一个生活安逸、妻子漂亮精明能干、儿女双全、家庭幸福、事业有成的证券经理，在别人看来人生比较圆满、无可挑剔的中产者；人到中年，四十不惑之时，却突然不辞而别，抛家弃子的逃离而去，这就是一个生前籍籍无名、死后画作身价倍增的伟大画家的传奇故事。
画家的名字叫查尔斯·斯特里克兰德，是英国著名作家、最会讲故事的小说家毛姆的、堪称可当作《福尔摩斯探案集》来读的著名小说《月亮与六便士》里面的主人公。
《月亮与六便士》的作者毛姆，为什么会以这样一个题目作为书名，八十年代的国内“外国文学季刊”的编辑们猜测过：“月亮”指艺术，“六便士”当指世俗价值观。而当时参与猜测的编辑之一，在三十年后再次以翻译者的身份，译出此书时认为：作者毛姆要传达给我们的信息应该是：月亮重要，六便士也重要。
而当我合上这本书时，却认为“月亮”是浪漫、情怀、梦想，是指人的精神世界；“六便士”是生活、金钱、现实，是指人生活的物质世界。
人生到底是追逐心中的白月亮重要？还是享受安稳的一成不变的舒适现实生活重要呢？我们每一个心中有梦想的人，到底该如何选择呢？斯特里克兰德的追梦之路、值得我们深深地思考。
《月亮与六便士》的主人公查尔斯·斯特里克兰德在四十岁之前，还只是一个对文学和艺术没有一点兴趣的少言寡语的证券经纪人，四十岁之后突然背叛家庭、逃离伦敦去巴黎追逐画画梦想，直到十年后他病死在南太平洋的一个塔希提岛，最终成为百年内最伟大的画家。这样离经叛道的传奇一生，带给我 们怎样的感受和思索呢？
1、四十岁之前的安逸，和谐和幸福掩盖心湖底下的暗波
我（作者毛姆）年轻时通过混迹作家艺术圈，认识了查尔斯·斯特里克兰德的妻子—艾米，见到斯特里克兰德的时候，他还是一个证券经纪人。
他看起来很普通，人高大、无趣、少言寡语，爱孩子和家庭的的普通男人。 他妻子艾米是位能干有魅力的女人，他们生活幸福美满、体面，外面的风雨灾祸干扰不了他们，安逸生活状态会一直到老。
他们夫妻的中产家庭生活，是大多数普通家庭的写照。即使是现代社会，这样老婆孩子热炕头的小日子，也是我们很多普通人追求一生，要努力达成的生活目标。但也有很多不幸的人，终其一生，对这样的小日子都是奢望。
看起来如此和谐幸福的小家庭，艾米是很满足的。但斯特里克兰德的心里会是同样的感受吗？若是如此的话，他为什么要逃离？
2、心中有梦，终将暗流汹涌直至海浪滔天
“他不告而别，溜了。他跟一个女人去了巴黎。他把艾米扔在家，一分钱都没有留下。”
当我（小说中的作者）听到这样的话时，内心非常震惊。看起来那样平静、无害的斯特里克兰德，竟玩起了失踪，背叛家庭、决绝地逃离了伦敦温馨的一切。
我代替他妻子艾米追到巴黎的时候，发现伦敦人对他的猜测，完全错的离谱。没有酒吧情人，只为了搅动他心灵的画画梦想，自愿抛弃前半生的一切，从头活过。
他厌倦了前半生普通人的生活，鄙视像他妻子艾米那样的把爱情看作一切的愚蠢之人，他不能忍受被妻子掌控生活、又妄想控制其灵魂的所谓爱情，那样的日子他忍了17年，够了。
我们每个普通人的生活，不就是追求夫妻恩爱、家庭和睦、互相坦诚、携手白老吗？谁的人生不都一日三餐、工作、家庭，日复一日地重复着，一眼望到头的生活呢？
一切都源于悲剧故事，源于斯特里克兰德的心中，跟我们普通人不一样，他从小有个画画兴趣和梦想，只是被现实的父亲给否定和压抑了，父亲认为，画画挣不来吃饭的本钱，不务正业。
