从《冰雪奇缘》的剧本创作过程中，我们能学到很多很多。
影片最初的设定剧情是这样的：
童话王国的一对公主姐妹，姐姐艾莎有个制造冰雪的超能力，但是她无法控制，所以其实是个毛病，并因此失去了王位继承权。妹妹安娜是个典型的好姑娘，获得继承权的同时还即将跟英俊的王子结婚……
姐姐深感嫉妒，最终在妹妹婚礼当天发动冰雪攻击……
妹妹被击中，心脏渐冻，只有王子的真爱之吻才能救他……
姐姐制造出来的雪怪失控了，姐妹俩必须联手……
你觉得这个剧情如何。好莱坞有个好习惯，大片正式推出之前要先拍个简陋的样片，内部试映一下看看反应。结果反应都很差。而这时候，距离公布的正式上映日期还有18个月。
关键问题是没人喜欢这两个角色 —— 妹妹太乖，姐姐太邪恶。嫉妒和报复，这样的情节很难讨好观众。而且姐姐一言不合就搞这么大的动作，似乎也不太真实。以两姐妹作为主角，无法控制的超能力，这都是非常新颖的设定，应该有很好的发挥，可是现在这个剧情没有灵魂！
现在的影视剧，通常都是用一个团队的编剧集体创作，这样设计人物、剧情、对话可以发挥个人的特长，跟传统上一个人写剧本的做法很不一样。《冰雪奇缘》的编剧团队，陷入了困境。
接下来的事情，就成了“怎么发挥创造力”的一个经典案例。Duhigg 总结说，我们至少可以从中学到有关创造过程的三个教训。
1.压力
可能有人觉得时间紧、压力大的局面会扼杀创造力，但有时候正因为这样，人才能更清楚地看到最本质的东西。
编剧们自己也对剧情很不满意。有个编剧就说他非常不喜欢王子吻醒公主这个老套剧情 —— 现在都什么年代了，女孩应该自救！
还是制片人说了一句话。他说咱们能不能先别说你不喜欢的部分，咱们先把这个电影中，你内心深处最喜欢的设定列出来，你最想在这个片里看到什么？
这个，正是迪士尼电影能打动人的秘诀 —— 它总是要求创作者深挖自己的内心，一直挖到最后，其实是创作者把自己心中的某个真实的部分展现给观众。
有一个叫Lee的女编剧说，我小时候经常跟我姐姐打架，长大以后我们分开了，可是有一次我遇到不幸，我姐姐第一时间过来安慰我。想起姐姐，这就是我加入剧组的原因。编剧们最后认定，以姐妹俩为主人公，她们长大以后疏远了，然后又团聚，这个设定，必须保留。
但是问题来了，剧情要想好看，姐妹俩之间必须要有张力。可是有张力的话，似乎就得让一个扮演好人一个扮演坏人，但那样一来，观众就不可能同时喜欢姐妹俩！这个矛盾怎么解决呢？
Lee说，我非常不喜欢姐妹俩一好一坏这个设定，根本不真实！真实的姐妹就算分开了也不是因为谁是坏人，而且最后她们总能发现自己其实是需要对方的。
好吧，必须是一对好姐妹。可是剧情张力从哪来呢？
心理学家把这个在这种重压之下的创造，叫做“creative desperation（绝望创造）”。而且心理学家发现，在绝望的时候，人们常常能从自身的经历中获得启发，把个人的素材和新的内容连接起来，产生一个特别有意思的创造。
2.人生经历的价值
负责给这部电影写歌曲的是一对夫妻档，Bobby Lopez 和 Kristen Anderson-Lopez。这两人已经被剧情折腾疯了，实在无法给一个坏的姐姐写首好歌。
有一次二人在公园散步，Bobby 突然对 Kristen 说，如果你是艾莎，你会是个什么感受？
Kristen 就想到了自己的经历。作为事业心很强的夫妻，二人在照顾孩子方面不太细心，有时候给孩子吃冰激凌 —— 在美国社会氛围内，这是不负责任的做法，因为冰激凌是不健康食品。有一次他们在饭馆吃饭，还允许孩子一边吃饭一边玩iPad。周围别的家长看Kristen的眼神，就不太赞成。
这其实就是我们以前说过的，被人给judge了。
Kristen 心想，我既想当个好妈妈，好妻子，也想有自己的事业，写好的歌曲，这难道错了吗？我不管怎么努力，你们还是会judge我的，我没有必要为此道歉！
