不是谁的妈妈,也不是谁的缪斯,她只是一个艺术家

母亲是这个世界最伟大的人。现实生活中,大多数女性承担着养孩子、照顾全家人的责任,这似乎是她们的与生俱来的责任,天生具备的才能。母亲也是普通人,她们也会累。


在北京,常常能看到这样的情景——妈妈抱着孩子,而爸爸跟在后面玩手机。


这篇文章给大家介绍一位19世纪的淑女,优雅的印象派艺术家。她是母亲,也总被冠以马奈的缪斯,但她最重要的身份是艺术家。


莫里索照片


莫里索(Berthe Marie Pauline Morisot, 1841-1895),与我们熟知的马奈、莫奈一样,她也是一位重要的印象派艺术家。


莫里索出生于一个富庶的家庭,她的母亲是洛可可大师弗拉戈纳尔的侄女,姐妹三人从小就接受了优质的艺术教育。只有莫里索一直坚持作画。家族的传统和教育这为她打下坚实的艺术基础。


1861年,莫里索结识了巴比松画派艺术家柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)。


孟特芳丹的回忆,柯罗



柯罗鼓励她走出房间,到户外写生。而后,还认识了巴比松画派的其他画家,充分感受自然中的光影变幻的美丽。


巴黎,19世纪最重要的艺术中心城市。这个城市汇集着众多的艺术家和丰厚的艺术品。这位渴望艺术的莫里索提供便利条件,莫里索到卢浮宫临摹艺术大师的作品。


同时,确切的说是1868年,莫里索在卢浮宫认识了马奈、莫奈、雷诺阿等多位年轻的、前卫的艺术家。


只要是介绍莫里索,就一定会提到她与爱德华·马奈(Édouard Manet)的复杂关系。有一部电影就是以莫里索与马奈的绯闻为原型。


电影《莫里索》海报,台版翻译为“马内的缪斯”


莫里索与马奈是艺术上的伙伴,马奈是莫里索的艺术上的导师。马奈十分欣赏莫里索的作品。


马奈笔下的莫里索


而莫里索的外形优美,身材修长,目光锐利,因此,马奈邀请莫里索做模特。并为莫里索画了11幅画像。最著名的就是《阳台》(The Balcony, 1868) 。


《阳台》,马奈


《阳台》中马奈主要描绘了3个人物:一坐一立两位穿白色服装的女性;左边坐在椅子上的就是莫里索,站着的是音乐家法妮·克洛。她们身后站着一位身穿黑色西装的男性安托万·吉耶梅。这个男子身后还有完全处于阴暗角落的男人。画面这三个主要人物之间没有交流与互动, 每个人都沉浸在自己的世界中。


姐妹,1869


莫里索能成为一名艺术家,归功于她的家庭和生活背景。她的父亲是个业余画家,她的母亲经常陪她学画,尊重她的想法,让她按照自己的意愿做事情。优渥的家庭、大量的空闲时间、良好的教育,都为她成为艺术家奠定基础。


1874年,33岁的莫里索嫁给了欧仁·马奈(Eugène Manet),马奈的弟弟。欧仁为莫里索提供物质和精神的支持,这使得莫里索婚后仍能坚持艺术创作。


欧仁·马奈在怀特岛(Eugène Manet à l'Ile de Wight, 1875)


对于印象派,莫里索倾注大量心血。她是第一位参加印象派展览的女性艺术家,除了1879年因为怀孕没有参加第四届联合展览外,莫里索自始至终都是印象派画展的参与者。即便是后来印象派其他成员已经放弃印象派时,她还仍在坚持。


我们知道,艺术史中的女性形象一般都处在被男性观看的视角之中。作为一位女性艺术家,莫里索笔下的女性是怎么样的?


莫里索的作品展示的就是她的生活经历,也是19世纪中产阶级女性的生活场景,在作品中赞美女性。莫里索经常选择姐姐艾玛与女儿朱莉作为描绘对象。


The Artist's Sister at a Window, 1869


莫里索展现了中产阶级的女性日常生活——她们身着黑白素色裙子,衣着朴素,她们总是在阅读、绘画、写字,神情平淡、安静。这些女性与男性艺术家笔下,有着妩媚、娇俏、生动的表情,渴望取悦男性观者互动的女子完全不同。

《镜前的维纳斯》,鲁本斯,1615



我们观看莫里索的作品时,总是能被优雅和轻盈的女性魅力打动。当时法国评论家常用“effleurer”来形容莫里索作品之中的轻盈感。


莫里索的作品中流畅的笔触,透明清新的颜色,潇洒流畅又饱含女性柔软细腻的情感。莫里索实际上是按照自己的形象和气质来塑造她画中的女性的。经过早年的绘画实践和柯罗的影响, 莫里索的作品已经呈现出一种柯罗式的温柔意味。


《艺术家的母亲和姐姐》(The Mother and Sister of the Artist,1870)


《艺术家的母亲和姐姐》是莫里索为参加1870年官方沙龙展创作的作品。莫里索和姐姐艾玛(Edma)一起学画成长, 姐姐的眼里流露出婚后无法继续绘画的怅然和淡淡的忧伤。反映出她对丈夫和婚姻的不满。艾玛身着白色服装、头戴蓝色蝴蝶结营造年轻女子的形象,在右边读书的母亲占据母亲专注的阅读,母亲的黑衣,甚至还手捧一本棕色书皮的书,与艾玛的白衣形成鲜明对比, 两人之间没有任何交流。


《摇篮》(The Cradle,1872)


姐姐艾玛与姐姐的孩子,艾玛身着黑色条纹衣裙,一首托着下巴,一手轻抚摇篮,注视着自己的孩子,若有所思。透过摇篮的薄纱,可以看到熟睡的婴儿。画面气氛宁静和谐,捕捉到母亲与孩子之间的亲密时刻。


《读》(Reading,1873)


《读》仍是以艾玛为主体。画面中艾玛在户外安静的读书,周围的绿地,营造了静谧的环境,专注当下。


《夏日》(1879)


《夏日》这是莫里索的代表作,画中莫里索捕捉两位中产阶级女性在户外游玩的情景。她们身着纱裙,头戴帽子,乘坐小舟,享受难得的户外休闲时光。莫里索笔触细致柔和、简单流畅,捕捉光影的瞬间变幻。构图偏离画面中间,白衣女子注视画外,而蓝衣女子的裙摆切出画面。就像莫里索坐在他们身旁描绘的一样。


Jeune femme de dos à sa toilette


我们能够看到她的生活是围绕着家庭的。尽管她家境优渥,接受高等教育,有家人的支持,长得漂亮。放在现代一定是让人羡慕的女孩——漂亮、健身、旅行、读书,但是,婚后仍是以自己的家庭为核心,无法走出家庭,不能像同时期的男性一些,可以深入当时的都市风貌。因而也无法成为像马奈、莫奈一样成为享誉全球的艺术家。


The Artist's Daughter, Julie, with her Nanny, vers 1884


雷诺阿称赞她是“纯洁的天才”,毕沙罗则说莫里索是“一位杰出的女性,有如此卓越的女性才能,把荣誉带给了我们印象派团体。可是,可怜的贝索特·莫里索,公众很少知道她。”


希望所有母亲都能找到自己喜爱的其他身份,找到生活的乐趣。因为你们值得。


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