我们为什么应该学习手札？

01、书写功能的需要

我们知道，书法的基本元素是汉字、基本功能是实现文字沟通。现存的王羲之兰亭序、十七贴、颜真卿祭侄文稿、苏东坡寒食帖等等名帖也都是诗稿、文稿、信函这类手稿。

书法作为书写艺术被认同的时间很早，主要用于记录（写信、作书、写经、圣旨、公函等）、立碑、牌匾等实用性用途居多，作为成为和国画一样的装饰艺术却很晚，这一点要区分。书法作品成为挂墙上的装饰品还是明朝中期以后才流行的，和古代建筑、家具的空间发展造成的生活习性改变有密切关系，本文不详述。

理解这一区别就容易明白：书写性是成为优秀书法的重要标准。再简单说就是：好的技法应服务和有利于书写。

王铎诗稿节选

02、出帖的好路子

很多书友在练习诸如《集王圣教序》、李邕《岳麓山记》等名帖到了一个阶段以后，感觉丢开原帖写不好了，还有一些书友学习用功极深、字也写得挺像母帖，但总觉得呆滞僵硬、缺少神采。这种情况下，建议研习同一家法帖的作者、同类型的书法大家在自由书写的状态下是如何表现的。

比如：学习《集王圣教序》的书友可以参照《丧乱帖》、《姨母帖》等等王羲之手札，也可参照对比一下学王比较好的大师如米芾的手札、王铎的诗稿。学习颜真卿《祭侄文稿》的书友可以参照他的《湖中贴》等等，或者对比一下学颜比较好的大师如傅山的诗稿、笔记。学习李邕一路的，可以参照赵孟頫的信函手札……如此类推。

逻辑就是：老师的技法若要学个透，必须对比一下老同学走过的路。

王铎诗稿节选

03、积累书法创作经验的好路子

信函和日常手稿和立碑写公文不一样的地方是，无须精心缜密的计算和布局、边写边想具有随意性，这种随意性把书写者的书写习惯、审美观，毫不掩饰地展示在你的面前（尤其是草稿类的书写）。

作为后学者，我们仔细揣摩前辈书家随意书写而自然流露的母帖笔意，必定对母帖会有新的认知。

王铎诗稿节选

以王铎的诗稿为例，我们可以看到其无处不在的淳化阁贴架构、王羲之圣教序笔法、米芾的笔法和墨法。王铎诗稿是边写、边想、边改，虽然即兴发挥，但是每一字每一笔的粗、细、大、小、疏、密、浓、淡的技法关系，表现出非一般的基本功和对书法美感的出众素养。我们每一次去揣摩和跟随他的笔意走一遍，都会刷新对书写的认识，而这些体验对于书法创作而言是极其宝贵的经验。

关于诗稿的练习方法和一般法帖稍有不同，以其中一篇为例说明一下：

01、第一遍：字组练习。从上图里面找出喜欢的几个单字，一组一组写，注意每个字的外形、大小、粗细变化，同时加强字和字之间的起笔、收笔、映带。

第一次练习重点要把握字形、字的大致位置、线条起笔、转折和承接的方式，不能错太远了。如果试几次不能达标的话（说明还没入帖，无须研习出帖），还是找回原来母帖返工吧。

02、第二遍：多个字组练习。按照自己的喜好找到那些完整的一行、一组字，如下面节选的几组，蘸一次墨一笔写下去，体会一下由浓到淡的感觉，同时关注由于速度变化产生的各种笔意和纸墨的效果。

03、第三遍：几行连写。主要关注行与行的关系。训练要点：每一组字的字形变化、产生的行的变化，以及两行、三行之间每个字的位置、方向、连接关系。

整篇的疏密关系、行笔速度变化则需要多次、仔细读帖思考了。

关于这篇诗稿练习的核心要点，需要用笔尖去体会王铎笔墨之下的字型、方向、字组和行的连接的方式。我认为【写对】比【写像】更有价值。写对，怎么理解呢？一是字的技法方面，如形状、大小、位置、方向对不对；二是速度方面，是不是找到了和他一样的速度感觉（节奏感）。

事实上能做到这两点，你可能会写得很像了，虽然我们不是以【写像】为目标，但可以作为我们是否满意的对照。