过去几个月，因疫情影响，艺术拍卖市场瞬息万变。藏家仍在追求顶尖艺术品，拍卖行却需要不断寻找更新的销售模式，争取更多目光。
今年5月，香港苏富比的“绝密竞拍-巧夺天工”专场拍卖，既保留竞拍，又让藏家享受私人洽购的保密方式。这种融合了私洽的保密优势和竞投刺激度的方式，收效甚佳。全场仅13件拍品，估价总和超过3.5亿港元。
9月底，华艺国际宣布“未来+”专场落地北京。这家走过近三十年历史的拍卖公司，去年在香港推出“未来+”，被视为市场创新之举。所谓“未来+”，是在不干涉艺术家创作的前提下，通过竞投艺术家未来三年的核心创作，藏家获得优先购藏权。
拍卖未来的艺术作品，这个想法听上去有些不可思议，却在业内赢得颇高关注度。去年，“未来+：沈勤2019-2022作品预拍专场”以990万港元起拍，1500万港元落槌，1770万港元成交。
“在香港做完‘未来+’，我只是在朋友圈发一发，太多艺术圈的朋友出来说，你也帮我们‘未来’一下。”从事拍卖20多年的华艺国际高级副总裁、艺术总监王野夫坦言，近现代书画领域有张大千、齐白石这些核心艺术家支撑，现当代艺术却始终面临如何寻找更多艺术家、如何为艺术家寻找到专业藏家的问题，这是他发起创立“未来+”的初衷。
今年落地北京的“未来+”，与国内画廊当代唐人艺术中心联手，推出陈丹青、秦琦与赵赵三位艺术家。当代唐人艺术中心创始人郑林解释，之所以选择这三位艺术家，是因为他们都办过重要个展，处于艺术创作的旺盛期，“无论学术价值还是市场潜力，都是潜力无限的蓝筹股”。
有人把“未来+”理解为艺术品期货，王野夫并不反对，他认为艺术品就是要金融化，“大部分以个体为主的艺术家，都是在最后艺术品转换成金融产品的时候出了问题”。
拍卖艺术家的未来
做画廊23年，郑林早就发现艺术市场的缺憾。有时，藏家在二级市场发现一位有潜力的艺术家，想要回到一级市场，要么早就卖完，要么排队等待遥遥无期。很多藏家在二级市场抢的多一些，成交价格远高于一级市场。
如果能打通一二级市场，让艺术家、画廊和拍卖行之间形成更深层、更有效的联动，这是郑林期待的。当“未来+”找到当代唐人，双方立刻一拍即合。在推动一个艺术家的持续性和一个展览的力度上，有时画廊达不到拍卖公司的级别，这也是双方合作的基础。
什么样的艺术代表着未来？哪位艺术家具备成为大师的潜质？这始终是艺术圈最关心、最具挑战的问题。
“太多人不相信未来。但在艺术这个行业，就是要坚定相信未来的。”王野夫说，他在艺术市场观察20多年，见到太多艺术家的起伏跌宕。有些艺术家为了营销自己的作品，越来越少地投入创作，被迫卷入商业浪潮。他想要联合画廊等多方角色，一起面向收藏家推荐这些具有发展前景的艺术家，也让艺术家安心纯粹地回归创作。
搭建一个更加规范的艺术家未来价值的发现平台，是“未来+”想做的事，这个新的拍卖机制里，也包含着艺术家学术方面的探索。通过“未来+”，藏家可以借助专业力量解决很多问题，面向未来寻找有价值的艺术家。
当一级市场和二级市场打通，他们可以事先挑选出最有潜力的艺术家，出价最高的藏家能买下艺术家未来三年作品的优先购藏权。通常这三年会有10件到20件作品，藏家可以优先买到其中最好的一些，并维持现有的市场价格。
王野夫强调，“未来+”相当于打通了一个管道，让很多二级市场成熟的藏家关注到一级市场有发展前景的艺术家。“未来+”不仅代表着艺术机构和艺术家的未来，也会与画廊、艺术家和藏家形成多方共赢。
从市场为导向转到艺术为导向
“如果合作的艺术家升不了值，就是画廊做得不够专业。“郑林直言，商业画廊的责任，不仅是建立艺术家的学术体系和认知度，也是建立艺术市场稳固的框架结构。
当代唐人已在北京、香港、曼谷等不同区域推进实验性艺术。作为艺术推手，郑林相信，艺术家现有的表现决定了其未来的可能性。选择最好的艺术家加入“未来+”，则是加快这次实践的步伐。
郑林推荐的三位艺术家中，陈丹青在去年11月刚在当代唐人完成迄今最大个展“退步1968-2019”，梳理陈丹青从1968年至今的艺术变化，当时展览就大排长队，成为艺术界话题。
陈丹青无论是名气、创作能力和未来市场空间都很好，相当于“未来+”的招牌和宣传亮点。早在2007年，陈丹青的作品就在匡时秋拍上引起轰动，《西藏组画》中的一张《牧羊人》以3584万元成交，4年时间暴涨近20倍。
在当代唐人做“退步1968-2019”展览时，几位大藏家找到郑林，询问能不能以8000万元买到一幅《西藏组画》。“陈丹青过去的作品可遇而不可求，但他未来的作品是可以的，我相信他现在的新作品，在未来几年里，也会变为经典。”郑林说。
另两位艺术家，一位是去年刚拿到AAC艺术家大奖的赵赵，一位是在二级市场表现突出的秦琦，都代表了当代唐人最重要的艺术家力量。在说服艺术家参与新项目时，郑林相信，一位好藏家拿一大笔钱在未来三年里优先选择艺术家作品，对艺术家来说不是坏事，反而是值得尊重的。
如果藏家预拍下一位艺术家，藏家和画廊支付给拍卖行一定比例的佣金，这些佣金中的一部分，将成为艺术家创作的定金。这期间，华艺国际需要不断与艺术家、藏家、画廊等各方进行沟通服务，确保每一方都遵守职业操守。对拍卖行来说，也增加了很多过去没有的工作量。
王野夫发现，这十年，做拍卖公司的经验突然被归零了，尤其在疫情下，各家拍卖行都在求创新和变化。
“我们过去是以市场、收藏家为导向，今天必须转到以艺术为导向，这就是本质的区别。”王野夫做“未来+”的心态是，暂时不以赚大钱为直接目的，首先要做的是培育市场。通过去年的成功运作，很多艺术家都已经表达合作意愿。他预测，下一场“未来+”预拍，可能会有更多画廊参与，公信力也会更好。
（文章来自第一财经）