我们每个人心里都或多或少的有个自己的兴趣爱好或梦想，只是很不幸，大多数人跟克兰德一样，被家长或现实压制或磨平了而已。
小人物有小人物的梦想，大人物有大人物的梦想，但人生真正能实现梦想的人，寥若星辰。
我追问斯特里克兰德，到底为什么要放弃打拼了前半生、守护了17年的家的真正原因时，他连续说了三次，我得学画画。
我讥笑他已经四十岁了。他这么老了，才想起来抛弃一切、不负责的开始追求画画梦想，简直无耻。
他说，就因他已四十岁，再不学画，就真的来不及了。听到这句话，我也动容了。
“我告诉你我得画画。我管不住自己。一个人掉进水里，他以何种姿势游泳毫无关系，游得好坏都无所谓，重要的是，他必须挣扎出来，不让自己淹死。”
他身体里挣扎的力量强大，他被灵魂里的某种情结叫醒，那是梦想，他被这种力量控制住了，身不由己，必须画画，寻找一个心灵的栖息地安放。
这样的人，生活中也有，我的原母校，有一位美术老师。在三十五左右的时候，家庭事业双丰收，那是真的幸福美满。
突然有一天，他从单位不辞而别，去了北京。他抛弃妻子，背井离乡，投奔其北京的同学，专职画画去了。
单位领导气得给他背一个辞退的名份，全教育系统点明通报批评。他不管不顾，在北京打拼多年，穷困潦倒。
多年后，他的画才崭露头角，却患上了肝癌。说是那些年营养不良、又通宵达旦熬夜作画，身体熬坏了，不到五十岁含恨离世。
这样的人生追求，到底是值得呢？还是不值呢？
在追寻梦想者的心里，应该是值得。大多数世俗人的眼里，也许会持否定态度吧。而我认为，他们的勇气可嘉，为了梦想，必然要有所舍弃。
伟大的哲学家尼采说过：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”
斯特里克兰德也许在四十岁时，感受到人生生命的短暂，人生过半，不想再苟且、虚假的辜负生命，才义无反顾地逃离吧。我的那位追梦未果的老师，又何尝不是呢？
3、追梦路上的艰难困苦，也挡不住前行的脚步，因热爱可抵物质匮乏
五年后的一天，我再次回到巴黎，遇见斯特里克兰德的时候，他已经困苦潦倒，瘦弱病倒，画画没有画出名堂，反而病困、性命不保。
他的忠实知音、商人画家—斯特罗伊夫收留救助了穷困的画家，只有他一直相信画家将来会成为最伟大的画家。斯特罗伊夫夫妻俩把他从死神手里抢了回来。
结果，斯特里克兰德却与他好友妻子勾搭在一起，他们的结合不是为了爱情，只为了满足自己的肉欲和能得到布兰奇这个免费的模特。
为了画画，他拒绝付出感情，更不会顾及、和鄙视文明社会的所谓道德底线和责任。他没有时间再可以浪费在这些无聊、没有意义的情爱上，他的生命和时间只能交付给画画。
无视物质的存在，每天生活维持着生命最低限度的供给。他的意识里只有画画，想通过画画找到灵魂深处的力量突破。
“你没有勇气坚持你的信仰，生命是毫无价值的。”他说。
他身心所有的能量，来源于精神层面的追求，因为心中对画画的热爱，可抵任何生活的磨难和物质上的匮乏。
当画家在巴黎难民营都呆不下去的时候，只能继续逃亡。他最终在被轮船带到了塔希提岛，找到了安放心灵的家园。
4、有种人生来是生错了地方，他们终其一生在流浪中，寻找心灵的故乡
“我一下子看清了海岛的轮廓。我立刻知道，那就是我一辈子都在苦苦寻找的地方，我好像认出了它。有时候，我在岛上溜达时，仿佛与它似曾相识。我可以发誓，我过去在这里生活过。”画家对岛上宾馆老板娘描述着对塔希提岛的感觉和热爱。
