂得了我说的这个翰墨做诗的窍门,装神弄鬼。

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