Kristen 当即就说，也许艾莎根本就不是坏人！她一直都在努力做个好姐姐，可是没有用，别人还是会 judge 她！人们惩罚她，仅仅是因为她是她自己！她被逼到一定的程度，唯一的出路就是根本不在乎别人怎么看了！Let it go！
Bobby 一看你这个感觉太对了！二人马上想到，歌曲的开头应该是典型的女孩童话，中间艾莎面对压力，一直想做个符合别人预期的好女孩，后面艾莎终于想通了，let it go！这个心理转变把她从女孩变成女人。
Kristen就在公园里把这首歌唱出来了，Bobby用手机录下来，两人回到家里连夜编曲，发电子邮件寄到剧组。
全体编剧听了这首歌。迪士尼高层当场拍板：这首歌就是主题曲，这首歌就是整个电影的主题。
3.扰动
所有编剧都喜欢这个主题，现在两姐妹都是好人，观众都喜欢，而且还产生了张力。一通百通！整个影片三分之二的剧情很快就定下来了。
但是编剧团队又有了一个新的麻烦：他们不知道结尾怎么写。
事后分析，团队当时大概陷入了“当局者迷”的状态 —— 用好莱坞的语言说，这叫做 spinning（围绕一个东西旋转）。也就是说编剧们对目前的剧情设定非常满意，他们整个沉浸在这个设定之中，没有灵活性，也没有办法从新的角度去考虑问题了。
这时候迪士尼高层使出了看似很不起眼的一招 —— 他们把前面说的那位叫Lee的女编剧，提拔为这个电影的副导演，并且给了她对剧本最后拍板的权力。
此书作者说，这个办法，其实就是对系统的一个外来扰动。生物学家很早就知道，如果一个生态系统长期没有外来扰动，其中一个物种就会一家独大，整个系统毫无生气。这时候如果突然来一个不大不小的外来扰动，打破原有平衡，系统往往能爆发很大的创造性，也就是不同的物种都活跃起来。
人还是这个人，但扰动之后角色不同，Lee现在能从全局的角度考虑剧情了。
很快 Lee 提出了一个非常有大局观的看法：这部电影的主题应该是“爱与恐惧”。妹妹代表爱，姐姐代表恐惧。姐姐在片中的的心灵之旅是战胜对自己超能力的恐惧，妹妹的心灵之旅则应该是理解什么是真正的爱。
王子对妹妹不是真爱！因为真爱意味着牺牲！没有牺牲的爱纯属自恋。那么影片结局，就必须是妹妹通过牺牲自己去救姐姐，才理解了真爱，而这个真爱也救了她自己！
这才有了我们最后看到的电影结局：王子用剑砍向姐姐，妹妹在自己即将完全冰冻的一刹那，替姐姐挡住了剑锋。
这是一部充满迪士尼元素，而又特别与众不同的电影。主人公是两个公主，但王子居然是坏人；公主不是王子救的，而是自救；救下她们的不是一开始就有的真爱，而是因为救的这个动作，才让真爱展现出来。
此书作者说，创造力可能很难捉摸，但创造的过程是可以总结和模仿的。《冰雪奇缘》的剧本创作过程其实就是一个解决问题的过程：你先想好自己想要什么，然后再解决怎么得到这些。
｜我的评论
对有志于创造内容的人来说，这个故事里可以学的东西实在太多了。但我最想说的，是迪士尼的创作态度。
现在中国电影从票房到投资，可能都不逊色于好莱坞，可是为什么很多国产电影的剧情看着那么愚蠢，那么虚假呢？我们在特效技术之类的硬件方面投入很多，在编剧这个环节上，是不是还比人家落后很远呢？
你到底想呈现一个什么故事？我们的编剧曾经有过这种程度的内心追问吗？
｜由此得到
三个激发创造力的办法：
把你最想要的东西列出来，用解决问题的思维想想怎么实现它。
个人的经历，往往是创作的源泉 —— 你要做的是把自己投入过情感的经历，跟新的东西连接起来，这就是创造。
旁观者清。陷入一个情境不能自拔的时候，主动换一个视角。
但更重要的教训是这个：只有对内心追问到迪士尼编剧们这样的程度，让自己信服，才能让观众信服。
自己感动过的，才能让观众感动。
Let it go，你得先有过这样的情绪，它才是一个立得住的、撑得起整部电影的主题情绪。