有时，一个人因为生错了地方，在原生家乡总是过客，身边的情朋好友和场景都是熟悉的陌生感。突然来到某个地方，会莫名其妙地爱上它，感觉似曾相识。会在那里找到心灵的安宁。
画家对塔希提岛就是这样的感觉，找到了心灵家园，内心深处的躁动被安抚。可以全身心投入到追寻内在精神家园的状态。
世间万物自有因果和各自的缘法。台湾著名女作家—三毛，也有类似的经历和感觉。她追寻的不是画画，而是心中的大爱和慈悲。
她与荷西来到撒哈拉沙漠，放飞了灵魂、享受到世间美好的爱情，身心与沙漠融为一体，与当地居民交流沟通，在尘世间撒播下一片片爱的花雨，滋润着沙漠和滋养着自由的魂灵。
很难说，到底是荷西的爱滋养了三毛，还是沙漠成就了三毛。他们二人的爱情成为了撒哈拉沙漠的一曲情殇，成就了三毛文学上的地位。
而画家斯特里克兰德也在塔希提岛斩获了土著少女阿塔的真爱。她精心照顾画家的生活起居，给他绝对的自由。
直到画家最后得了麻风病的最后一年多，她都不离不弃，真的与世隔绝，在他们的世外桃源里，细心照料着他。
斯特里克兰德最后被病魔侵袭，眼睛看不见，成了残废，还一直坚持画画，用心灵之眼在墙壁上画出了灵魂深处的，自然绝唱。
虽然阿塔遵照他的遗言，用火烧毁了他最后的成功巨作，但也没有什么可遗憾的，他只要自己努力追寻的梦想完成了就够了。他不在乎是否被世人理解和看见。
多年以后，艺术界发现了他遗留下来的那些作品，才承认他伟大的绘画天赋。他的作品，在他活着时不值十个法郎，他死后却卖出了天价，还抢不到手。
他在天有灵，若是看到此情此景，是不是又会露出不屑一顾的讥笑呢？
人生如梦，梦如人生。我们每个人追寻梦想的时候，是否都要面对月亮和六便士的双重选择犯难呢？梦想和现实之间确实存在着一定的距离，但真的只能二选一吗？
作者毛姆以后现代画家大师高更为原型，塑造的主人公克兰德，他们的追梦之路坎坷和人生悲剧，应是受社会时代的制约和影响吧。
现代社会，男女平等，人人都有追逐梦想的权利。而又有很多人都为了追求梦想，没有如此决绝的选择，照样追梦成功、鱼和熊掌二者兼得。
追逐梦想的艺术家也有很多，近代绘画大师齐白石先生前半生木匠为生，三十多岁才开始绘画，60多岁才成就绘画事业。晚年大胆创新，开创传统文人画的新面貌，成为当代最伟大的国画大师。他老人家一生风流韵事不断，成就了几段姻缘佳话。
写在最后
生活若剥去了理想、梦想，那生命便只是一堆空架子，人生真的不能没有梦想。
毛姆的《月亮与六便士》里的画家，最终用生命完成了搅动他灵魂的梦想。他不在乎世人是否承认，不喜欢也不遵循所谓文明的道德约束，那些只是他心灵的枷锁。他只能用行动去打破世俗桎梏，他只需用画笔完成自己对生命的探寻使命，表达出生命的意义即可。
当代著名作家王小波说：“所谓伟大的事业，就是要让自己的梦想成真。”
我们每个人都可以有自己的梦想，并且要勇敢地去追寻。只是追梦的路上，没有对与错，只要适合自己的、自己喜欢的就是最好的。
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日记本
作者：柒色书话
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